由應試教育向素質教育轉變，是我國基礎教育領域裏一場深刻的變革，是當前乃至今後相當長時間內教育改革的主題。課程在學校教育中處於核心地位，教育的目標、價值主要透過課程來體現和實施，因此，課程改革是教育改革的核心內容。
振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師。要實現中華民族的偉大復興，21世紀的教師任重道遠，責無旁貸，我們要以前所未有的使命感和責任感去迎接新的機遇與挑戰。作爲一名音樂教師，如何面對機遇與挑戰，發揮學科優勢，探索音樂教學新方法呢？下面就這一問題談談自己的思考：
一.教師角色的轉變
1.新世紀的音樂教育呼喚新型的師生關係，教師的角色由“傳授知識者”轉變爲學生學習的“引導者”、“設計者”、“合作者”。當教師與學生的關係成爲“朋友式”時，音樂課會變得溫馨快樂；當教師與學生關係成爲“師生互換”時，音樂課會變得更有生機與活力。在教與學的過程中，師生雙方相互交流、溝通、啓發、補充，共同分享彼此的經驗和知識，交流彼此的情感和體驗，豐富教學內容，求得新的發現，真正實現教與學的共同發展。因此,音樂新課程的實施也就是音樂新教師成長的過程。只有經過這樣的變革,音樂教師才能準確地理解新課程、誠心地接受新課程、熱情地投入新課程、積極地實施新課程 ,成爲學生音樂學習的促進者與合作者、音樂教學的研究者與設計者、音樂新課程的開發者與建設者。
2.音樂具有不確定性,對同一問題、同一音樂的理解與感受,不同的學生以其本身的性格、情趣,會有不同的體驗。音樂學習中的感受與鑑賞、表現、創造,音樂與相關文化等內容的時踐,應珍視學生體驗的獨特性,尊重其體驗間的差異性。因此,在新課程下,教師必須樹立“以學爲本,爲學服務”的教學新理念,重視教學過程中學生的主體價值,從傳統的教師“教”轉變爲學生的自主、探究、交流、體驗的過程。
二.培養學生興趣，面向全體學生
1.挖掘作品深刻內涵，堅持思想性與藝術性相結合
音樂是表達人類思維、情感，反映社會現實及發展的一門藝術。不同歷史時期，不同國家、地區、民族都有着不同的音樂作品，而每篇作品都是在不同的歷史背景下產生的。我在音樂教學中注重作品的藝術性與思想性的結合，如由劫夫作詞作曲的《我們走在大路上》這首歌，其詞語言精練、感情充沛、結構嚴謹、具有很強的引入奮發向上的鼓舞性。其曲採用進行曲體裁，節奏鏗鏘有力，旋律激越，富有號召性，給人一種千軍萬馬、浩浩蕩蕩的印象。透過向同學們講解這首歌曲產生的時代背景，我國人民在黨的領導下克服了三年自然災害，獨立自主、自力更生、團結一致，奮發圖強地建設社會主義祖國。使同學們透過學唱理解歌曲的內容，體會時代精神，進而培養他們熱愛社會主義祖國的思想感情。
我在從事音樂教學的同時也常常有這樣一些困惑：學生對西洋的、古典的音樂感到太深奧；對民族歌曲覺得不太上口，對正統的進行曲之類的歌曲又認爲不夠刺激，而喜歡的流行通俗歌曲教材中幾乎沒有。但在校園裏經常聽到學生哼着很時髦的流行歌曲，沒有人去教，卻人人會唱，有時學生上音樂課提前進入教室，窗外傳出他們唱得十分流暢的通俗歌曲，發音是那樣準確也不跑調。每當我走進教室，向學生介紹這節新課的內容，他們頓時感到特別“失望”，有如一種“掃興”的感覺。每每遇到這種境況，我在思考，是我們的教材內容枯燥不豐富，還是教師在教學上存在問題？帶着這些疑惑，我在備課時和組織教學前對學生進行了一些必要的觀察和了解。如學生的心理需求、掌握知識面的程度和對什麼東西感興趣等。有了這些準備，在上課時就能有針對性的組織教學，引導學生尋找知識的切入點。學生的思想是異常活躍的，對知識的掌握也是非常廣泛的。