摘 要：音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈必不可少的元素。舞蹈與音樂相輔相成，沒有音樂伴奏的舞蹈不是真正的舞蹈，完整的舞蹈必然包含着音樂。本文在分析音樂與舞蹈關係的基礎上，闡述了音樂對舞蹈的作用，進而分析了音樂對舞蹈的影響。
關鍵詞：音樂;關係;作用;舞蹈;影響;
引言
“音樂是舞蹈的伴侶，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音樂語言和舞蹈語言猶如一條鐵路上的兩根鐵軌，共同承載着感情的列車向前奔馳，把觀衆帶進人物的感情氛圍之中，與人物共喜共悲。”由此可見，音樂是舞蹈必不可少的元素，是舞蹈的重要組成部分。舞蹈以音樂爲伴奏，以動作爲表演手段，目的是表達人的真實情感。要創作高水平的舞蹈作品，除了要有較好的編舞技法、舞蹈演員，還要有好的音樂，舞蹈與音樂相輔相成，音樂是舞蹈的靈魂，離開了音樂不可能存在真正的舞蹈。音樂在舞蹈創作中具有十分重要的作用，舞蹈整體水平受音樂的影響。音樂能加強舞蹈的情感色彩，音樂能打動觀衆情感，使觀衆跟着音樂旋律走進舞者的內心，激發情感共鳴。所以，在舞蹈創作中必須高度重視音樂。我們要了解音樂在舞蹈創作中的作用，必須弄明白兩者的關係，還要了解音樂對舞蹈的影響。
一、音樂與舞蹈的關係
(一)音樂與舞蹈密不可分
音樂與舞蹈不可分割，舞蹈創作中，舞蹈需要藉助音樂的節奏進行表演。可以說沒有音樂的節奏，舞蹈創作就沒有了規矩，最終會導致創作的失敗。比如羣舞中，不同的舞者心態不同，如果沒有節奏加以規範，就不能創作中完美的舞蹈。因此有統一的音樂節奏，才能創作出高水平的舞蹈。不斷是羣舞，對獨舞來說也是如此，舞蹈創作中舞蹈者也要按照音樂節奏或者對音樂的理解來創作舞蹈，可以說獨舞就是創作一個與音樂對應的舞蹈作品的過程。
音樂是一種可以獨立存在的藝術，但有些音樂本身無法表達出作者想要表達的情感，藉助舞蹈可以得到充分的表現，從而體現出音樂的魅力。由此可見，舞蹈與音樂是密不可分的，是相輔相成的，它們結合在一起更有利於凸顯各自的魅力。
(二)音樂與舞蹈相互促進
音樂與舞蹈密不可分，兩者有着共同的特質，也正基於此，音樂纔在舞蹈創作中得到廣泛的應用。音樂與舞蹈能相互促進，舞蹈創作中運用音樂能給觀衆帶來更大的感染力，激發舞者的情緒，使表演達到最佳效果。同時完美的舞蹈能更形象的闡釋音樂的內涵，對音樂中沒有的東西進行闡釋，或者用其他的方式闡釋音樂中已有的東西，兩者是相互影響，相互促進的。
二、音樂對舞蹈的作用
(一)音樂對舞蹈具有啓發作用
舞蹈創作中編舞者根據音樂的節奏來進行創作，根據音樂表達的情感來選擇相應的形式創作舞蹈，這樣既能增加舞蹈的魅力，又能充分展現音樂的價值與魅力。從這一點上來說，音樂對舞蹈創作有啓發作用。舞蹈創作中，音樂能烘托舞蹈情緒，並透過音樂來表現出視聽的結合。
舞蹈類型多樣，根據風格的不同可以把舞蹈分爲古典舞、現代舞、芭蕾舞、民間舞等;也可以根據塑造舞蹈形象的特點把舞蹈分爲抒情性、敘事性、戲劇性舞蹈等。不同的舞蹈有着不同的藝術特徵，所以音樂要與舞蹈風格相一致。舞蹈創作中，樂曲在舞蹈動作構思中有着重要作用，會影響到舞蹈的風格，還會影響動作時的心態、氣息等。如果採用抑揚頓挫的音樂節奏，舞蹈動作變化就大;如果採用平和流暢的音樂節奏，舞蹈動作就柔和鬆弛。用不規則的音樂伴奏，動作氣息變化也表現出不規則;用規則的音樂伴奏，動作氣息變化也會富有規則。因此真正的舞蹈需要音樂，音樂在舞蹈創作中要發揮出作用，就要注重音樂選材，這是很重要的。要爲舞蹈選擇好的音樂，先要弄明白音樂的內涵，在理解音樂的基礎上創作舞蹈，使之滲入到音樂中，才能將兩者完美的結合起來。這即是說，舞蹈創作中編舞者要根據音樂本身的節奏創作，這對於高水平的創作是非常有用的，並在創作中加強對音樂的瞭解，只有深入瞭解才能創作出高水平的舞蹈作品。
(二)音樂渲染舞蹈氣氛
音樂的風格與主體是舞蹈渲染氣氛的主要途徑。音樂是舞蹈的聲音，韻律則是舞蹈的形體，二者之間的結合將會給人們在舞蹈的世界中帶來整體的美感和韻律的享受。觀舞者正是根據舞蹈附樂的韻律來走進舞蹈者內心世界。表演人員的動作都是根據音樂的節奏展開，肢體語言透過與聲音的交匯傳達，帶給觀衆身臨其境的感官體驗，營造了編舞者所想要創造的舞蹈氛圍。
(三)音樂決定舞蹈風格
音樂與舞蹈是相生相伴融爲一體的，烘托氣氛又增強藝術感染力，最終決定出舞蹈的藝術風格。在舞蹈創作中，音樂與舞蹈緊密配合，音樂中包含了並決定着舞蹈的結構，特徵和氣質，接用節奏、韻律、調性的相關特徵，創造出屬於舞蹈獨特的藝術風格。在創作中要想擁有自己的藝術風格，就要理解並充分利用富於變化的音樂，舞蹈的`動態感才能得到淋漓盡致的展現，使舞蹈音樂這樣一種特有的藝術表演規律更加生動而富有活力，使編舞者的藝術風格得到凸顯。
(四)旋律體現舞蹈情緒
舞蹈具有獨特的情緒與思想，在三三拍的音樂中，舞蹈表現出的多是輕柔與漫步，而四四拍的音樂顯得相應的激烈和振奮。利用各個節奏的不同來掌控舞蹈的情緒，這是每個編舞，每個舞蹈創作者都應該掌握的基本要素。好的作品一定需要相應的音樂旋律來配合物資，並利用旋律豐富舞蹈的內涵，創造舞蹈的靈魂，讓音樂和舞蹈共同走進觀衆的心靈深處，給人留下深刻的印象。對於舞蹈者來說說，相宜旋律的音樂除了豐富舞蹈本身外，也給舞者帶來了發揮的餘地，讓他們得以根據旋律的渲染盡情釋放，展示出他們心中對於舞蹈任務內心的理解。
(五)音樂對舞蹈具有規範作用
音樂在舞蹈創作中還起規範作用，音樂的節奏、創作方式都會對舞蹈創作帶來影響。也即是說舞蹈創作在一定程度上要受到音樂節拍的規範。舞蹈創作需要一定的規範，只有在規範前提下才能創作出好的作品。不管音樂在舞蹈創作中起規範作用還是啓發作用，都要消化音樂，吃透音樂的品質，在準確把握音樂品質的基礎上，探尋音樂與舞蹈創作的完美結合。