摘要：高校藝術設計專業課程融入民間剪紙教學既可以加深設計專業學生對中國民間傳統文化內涵的理解，又能透過民間剪紙文化的學習，啓發學生的設計思維。藝術設計課程融入民間剪紙教學的渠道主要有：以剪紙的靈動激發學生學習平面構成與圖案基礎的興趣；用剪紙造型的非凡想象力啓發學生的設計創意；借鑑剪紙造型的意念提升學生的設計理念。
關鍵詞：藝術設計課程；民間剪紙；課堂教學
中國傳統民間剪紙裝飾性極強，在藝術設計領域中用途非常廣泛，並已滲透到多領域的設計中，如電視片頭、服飾、書籍設計、包裝設計、插圖等等。優秀的剪紙作品爲當代的許多優秀設計提供了靈感之源，使設計者從中獲得了適宜的設計元素，並由此產生出優秀的設計作品。高校藝術設計專業課程融入民間剪紙教學既可以加深設計專業學生對中國民間傳統文化內涵的理解，又能透過民間剪紙文化的學習，啓發學生的設計思維。
一、以剪紙的靈動激發學生學習平面構成與圖案基礎的興趣
在藝術專業設計課程中，平面構成與圖案基礎都是學生必修的專業課。在長期的教學實踐中，這些課程都是透過手繪完成的，特別是在平面構成課的練習中，學生往往採用的是“照葫蘆畫瓢”式的學習。這種方法不僅讓人感到極其死板，而且繪製進度非常緩慢，易使學生感到乏味，甚至會讓學生產生厭學情緒。究其原因，傳統的平面構成課練習只注重於抽象的理性化學習，而忽略了對學生文化素養和傳統文化的感性意識的培養。中國傳統的民間剪紙正是傳統文化感性意識的集中體現，具有一定的普遍性和廣泛性。在平面構成課程的教學中融入傳統的民間剪紙的學習，不僅可以調動學生對本門課程學習的積極性，還可以引起學生對傳統文化的廣泛關注。[1]雖然學生在初學時不能熟練剪出優美的剪紙作品，但經過一番學習，也能在短時間內剪出幾件讓自己感覺很美的作品，對比傳統的圖案教學方式，剪紙的隨意性與生動性會讓學生充滿自信與樂趣，增強學生學習的主動與積極。民間剪紙的藝術流程能夠很好地解決基礎圖案與平面構成中的構成形式問題，使學生從剪紙作品中感受變化與統一、對比與調和、均衡與對稱、節奏與旋律等形式美法則。在教學中，學生透過學習，能快速剪出各種不同的基本圖形，然後再按不同的圖案需要進行不同的排列。圖案設計課其基本構成形式有單獨紋樣、適合紋樣、二方連續、四方連續等等，如果用傳統的手繪方式學習，過程不僅繁瑣，而且繪製時也較爲複雜，如果用剪紙中摺疊的方式進行教學，就能輕易地將問題解決。“折剪”（如圖一、圖二）是根據對稱軸原理，將紙張按一定的規則摺疊後剪出想要的剪紙作品。與傳統學習中的手繪相比，“折剪”簡便易學，在實際操作中，作品不用刻意構思，隨意就能剪出變化豐富的.剪紙紋樣，如果稍加設計的話，便會在圖案中出現虛實相間，疏密有致的藝術效果。
二、用剪紙造型的非凡想象力啓發學生的設計創意
民間剪紙具有獨特的造型和視覺特徵，它具有誇張變形、打破時空、表現動感，無透視規則等形式，常常把自然界中的物種與天地陰陽相結合，使作品顯現出陰陽合一的特點。中國傳統民間剪紙作品往往呈現出別出心裁、出人意料的感覺，剪紙作品體現出民間剪紙藝人非凡的想象力，他們把自然界中的萬事萬物，以不同的方式自由嫁接，隨心所欲地將不同的時空和故事情節自有地組合在一起，形成了超現實的場景組合，打破了客觀世界中的物象對作者思想的束縛，形成了超時空、超自然的創作方式。