摘 要：結合教學實踐，就如何真正有效積累合唱素養？如何切實全面地提高低段學生的多聲部合唱能力，在低中高段實現有效教學進行了探討。
關鍵詞：誦讀；律動；音符；樂章
一直以來，大多數教師認爲多聲部是中高年級的教學任務，低段只要學會齊唱就行了。這並非沒有道理，但是以往我們用默會的方式隨意的讓學生聽會歌曲，放棄了齊唱歌曲時對音準節奏的基本建構的引導訓練，忽視了節奏誦讀可以影響咬字吐字，進而決定歌唱的質量的問題，這些誤讀和忽略是直接導致當前中高年級陷入合唱教學瓶頸的主要原因。教師沒有對學生多聲部歌唱能力進行系統、持續的引導與訓練，使低段的學生對多聲部缺乏一個聽覺上逐漸熟悉、認識的過程，沒有從音樂上建立多聲部的概念，沒有形成該有的多聲部音樂素養。
如何真正有效積累合唱素養？如何切實全面地提高低段學生的多聲部合唱能力，在低中高實現有效的教學？我認爲應把低段教學中以往在低段無意識的多聲部教學變成有意識的`合唱能力的培養，想方設法豐富課堂內容，優化歌唱材料，做到有形而無形。
一、教學立足課堂化
教師在課堂中必須關注學生的立場，在學生已有的能力基礎上層層遞進，老師本人也要在教學要求中貫穿雙聲部的合唱儲備這一意識，做到課堂教學環節清晰流暢，目標明確，讓課堂氛圍活躍、有趣，才能達到理想的效果。
1.誦讀指導形象化
使咬字吐字的要求形象化、生活化是低段年級老師們教學中的共同特點。
在歌詞誦讀版塊，我會非常關注學生的咬字吐字和發音的位置，考慮低年段學生的心理特點，我會利用一些肢體語言的引導和示範，用通俗形象的話語對學生說“把你們的聲音送到老師面前來”,“臉上帶一些微笑，嘴巴圓圓的”等，讓學生快速找到發聲的位置。
2.律動設計音樂化
在《彝家娃娃真幸福》一課中，我出示了四組“阿哩哩”,加入在不同身體位置揮動裙襬的動作以提示學生區分它們音高的不同，針對這個環節，安排在歌曲學完之後進行師生接口唱的思路，也有老師提議，認爲這一環節可以放到歌曲教學的之前，幫助學生更好地熟悉歌曲旋律，大概瞭解句尾音的音高變化，這樣，在做了“阿哩哩”動作之後就可以直接接口唱了。這個環節即便是一年級，也可以先唱譜後唱詞，因爲每句句尾音只有一小節三個音，在能力上學生是可以達到的。不一定在一年級就一點都不能唱歌譜。假如唱得有趣生動，會是很好的幫助低年級學生形成音準基礎建構的活動之一。
二、教學立足兒童化
一年級在雙聲部合唱的過程中屬於起始階段，確切地說還談不上合唱，此時應將重點更多地放在聽覺上，將內容放在誦讀的和聲織體形成上，讓學生在耳朵上能接受第二聲部的存在，同時老師要在兩聲部誦讀中滲透合作和傾聽意識，畢竟音樂是聽覺的藝術。我在《小鼓響咚咚》一課中，設計了X X和XX X兩種節奏型進行伴奏，而在三拍子的歌曲中實際上是OX X和O XX X這兩種節奏類型，學生對於後者的感受和掌握並不到位，尤其在雙聲部的合唱儲備環節中，我設計小鼓的聲音咚咚咚與兩段歌詞“咚咚咚—”“懂懂懂—”,發音上的碰撞，讓學生對這種節奏的聽覺印象更加混淆。課後研討中有老師建議，當學生一直達不到預設要求時更應該關注學生的學，從他們能力所及的範圍出發作調整，比如，只選用“O X X”第一種節奏進行伴奏，以防止學生與歌曲原本節奏混淆，是不是會更好一些。《彝家娃娃真幸福》課堂中對雙聲部合唱能力的儲備體現在歌曲襯詞“阿哩哩”演唱的同時加入了“呦呦”的吆喝聲，這個設計是本課的亮點，首先它的取材非常凸顯民族風格，真切地讓學生感受到彝族過節時的熱烈氣氛，同時又能夠做到讓一年級的學生在演唱的同時聽覺上習慣接受另一個聲音的存在，並且對它加以適度的關注。老師機智的語言調動將課堂的氛圍推向高潮，達到了非常好的效果。
也有老師會提出這樣的疑問：學生在跟着老師分句模唱歌譜時，是耳朵記憶還是眼睛識譜？如果我們要求學生將來具備識讀簡單樂譜的能力，那麼一二年級時老師是不是更應該注意培養學生眼睛看譜、耳朵聽老師範唱的好習慣呢？這是不是也是一種音樂素養的基礎呢？我們認爲，一二年級可以不識讀樂譜，但是也需要有關注歌譜的習慣養成，簡而言之，把歌譜當成圖形暗示，在歌唱中感覺它與音高節奏之間的密切聯繫是很有必要的。低年級段老師也有自己的疑問：一年級的教科書上開始出現字母譜的教學，學生對此掌握得非常熟練，那麼，無論是出示簡譜還是五線譜，學生更多的是關注字母譜，到了三四年級再要求學生識譜時，學生再重新認識簡譜或五線譜時，如何消除對字母譜的依賴呢？這就要求我們有一種循序漸進的過渡，一二年級字母譜與節奏譜結合，跟老師模唱時關注五線譜符頭符乾的暗示作用，三年級纔有可能順利過渡到五線譜的識讀。
總之，二聲部歌曲教學是豐富學生情感體驗、培養學生審美情趣、提高學生音樂素養的重要手段。因此，我們教師要不斷地提高專業技術水平，更要有滿腔的熱情，透過不懈的努力，紮紮實實地完成小學音樂課堂二聲部歌曲的教學。