論文關鍵詞：魏晉名士 美學 意義
論文摘要：魏晉時期是中國音樂史上的一個重要時期。此時人們對音樂的追求，開始面向一些新的領域，將注意力轉到認識音樂自身的特徵及其表現方式上來，對某些理論問題的再認識，促成了音樂朝着與過去不完全相同的方向發展。這一時期最重要的兩位代表人物——阮籍和嵇康。以他們各自的論著闡述了自己的觀點。本文由魏晉南北朝時期美學產生的背景開始，論述這一時期的兩位主要代表人物及其他們的主要理論以及對後世產生的影響。
一、前言
魏晉南北朝時期是一個具有重大意義的轉折時期，這一時期的思想、建安文學、田園詩文、書法繪畫等都對後世產生了巨大的影響。在先秦、兩漢哲學和美學所奠定的深厚基礎上又獲得了全面的發展。像這一時期這樣高度重視與藝術問題，專門性的著作如此之多，思想如此之豐富多彩，是後世再也不曾見到的。名士一詞最早見於《禮記•月令》：“勉諸侯，聘名士，禮賢者。”此名士，大約相當於隱士。不過隨着秦漢大一統王朝的建立，士子們對君王和國家政權表現出極大的熱情，紛紛幹祿求進，不再隱居不仕，叢而使名士之含義由隱士逐漸向有名氣的人轉化。這些名士們曠達不羣，傲然獨得，高度任性。在他們身上體現出率真脫俗，瀟灑自然的人生態度和避世超俗，縱情任性，蔑視禮法，我行我素的話言行風範。整個時代都張揚着一種慷慨奔放的奇麗空氣。正如餘秋雨先生在他的散文《遙遠的絕響》①中說的：“這是一個真正的亂世。是一個無序和黑暗的‘後英雄時期’。名士們爲了所謂的風流，風度，風神，風情，風姿付出了沉重的代價。”後世所看到的這些風貌特異的魏晉名士，他們的形成卻有着極其複雜的背景。
二、魏晉音樂美學的代表人物及其主要理論
（一）阮籍的《樂論》及他的美學思想。
1.《樂論》及阮籍的音樂美學思想。
阮籍的音樂美學思想，集中表現在他的《樂論》中。阮籍從他的中心論點出發，認爲最好的音樂就是“平和之聲”，反對哀音淫聲，認爲音樂的功用可以“使人精神平和，衰氣不入，天地交泰，遠物來集。”他之所以斥責哀音，因爲哀音使人情緒波動變化，使人內心的壓抑得到某種認同與宣泄。所謂的淫聲，就是對人的情感意緒的自然放縱，也即依據人的感性需要，從而滿足這一需要。阮籍也認爲音樂會隨着時代的變化而變化，但萬變不離其宗，變得只是形式，至於“樂聲”要達到的`審美的人的心靈趨於寧靜，這樣不悲不喜，靈魂哪兒來大起大落的震盪？阮籍這篇短短的《樂論》，多次提到的“平和”，並把它樹爲音樂之本，“平和之聲”也是要扼制人的慾望，減弱人的創造激情與活力。阮氏的音樂思想，客觀上是捆縛阻礙人的激情與生命活力的，是音樂思想的忠誠繼承者。其中透出的儒家的理性精神，愈來愈走向了文明的反面，變爲窒息人扼殺人的音樂創造力的精神桎梏，更可憂慮的是這一桎梏隱形地深埋滲透在我們的血脈中，使它化爲一種深層意識而暗暗地規定製約着我們的現在。
（二）嵇康的《聲無哀樂論》及他的美學思想。
嵇康就說於音樂的言論其實並不多，一生共留下兩部著作。一部《聲無哀樂論》，(以下簡稱《聲論》)，另一部《琴賦》。其中《聲論》一書探討了音樂美學問題，筆者認爲它基本反映出了嵇康的音樂美學思想。爲了清晰起見，下面從三個方面來分析。
1.音樂本質問題。
音樂的本質問題是音樂美學諸問題中具有關鍵性的論題，對它的認識將直接影響到對其它一系列問題的認識。在研究中，歷來都爲爭論的焦點。因爲，它一方面居於音樂美學思想大廈的底層，另一方面它是世界觀和音樂觀相聯繫的紐帶。關於音樂本質，《聲論》認爲音樂是一種獨立的客觀存在，它與人的主觀意志無關。作者從兩個方面對這一論點進行了論述。
（1)音樂的產生：“夫天地合德，萬物資生，寒著代往，五行以成，章爲五色，發爲五音”。作者認爲音樂是自然的產物，不爲人心所生，它相對於人來說，彼此獨立而存在。
（2)音樂的自身表現：作者認爲聲音和諧地組織起來，最能感動人心。人們賞樂時，最大的願望是能夠從音樂中感受到和諧的存在，而這和諧也正是人們傾注的對象。它不僅形式上給人的感官帶來快慰，而且使得人能從上獲得平衡。