我國高等藝術設計教育在長期發展過程中，由於種種原因，教育水平難以有效提升。目前，人們的物質生活有了很大改善，對精神生活提出了更高要求。我國人力資源豐富，市場巨大，藝術設計的發展前景廣闊。另外，世界各國的藝術設計教育都順應時代，正在向新方向邁進。因此，我國高等藝術設計教育也亟待改革，對以往的教學理念、教學方法和教學模式進行調整，賦予其現代意義，從而獲得新的突破。
一、我國高等藝術設計教育存在的問題
其一，缺乏完整性。國內的藝術設計專業有三大塊內容，即造型基礎課、專業基礎課和專業設計課，但三者之間缺少應有的聯繫，導致學生學習的知識相互獨立，難以將其綜合運用。這就好比一個生產過程，每個環節都要保證無障礙且要銜接好，才能使整個生產過程順利完成。如果基礎課和專業課相互獨立，學生難以將有關知識融會貫通。此外，藝術設計專業部分課程太過功利，結構上本末倒置。正因爲藝術設計教學缺乏系統規劃和完整的框架，才導致教育質量難以提高。其二，缺少創造力。藝術設計更重視新穎和創造性，如果沒有個性，其價值將大幅降低。我國服裝、汽車、玩具、建築等設計領域較爲缺乏具有創造力的高素質設計師。在藝術設計教學過程中，一些教師在理論傳授上花費時間太多，對技能訓練有所忽視，導致學生實踐能力不足，也就更談不上創新了。目前雖然部分院校對實踐訓練越來越重視，但將重點轉移到了技能訓練上，創造能力培養依然被忽視。另外，計算機的程式化設計雖然提高了工作效率，能夠節約時間，但也容易助長學生的惰性，使其創新思維較弱。其三，招生數量過多。衆所周知，由於藝術設計專業人才匱乏，藝術設計行業在國內比較受歡迎，所以近些年來各院校的藝術設計專業招生數量不斷增多，招生門檻也越來越低。一方面，藝術設計專業學生數量增多會給學校帶來一些壓力，部分學校在教學硬件、軟件、師資、科研各方面的投入不足，反而不利於高等藝術設計的長遠發展。另一方面，招生門檻降低，導致藝術設計專業學生能力參差不齊，甚至有一些學生對此專業不瞭解或不感興趣，只是無奈之下才選擇該專業。加上教學方法陳舊，教師的教學理念沒能及時更新，最終導致藝術設計的教學質量有所下降。其四，注重表現。就汽車設計、服裝設計而言，最終的設計產品首先是以外在的造型吸引眼球，而設計人員的設計思想和精力也直觀地體現在設計外形上。這導致一些教師在藝術設計教學中對藝術表現太過重視，注重培養學生的藝術表現能力。結果造成一些學生的藝術設計雖然唯美、新穎，但不實用。藝術設計應該集科學和技術於一體，從多方面考慮，包括設計材料價格、市場調研、製作工藝、用途、客戶要求等，否則設計出的產品與實際需要不相符，也就很難真正被使用。
二、關於高等藝術設計教育改革的思考
其一，更新教育觀念和教學模式。高校要提高藝術設計專業招生門檻，對高等藝術設計重新定位，根據社會需求調整專業結構，合理安排課程。20世紀，我國的藝術設計對歐美、蘇聯等教育模式借鑑較多，所以現在首先要對以往的教育模式進行分析，摒棄陳舊的部分，保留合理的部分，並逐漸摸索出適合我國高等藝術設計教育的發展途徑。以往的教學模式程式化，使學生的主動性難以得到充分發揮，創新能力難以提升。對此，高校必須跟緊時代，體現藝術設計教學的開放性、靈活性和個性化，從而培養出複合型的高素質藝術設計人才。其二，更新教學內容和教學方法。人們隨着生活水平的提高，對各方面都會有新的要求，在藝術設計上亦是如此。這就要求高等藝術設計教學內容不能一成不變，而應根據人們需要和社會發展趨勢不斷調整。教師應對以往的藝術設計教材內容加以總結，保留符合當前時代的，並及時更新知識結構。如，在課堂上加強對學生創造性思維和動手能力的培養。除了培養學生的'專業技能外，還應顧及學生的綜合素質，尤其是文化素養方面。藝術設計本身也是一種文化，學生只有具備深厚的文化積澱，才能創作出更好的藝術設計作品。在教學方法上，教師應靈活運用各種教學方法，如項目教學法等，調動學生學習的主動性、積極性，體現學生的主體地位。其三，理論與實踐結合，提高學生素質。在理論方面，教師除了要講解專業的藝術設計知識，還要將美學、心理學、科學、文化史等領域知識融入教學，以提高學生的人文藝術修養。同時，學生的理解能力、交流能力和洞察力也應作爲重點培養內容。針對目前出現的理論與實踐相分離的情況，高校可建立藝術設計實踐基地，安排藝術設計專業實訓課，確保學生能夠將理論知識融入實際，解決實際問題。學校也可安排一些社會實踐活動，讓學生提前得到藝術設計鍛鍊。其四，借鑑國外經驗，培養師資隊伍。在借鑑國外經驗時需注意，不得照搬國外經驗，應結合我國實際情況。如俄羅斯、法國等國家的藝術設計教育具有很大的靈活性，且大都是產、學、研一體化，這很值得我國高校學習。另外，高校還要增加藝術設計專業投入，開展專業培訓，培養一支高素質的師資隊伍。