如剪紙作品中出現的動物肚子中的幼崽，水果中的果核、龍與蟠桃的組合等。（如圖三、圖四、圖五）同時也體現了作者對時空的拓展性與連續性的追求，體現着變化與統一美學原理的要求。剪紙藝術這種富有中國傳統民間特色的傳神達意式的構思方式與裝飾形式非常值得當代藝術設計者學習，它對於開發學生的創造性思維、豐富學生的作品表現方法，無疑具有很大的推動作用。傳統剪紙具有一種秩序美，在當今的高校藝術設計課程中適當引入剪紙教學，這種美的視覺表現形式能夠很好地激發學生的創作靈感，提供更豐富的設計語言，開拓出更富有創意的設計思維。
三、借鑑剪紙造型的意念提升學生的設計理念
中國的民間剪紙歷來講究“圖案結合，寓意吉祥’。經歷過千百年的傳承，剪紙紋樣所表達的多是祈吉納祥思想的物化形象。吉祥是中國民間剪紙的核心和靈魂，是民間文化的延伸，它已被納入廣大百姓的日常生活中，已深入到百姓的日常思想中，也是最具民族風情的體現形式。[2]在中國傳統民間剪紙作品中，作者對民俗文化進行了“合乎情理”的表達。在創作中，作者對客觀事物的外部形象不再是簡單的模仿，而是透過表象融入寓意，使作品更合乎人的情感表達。如常見的剪紙作品中有：“蓮（連）生貴子”（如圖六）“喜上梅（眉）梢”（如圖七）、“雞（吉）慶有魚（餘）（如圖八）”等。不僅如此，在剪紙作品中，經常也能見到剪魚無水、剪戲無臺、剪地可種莊稼。正是這種將想象與審美的巧妙結合，可以使作品同類型的“張冠李戴”，異類型的“移花接木”，還可以將不同屬性、時空和形象的物體結合成“非驢非馬”的作品，這些作品既不失生動又別有意味。剪紙藝人們大膽地將具體物象的形體分解、重構，推出與之相關聯的圖像符號，並賦予其一種象徵性，用來表達作者的某種祈盼，從而使作品展現出以意造物的特點。中國民間剪紙集中了圖案的形、意、美爲一體的文化特徵，這也是如今設計中不可缺少的設計元素。剪紙藝術的發展不僅爲藝術設計提供了視覺語言，更是啓發了當今設計者的設計思維，民間的剪紙藝術在高校設計專業的各專業課程中都可以有所滲透。學生只要透過潛心研究，深入挖掘剪紙藝術的文化精髓，精確提煉剪紙藝術的造型元素和表現手法，就能在設計領域中有着廣闊的天地。[3]由此可見，將中國千百年來發展的剪紙藝術引入現代高校設計課的課堂教學中具有兩方面的積極意義：一是可以加深學生對中國民間傳統文化內涵的深刻理解；二是可以啓發學生更開闊的設計思維，並能引導學生將傳統剪紙中的視覺元素轉化到現代設計語言之中，並賦予當代的設計文化觀念，使現代設計既具有傳統的民間剪紙的神韻和形態，又充滿當今的時代氣息。中國傳統民間剪紙藝術中，蘊含着諸多現代設計藝術所需要的思維靈感與設計元素，蘊含着豐富的現代設計的文化理念。如果我們能在現代設計的教學中學習與借鑑剪紙藝術，不僅能提高學生對學習藝術設計的興趣還可以培養學生髮散思維的能力。同時還能促進學生主動地去認識、瞭解、吸收傳統的民間藝術精華，爲以後的藝術設計積累不同民族特色的文化素養。
參考文獻：
[1]李小平.在高校藝術設計相關專業課程中引入民間剪紙教學初探［J］.美與時代,2012(4)：125-126.
[2]呂勝中.中國民間剪紙[M].長沙:湖南美術出版社,1994.
[3]吳衛，宋立新.平面構成[M]．北京：北京理工大學出版社，2010.
作者:周曉梅 單位:淮北職業技術學院