熱愛語文的學生知道文學巨匠托爾斯泰、莎士比亞、魯迅、高爾基；熱愛數理化的學生崇拜牛頓、居里夫人、愛因斯坦；熱愛美術的學生了解達·芬奇、畢加索、齊白石、徐悲鴻等。在我們音樂世界裏不同樣也產生了許多音樂大師嗎？每當上音樂課，我都要向同學們介紹中外著名音樂家、作曲家，如巴赫、舒伯特、貝多芬、斯特勞斯、聶耳、冼星海等。介紹音樂的四大流派：古典樂派、浪漫樂派、民族樂派和現代樂派，介紹輕音樂、交響樂、室內樂和爵士樂等演奏風格。還讓學生了解民族樂器和西洋樂器的種類，使學生進入音樂世界，傳授更多的音樂知識。我試着用那些經受時間考驗，藝術生命力較強的優秀歌曲去感染當代青少年學生，取得了較好的教學效果。
2 .興趣是前提
《標準》指出:“興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”優美的音樂、動人的故事、教師到位的示範、適時的鼓勵都是激發學生學習興趣的良好手段。愛表現是學生的天性,而音樂本身是一門需要表現的藝術,特長展示體現了二者的結合,很多同學在課外學習了音樂特長如:舞蹈、器樂、聲樂,所以每節課拿出10分鐘來進行特長展示,讓他們享受成功。記得有一位教育工作者曾經這樣說過：“你如果只是把少數從多數人當中選拔出來，那麼，你就沒有起到一個園丁的作用。園丁是用萬紫千紅打扮世界的。基礎教育是面向全體學生的普及性質的教育。”這段話深刻地闡明瞭全面實施素質教育的內涵。那麼，如何才能做到面向全體學生、充分調動他們的學習積極性呢？我認爲，正如一出好戲離不開演員高超精湛的表演，但這種表演要靠導演的精心設計和指導那樣。教師在教學中也應該像導演一樣，力求讓全體學生都能夠登上課堂這個舞臺進入角色，充分施展自己的才能。
三.創設自由空間，發揮學生主體性
傳統的教育觀念把音樂學習禁錮在課堂、課本,禁錮在傳授、訓練,這樣一來教師只知道照本宣科。學生把知識學“死”了，把思維學“僵”了。新課程理念下的課堂教學則由封閉走向開放,首先要解放學生,賦予學生更多的自由和權利;獨立思考、自由表達等,給學生充分發揮的空間,使學生有話可說、有疑可問、有新可創。
1.明確師生地位，引導自主學習
新音樂課程標準中強調：“音樂教師要勇於從傳統的角色中跳出來，變‘教書匠’爲‘設計師’、‘指導師’、‘合作伙伴’，爲學生的音樂學習創造寬鬆、融洽的人際環境。”爲此我想出相應的對策，充分調動學生的主動性，引導學生積極參與音樂活動，讓學生的學習在自信中進行，引導學生自信嘗試，自信表達，自信探究，自信創造。如學習歌曲《美麗的村莊》，我說：“同學們，我們先來解決二聲部部分，分小組練習，看哪小組學習得最好。”學生分小組依自己的興趣，有的用口風琴，有的用豎笛，有的直接用視唱的形式，課堂氣氛非常活躍，教師參與到小組中間去，個別糾正。10分鐘後，我組織開始評比，先採用互評，指出不足並加以糾正。最後評出優勝小組，再請優勝小組說說是怎麼練習的，然後老師總結。透過這樣讓學生在良好的自我觀念和積極探索心態下，表現潛能，真正體會到“我能行”。
2.開設開放式教學，展示學生個性
只有在民主、平等、自由的環境裏，在開放的課堂教學中，學生才能感受到愛和尊重、樂觀和自信，纔敢於表現自己，纔會生動活潑、積極主動地表現出強烈的求知慾和學習興趣。如歌曲《美麗的村莊》課將結束時，有個學生舉手說：“老師，我們已學會了全曲，我建議全班來合唱”。我鼓勵說：“好，你安排，有的唱第一聲部，有的唱第二聲部，有的用樂器伴奏。”班上有幾個吹口風琴，分成兩個聲部吹奏，再請幾個生用打擊樂伴奏，一個人指揮其他學生合唱。歌曲一唱完，我熱烈鼓掌，給學生極大的鼓勵，同學們也不由自主的`笑起來。在這種情況下學生完全能夠展現自我，充分發揮自我優勢。
