無論在學習或是工作中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。爲了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是小編爲大家整理的淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
摘要：
音樂是一門理論和實踐相結合的綜合藝術，社會時代的變革和政治經濟文化的繁榮發展，人們對音樂美的欣賞和需求也在逐漸得到關注，音樂美學已經是人們學習音樂必不可缺的一門學科。本文將以音樂美學和聲樂表演之間的關係、學習音樂美學對聲樂表演實踐所起到的作用和實踐意義來闡述音樂美學的重要所在，同時也從音樂美學表演實踐三大原則，來陳述在實踐中我們應該怎樣做的問題，透過以上幾個部分來探討學習音樂美學對聲樂表演實踐中積極地影響。
關鍵詞：
音樂美學，聲樂表演，影響
一、音樂美學與聲樂表演的關係
音樂美學即從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律的基礎性學科，這一門學科隨着精神物質基礎的發展而繁榮，所涉及到的知識面較廣，是一門有着豐富音樂內涵的思想性學科。聲樂表演是有別於器樂的音樂表演藝術形式，透過歌聲來完成的音樂表演，是一門腦力、體力、想象力和表現力相結合的綜合藝術形式。音樂美學與聲樂表演的關係十分微妙，也互相影響着。音樂美學是社會上的一個獨立學科，表演藝術是其中的一個分支，因此，我們需要展開對音樂美學的認識，瞭解它整體的內在規律，以便於我們在從事聲樂表演的實踐中奠定良好的基礎，從而掌握藝術的本質。
二、學習音樂美學對聲樂表演所起到的作用
音樂不僅是聽覺上的藝術，它也是需要透過表演的形式來呈現的視覺藝術。我們對音樂美學的認知，以及自我藝術修養的高低，會直接影響到我們實際的音樂表演實踐，同時對音樂美學內涵修養的掌握也是學習和發揮表演才能的基石。
表演是體現一個人的音樂修養厚淺的虹觀反映，例如我們拿到一首作品，首先是審閱樂譜，對譜面的認識如拍號、節奏、旋律織體、表情術語等一系列基本知識的參閱和熟悉，其次是對更深一點的研究，比如橫向和縱向的關係，找主音、形容音、過渡音、和聲走向、鋼琴伴奏聲部間的關係等等，才能清楚的把握作品，對歌曲的理解，歌曲創作意境和歌詞含義和自己心靈的思想情感表達和對音樂的審美等最終都體現在我們的音樂表演上。在音樂表演藝術中，無論是器樂演奏，還是聲樂演唱，我們對音樂的學習，不單單是純粹的奏對旋律，唱對歌詞而已，而是將理論與實踐相結合，把音樂作品的'內涵意境真正的表達出來。因此學習音樂美學是表演者良好表達音樂內在本質重要的一步。
音樂美學對聲樂演唱有着嚮導作用，我們在學習作品的時候，首先會對作品背景和創作進行初步的瞭解，使我們對歌曲整體的風格特點把握到位。同時，聲樂表演不僅是把演唱技巧展示出來就可以了，更多的是情感的演繹，譬如音色的處理是否符合歌曲角色的需要，情緒起伏的變動是否符合作品的意境等等，使聲音賦予更多色彩，是對音樂內涵充分展現。我們向觀衆傳遞的不僅是外在形象美、舞臺美，而要更多強調聲音美和作品的情感表達，透過和作品以及原創作者的思想層面的認識，從而達到共鳴。音樂美學也是提高人們對藝術審美的關鍵，因此，學習和了解音樂美學是至關重要的。
三、音樂美學對聲樂表演實踐的實踐意義
音樂美學對於專業的學習者而言，無論是表演者還是音樂創作者，音樂美學藝術都會無形的影響伴隨着他們，這對錶演實踐有着巨大的現實意義。在音樂美學原則上，音樂表演有三個基本的關係，即忠於原作與創造的關係、歷史音樂風格與時代特徵的關係、表演技巧和藝術表現的統一。
1、忠於原作與創造的關係。
