一、拓展色彩課程的表現材料和表現形式
對於色彩訓練，大多數人的印象是以靜物擺放的形式，繪畫介質也相對固定，大多采用水粉顏料調和而成，長期以來已約定俗成，教師也就不再討論與研究。但事實上就其屬性而言，色彩作品是大型繪畫及設計創作之前的彩色草稿或草圖，是在創作和設計作品完成之前的定稿，尤其是對於建築設計和環境設計更爲重要。因此西方的色彩創作工具十分豐富，如水彩、油畫、水粉、彩鉛等都可行，使用的工具取決於所要表現的對象的特性。因此，在色彩教學中，教師應當鼓勵學生自行組織繪畫材料，充分培養學生的獨立思考能力與創新意識，改變學生學習中的惰性思維，讓學生變被動學習爲主動汲取，色彩教學由單純的單方教授改變爲師生同心同德、共謀思路。這樣學生就可以在畫面中充分體現自身的個性化，將其自身的經歷、愛好、價值取向和藝術理想充分表現出來，進而充分激活創意思維和潛力，避免最終創作的作品千篇一律，毫無個性可言。
二、運用色彩對結構及空間關係進行準確的描繪與表達
環境藝術設計與色彩直接掛鉤，無論是家裝設計還是室外園林設計，都需要色彩的搭配以及對色彩原理的運用，這就要求設計師在色彩表現上大顯身手。教師對學生主要的訓練途徑是讓學生進行分組練習，透過臨摹、對單個物體繪畫以及對三個或三個以上物體的組合逐一進行結構寫生，讓學生了解對象的結構和空間關係，知其然並知其所以然。
三、應用因材施教的教學方式增強學生的學習熱情
綜合類大學的藝術類學生大多是透過參加藝術統考的途徑來到大學的。以天津農學院環境藝術專業爲例，主要是根據文化課成績高低選拔學生，往往忽視了學生的繪畫基礎能力。這就要求大學教師要改變色彩教學方式。如，對於有色彩基礎的學生，應提高其色彩的表現力與創造能力，激發此類學生的色彩創作熱情；對於色彩基礎薄弱的學生，應加強其色彩的基礎表達能力與動手能力，鼓勵此類學生學習色彩的熱情。對學生的訓練也應採取不同的方式。如，對於基礎較好的學生，可進行研究色彩訓練，讓其對某一色彩進行深入的理論分析和技法實踐，深化色彩教學；對於基礎較差的學生，可採取分解式的訓練方式，讓其對每個物體進行單獨刻畫，達到色彩訓練的目的。
四、加強環境藝術設計與多學科的交流
環境藝術設計是一門“大設計”，在某種意義上可以說它是統帥全局的設計。完美的`環境藝術設計需要與平面設計、工業設計、裝飾設計、服裝設計等通力合作，其中環境藝術設計則起到引領的作用。因此，在環境藝術設計色彩基礎教學中，教師應當鼓勵學生不僅掌握本專業的知識，還要通古博今，要做到好學而求甚解，瞭解其他學科爲何重要，知其然，還要知其所以然。縱橫學科空間的思維方法也會爲學生未來設計的創造性、專業性和審美性、實用性等提供助力。以上是環境藝術設計專業色彩基礎教學的實際做法，從側面反映了色彩基礎教學對於環境藝術設計教學的巨大價值，教師應當進一步予以探索。當然，在探索中，最終教學方式的形成還與學生的自身經歷、基本素養和個性特點有關。對於環境藝術設計來說，透過色彩基礎教學，能夠激發學生對未來專業的學習熱情，拓寬學生的視野，增加學生的全面設計能力。