聲樂藝術從創作到審美實踐的全過程，都包含着文學、音樂、歌唱及表演等多元的文化因素，都體現出聲樂藝術的文化本質。
歌曲與歌劇是音樂與文學合壁的典型，歌詞具有典型的詩詞化特徵和鮮明的音樂化特點，音樂以其獨特的語言深化了歌詞的思想內容，從而形成了音樂與文學的依附關係，將詩、樂的感染力量凝聚在一起，可以更加強烈、深入地震撼人心。
音樂表演從本質上講是一種文化，成功的聲樂表演必須是有着深刻文化意蘊的表演。作曲家創作的樂譜，包含着他自己的審美情感、體驗和想象。但是無淪多詳細的樂譜，都無法記錄人內心深處細膩情感的變化過程，樂譜符號難以展現作曲家生動的精神創造。成功的聲樂表演只有建立在表演者有深厚的文化內涵的前提下，才能準確揭示作品的魅力，使之更鮮活、更完美、更具有感染力。
聲樂藝術的功能是由文化賦予的，聲樂藝術的形式是由文化塑造的。不同民族的藝術形式是幹差萬別的，這種差別(即特徵)是各民族不同的文化造成的。不同的文化所具有的不同模式、思維方法、價值取向，形成了不同的藝術形式。
聲樂藝術的美感是文化激活的。聲樂藝術同其他藝術一樣，是特定文化的產物，是特定生命形態與生命方式的產物，聲樂藝術的美根植於產生它的文化之中。文化是一個活的具有無限生命力的根，聲樂藝術的本原是文化與生命。生命是聲樂藝術的根，只有把藝術創造深深紮根於自身的生命運動、生命感悟之中，纔會創作出對別人的生命狀態具有強烈衝擊力和震撼力的作品。而文化決定生命以何種方式、何種軌跡進行運作。可以說，生命是聲樂藝術的終極本體和最深層的動力，文化則是生命得以表現的一種方式，所以要使聲樂藝術的形式充分展示其固有的活力，只能藉助於文化這一藝術原創力的衝擊。
20世紀以後，現代科技出現了人文化的發展趨勢。聲樂教育在知識、能力結構上的特點是先“面”後“點”、先“博”後“專”。聲樂學習涉及極爲廣泛的知識面，只有“專”不僅難以滿足社會人在市場的需求，也難以使某一專項達到更高、更完美的境界，故教師在引導學生把勤學苦練與“多能一專”的實踐變成一種自覺行動，學生們只有確定努力方向，才能跳出藝匠模式，向知識、專業、志趣、品格合一的方向發展。“博”是指聲樂教育不僅包括音樂各科，還包括姊妹藝術以及與音樂息息相關的各種文化知識。聲樂教育要不斷促進學生知識的多元化、素質的全面化以及其心理品質的健康發展，使學生在複雜的社會中，不斷挖掘自身的潛能，從而適應社會的需要，在廣博知識的底蘊下發揮個性及專長。
聲樂教育的具體措施爲：
(1)開設設音樂語言課。聲樂藝術的風格特徵體現在語言的腔調和韻味上，沒有方言的'基礎就唱不好民歌。中國幅員遼闊，秦朝以來漢族地區的文字得到統一，但是由於地理環境、風俗習慣的不向，不同地區的語言依然差別很大。豐富的語種造就了品種繁多的聲腔體系以及與之相配合的演唱方法。比如，中國北方方言咬字發音直硬、沉濁，這對北方民歌所具有的豪爽和棱角感的風格起了重要的作用，而吳儂軟語則使江南民歌有了細膩和委婉的特色。聲樂藝術的聲腔關體現在語言及方言風格緊密相連上，若教師一味引導學生使用西洋發聲法，而人注重與我國語言特點相結合，這樣創造出來的聲腔就不會具有鮮明的民族風格。當然，我國的方言品種繁多，不肯能要求學生一一學會，可以讓學生有選擇地學習，在教學形式上則可以採用模仿與聽辨音相結合的方式。
(2)開設中國聲樂史課。聯繫社會發展的全貌，理清中國民族聲樂藝術的發展脈絡，幫助學生了解民族聲樂藝術，從而使他們意識到文化模式對聲樂藝術的影響。母語是無形的“國界”，它決定了聲樂教育不能簡單地照搬文化背景不同的聲樂教育模式，必須在看清自身優勢利與不足的基礎上，有目的吸收整合其他模式，不論是在聲樂技巧上還是在教學方法上都是如此。瞭解中國聲樂發展史，有利於幫助學生弄清戲曲、曲藝等民間藝術與聲樂藝術之間的關聯及其相互影響。中國的戲曲經過1000多年的發展，產生了300多個劇種，它們的藝術手法，體現了中華民族在歷史長河中所積澱的審美心態和審美理想，是中國人傳統文化精神和傳統藝術特徵的集中反映。有必要的話，也可以開設戲曲課。
(3)開設世界音樂史課。瞭解世界各族音樂流派、音樂風格，對於客觀認識西方音樂教育體系，打破以西方音樂本體結構爲標準的聲樂教育及教學方法，弘揚民族聲樂藝術是十分必要的。在東方音樂文化中，有許多值得我們探討和學習的聲樂藝術形式。例如在印度音樂體系中，聲樂佔重要地位，嗓音通常被當做樂器使用，有時歌詞居於次要地方，常常只是一些不斷重複的詩句，聲樂必須與各種風格、體裁的裝飾體系相適應，聲音既要精確，又要有彈性，以體現精確的微分音、裝飾音的細微變化。這要求演唱者要對聲音有很強的控制力。
在以上的闡述中，我們不難發現，各個民族都有自己獨特的文化史，作爲我們聲樂教師來說，要“中西合璧”，把國外的先進的民族唱法和我國民族唱法互相結合，只有這樣，我們才能培育出符合社會需要的聲樂學生。