在聲樂教學中，音樂分析一般是對作品內容、結構以及形式進行分析，將音樂作品中各方面的特點與聯繫都明確地展示給學生。這能夠有效幫助學生理解作品內容，掌握相應的音樂知識和作品傳達的情感。因此，教師對於聲樂的教學，一定要重視音樂分析，充分發揮音樂分析的作用。
一、明確音樂分析在聲樂教學中的意義
在聲樂教學中，音樂分析主要有兩個方面的教學意義。第一，聲樂教學不僅要求學生掌握相關的音樂知識，還要掌握一定的演唱技巧。對音樂作品進行分析，淺層次上，可以明確音樂作品的歌詞段落、音律樂曲，有利於學生對音樂節奏的把握；深層次上，可以對音樂作品的結構、內容、風格、情感變化等方面進行具體分析，能夠幫助學生更全面和深入地掌握音樂作品。音樂和其他諸如美術一類的藝術形式不同，音樂更重視時間，其內容和結構都是隨着時間的推移表現出來的，所以在進行音樂作品的分析時，需要教師將音樂的`內容結構以及各部分的聯繫進行全面把握，以時間爲框架構建相應的音樂作品的具體結構。在聲樂教學中，無論是音樂理論知識的教學，還是演唱技巧的教學，音樂作品結構框架的構建都是十分重要的。第二，聲樂教學中，教師不能將相關的音樂知識硬性地灌輸給學生，這樣只能給學生帶來負擔，讓學生難以提起更多的興趣和主動性。對音樂作品進行分析，教師可以引導學生主動對音樂內容和思想進行探究和二度創作，在學習的過程中思考相關的音樂技巧和音樂知識，讓學生能夠在教師的帶領下逐步掌握音樂分析的方法和技巧，從而提高學生對音樂的理解掌握。學生在熟練掌握相關音樂知識與技巧的情況下，在進行音樂作品的詮釋時，就能夠有更多的發揮空間，從而充分調動學生的創新能力，提高學生音樂作品的創造性。
二、把握聲樂教學中音樂作品分析具體內容
在聲樂教學中進行音樂作品的分析，主要有以下幾個方面的內容：
其一，對於音樂作品曲式結構的分析。由於音樂作品的形式比較特殊，對於音樂形象的塑造也需要很多音樂元素來共同完成，這些音樂元素包括作品的調性、調式、旋律、節奏、語言等等，在塑造音樂形象時，需要透過作品的曲式來將這些音樂元素統一結合起來。在聲樂教學中，學生如果想要將音樂作品全面地理解並完美地演唱，首先要做的就是把握音樂作品的曲式，只有這樣，學生才能對音樂段落內容分佈有較爲全面的把握，明確各個部分音樂之間的聯繫，從而在演唱過程中，將作品中所要表達的情感流暢正確地串聯起來，達到完美演唱的效果。
其二，對於音樂作品調式調性的分析。如果說音樂作品形象的塑造、元素的統一是由曲式結構來完成，那麼音樂作品的風格和特點就是由調式調性來決定的。在音樂作品中，調式主音和調式音級各音存在不同的從屬和傾向關係，這些調式種類和關係的不同，就會帶來音樂作品風格的不同。例如：我國的56個民族大多有各自的專有音樂風格，這是各民族音樂文化發展不同所帶來的結果，同時也是多民族音樂文化多樣性的一個方面。在音樂作品中，作者可以透過調式、調性的轉變來對不同情感進行過渡，不同音調之間的轉變能夠表現出一定的對比性和差異性，從而讓所表達的情感和音樂的風格隨之發生改變，提高音樂作品的藝術水平。
其三，對於音樂作品背景資料的分析以及對音樂形象和演唱風格的分析。音樂作家在進行音樂創作時，都是出於自身對生活經歷的思考和感悟，表現出作者的心理狀態和思想感情，並能夠折射出相關年代的社會背景和人文情懷。要想完美地演唱音樂作品，演唱者必須瞭解音樂作品的背後所隱含的思想與背景內容，然後才能更準確地把握音樂作品所要表達的情感。教師在教學過程中，要爲學生提供足夠的文獻資料，幫助學生明確音樂作品的創作背景。此外，音樂作品在創作過程中會受到當地的風俗習慣、語言文化等因素的影響，從而出現具有地域特徵的音樂形象和演唱風格。演唱者在進行演唱時，一定要了解音樂作品的音樂形象和演唱風格，將演唱時的速度、節奏、咬字吐詞的特點等細節都良好地把握。所以，在聲樂教學中，教師要幫助學生全面掌握音樂作品的相關知識，掌握不同音樂形象與風格的演唱技巧，保證學生能夠在演唱過程中游刃有餘地將各個難點和細節都唱到位，提高學生的演唱能力。在聲樂教學中，教師一方面需要教授學生基礎的音樂理論知識和演唱技巧，另一方面，要教授學生音樂作品的分析方法，引導他們全面把握音樂作品的內容和情感，從而提高學生對音樂作品的理解，幫助學生創造並培養屬於自身的音樂風格。
作者:侯明麗 單位:武漢音樂學院
參考文獻：
[1]程曉鳳.略論音樂分析在聲樂教學中的意義[J].音樂探索，2015,(2):23-24.
[2]鞠榮麗.淺談音樂作品分析對聲樂學習的作用[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2012,(12):12-13.