今天我們將會介紹關於聲樂教學理念的內容，覺得本文對你有幫助的話就快快收藏起來吧。
歌曲教學是音樂課的一項重要內容，如何讓學生積極主動的學習歌曲是音樂教學活動成敗的關鍵。在傳統的歌曲教學中，學生只是學會唱一首歌曲，因爲不理解歌曲所表現的意境和內涵，唱起來也是乾乾巴巴的，毫無情感可言。針對這種局面，我改變了以往的做法，在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，讓學生在聽賞的過程中，受到歌曲情感的薰陶，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。
一、 如何構建先進的聲樂教學理念：
要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中藥結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在於幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。要借鑑的先進經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。那麼，不管中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑑的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑑的地方。國過去有人說，“西洋唱法 ”聲音洪亮、寬廣、渾厚、結實、寬廣，不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術一二同樣要求聲音的洪亮、寬廣、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗狂、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可以用“西洋唱法 ”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：騰格爾演唱的《蒙古人》的那個系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的.風格來表現，完全可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。到底如何借鑑“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發展我國聲樂藝術的目的的，我們的先輩和廣大聲樂教師已經做出了長期的艱苦不懈的探索，也總結出來許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面：
1、是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛吸取西洋唱法中的先進的訓練方法。
2、如何將美好的，受過良好訓練的嗓音，運用於風格不同的中國作品演唱中。
二，運用行之有效地訓練方法
聲樂教學，難就難再因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵循的。
(一)先“相才”再“施教”的原則：
要做到因材施教，瞭解學生是“相才”的關鍵。在訓練前，老師對學生必須有全面地瞭解，而瞭解學生決不能一蹴而就，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺陷等，然後制定出系統的訓練方案。
(二)基礎訓練和循序漸進的原則：
聲樂基礎訓練，就像修高樓打地基，基礎不打紮實，往往都是急於求成的表現，都喜歡和別人比，也有老師拔苗助長的現象。主要是因爲看到別人學習進步快，急於求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練的過程中，
(1)幫助學生建立正確的聲樂理念，培養正確的聲樂審美觀和正確的聲樂感覺。
(2)先從學生唱得最好的母音開始訓練，逐漸過渡到其他的母音演唱;形成正確的歌唱習慣，即能“張口就來”。
(3)培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排適當的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表演好每一首樂曲，哪怕是很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。
(4)鍛鍊學生正確的運用歌唱氣息。歌唱氣息是本能，情緒有了，狀態有了，激情有了，氣息自然也就有了，切忌故意深呼吸。
總之構建新型的聲樂教學理念，必須打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮，立足本民族聲樂藝術基礎，正確理解科學發聲機理，行之有效地訓練方法，讓學生自然地、優美的唱歌。