忠於原作與創造的關係旨在尊重和解讀原創作者的創作意圖和內在涵義，再對作品進行自我的情感解讀。對聲樂表演者而言，表演者在面對作品時，必須尊重作品的原創性與真實性，切實的去感受作者的創作意圖和音樂背後的故事，往往是在真實的背景和環境下，蘊藏着作者真實的思想情感。所以在音樂表演實踐的學習中，一定要以原創爲中心的原則，將作者的原意用音樂的表演展現出來，體現出作者真實的思想情感表達，充分將音樂的靈魂體現在表演中去，凸顯每個不同的音樂的個性美與靈魂美。
每個表演者對音樂作品理解都有所不一樣，無論是從歌曲背景，原作者創作意境和自我感性體驗都不相同，所以表演者對音樂作品的二度創造性就顯得格外重要。無論是民族聲樂、通俗音樂亦或是戲曲，表演者在作品準備中都要經歷一個叫“二度創造”的過程。對於聲樂表演者而言，旋律上，我們可以根據自己聲腔的需要，適當的在某些作品裏加上裝飾音，例如滑音，倚音等，歌曲的演唱速度也可根據時下演唱者的情緒來調整。在不改變原創者初衷的範圍之內，使得作品更加符合表演者的個性，詮釋出音樂作品本身的意義，共性與個性相互結合。
2、歷史風格與時代特徵的關係。
音樂表演的又一重要美學原則是歷史風格與時代特徵的關係，即歷史性與時代性的統一。我們在聲樂演唱的學習過程中，想要對聲樂作品有準確地把握，就必須去了解詞曲作者的創作背景以及創作手法，它是一種怎麼樣的藝術風格，我們需要怎麼樣去表達才能貼合音樂，它具有什麼樣的歷史意義。特別是我們的中國古詩詞歌曲，也就是常說的古曲，所謂古曲有許多釋義，即古代人所做詞曲或古代人作詞現代人編曲。在學習演唱古曲這一類型的作品，我們當代人是沒辦法再睹往昔古人之風采，但是我們可以透過中國傳統文化中，詩詞吟唱的韻律，戲曲的唱腔演繹，民族樂器曲演奏的韻味等等方面，去體會和揣摩古人的一些風格特點，例如作品《鬲溪梅令》、《聲聲慢》我們在咬字和旋律韻味上就要做很多功夫，需要讓它符合古代人吟誦的韻律。除此之外，一些中國地方民歌、國內外藝術歌曲、或者是國內外歌劇詠歎調選段等聲樂作品，無論是哪種語言，亦或是那種風格的旋律，我們都需要去了解它的歷史背景和以往風格韻味，爲我們更好地把握作品奠定基礎。
同時音樂作品的演繹也是複雜的，具有複雜性。即便是演繹具有歷史風格特點的作品，我們也不能完全脫離當下所處的時代，比如政治色彩和文化的變遷，人們對於現代審美的改變，表演者需要站在自己的時代立場上，用當代的眼光來觀察歷史現象，從當下時代的面貌和精神出發，表達出符合大衆審美的音樂，即歷史的音樂風格和時代特徵相結合。對於音樂表演實踐者而言，表演者當下社會的時代精神和美學觀念使他們對歷史作品的理解和演繹有必然的影響。在新時代大環境下，我們用一種新穎的、不同於過去的方式在詮釋和演繹作品，使這些帶有現代精神的作品更加煥發出不一樣的光彩。
3、表演技巧和藝術表現的統一。
聲樂表演中演唱方法和技巧運用是基石也是非常重要的一部分，沒有紮實的演唱功底則談不上對聲樂作品的藝術處理和藝術表現力，所以表演技巧是藝術體現的一個前提，沒有非常好的技巧作爲支撐，藝術表現便不會得到昇華。但是，表演也不是一味的去炫耀技術，脫離了藝術表現的表演則顯得機械和空洞，需把技術與藝術表現二者有機結合，更好地爲音樂和聽衆服務。
表演技巧即我們常說的演唱方法，對於聲樂學習者和從事聲樂表演工作者而言，擁有良好的、正確的歌唱方法訓練時尤爲重要的，光是在技術層面上這個訓練就需要耗費我們幾年甚至更長的時間。藝術表現則是在具備成熟的歌唱技巧之下而體現出來的，聲樂表演者必須將完美的技術運用到作品中，有針對性對作品的藝術性進行處理和剖析，才能在藝術表現力上得到昇華，使技術成爲實現藝術表現的基石，技術爲藝術表現的目的服務並得到統一，它便真正體現出自身的價值所在。
表演技術與藝術表現力的統一在音樂表演美學原則上是非常重要的，它能最直觀和集中的體現出音樂的內容，不論處於何種時代背景下，作曲家一部作品的喜怒哀樂和意境的體現，都需要靠表演者成熟的技巧和高超藝術表現力透過表演凸顯出來，它能使表演達到真實性與創造性的統一以及歷史性與時代性的統一，從而是聲樂表演藝術煥發光芒。
參考文獻
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