3.啓發創新思維，發揮主體作用
音樂創作是音樂課程的基本理念，學生是音樂教學活動的主體，使每個學生的音樂潛能得到開發，並終身享有音樂樂趣，是音樂教育崇高責任。那如何啓發學生創新思維，發揮主體作用呢？關鍵在於教師創設條件進行引導。在欣賞《阿細跳月》時,先讓學生完整的欣賞,然後讓學生討論能聽出什麼樂器在演奏?讓每個學生大膽參與討論，分小組討論、設計和練習,當我們再次聽到的將是你們設計並擔任表演的《阿細跳月》。最後,師生一起隨着音樂“跳月”在歡快的歌舞中結束課。完全是一種開放性的課堂，這樣學生興趣就會很濃，積極性也會很高，充分發展了思維的獨立性，師生共同創設一個良好的研究氛圍。留學生一點空間，讓他們在音樂課堂中自由飛翔，這樣學生的創造性才能發揮。
四.合理評價，維持學生主動積極性
德國教育家帝斯多會說：“教學的藝術不在於傳授知識的本領，而在於鼓勵、喚醒、鼓舞”。合理評價是學生成爲主體的保證。每個學生都希望自己優秀，都希望自己時時受到表揚。對於那些所謂的“差生”我特別注意，只要他們有半點進步，就加以表揚。並且在課外跟他談心，瞭解思想狀況。在教學中，經常有些不愛動的學生，對於這樣的學生我就特意在歌唱的時候讓他們來伴奏，欣賞的時候，鼓勵他們回答問題。記得初一年級一個剛轉來的學生，上課總低着頭，從來不看黑板，有一次在給《愛我中華》編配伴奏時，我要求每個小組討論編配的方法，接着小組彙報，當輪到他們小組彙報時，我特意指明讓他來發言，開始他很不情願上臺，於是我鼓勵他說：“沒關係，怕什麼。編配的不好沒關係,同學們給點掌聲。”在我的鼓舞下，他走上講臺，配合得很好。此後，在不斷的鼓勵下，他能夠主動的學習。在教學實踐中，我還會碰到這樣的事情：許多學生在座位上動唱自如，可當我請他們上臺表演，就你推我我讓你，課堂氣氛變得冷清，這時我大張旗鼓鼓勵他們，讓他們放下面子，放大膽子，增強自信。音樂教育是人的教育，只有充分發揮學生的主體性，展現他們的創造力，想象力，才能真正提高學生的音樂素養。國家《音樂課程標準》寫道：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現爲評價的出發點，建立綜合評價機制。既要從學生音樂興趣愛好、情感成就、參與態度和程度等考慮的音樂能力的評價，又注重對其人文素質的評價。”
以前音樂教學評價中，教師往往採用讓學生唱一首課本上的歌曲來評價學生，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。這樣做是武斷的，不科學的。因爲這樣會讓學生錯誤地認爲：音樂課就是學幾首歌曲，不必學習其他知識。而教師也不能得到正確的教學效果反饋，上課總是提問回答好的孩子，而忽略表現欠佳的學生。所以說，音樂不能用統一的標尺來衡量。
看到以上這些弊端，我選擇了開放的音樂教學評價方法。
1.將展示參與到評價之中。我在教學實踐中悟出：學生特別願意展示他們的才藝。於是我總結出平時演唱評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。將這三部分成績綜合起來，綜合評價。
2.觀察與談話參與到評價之中。時間則選在小組創編或講座時，我會觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，並和他一起練習。我同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時我對他的評價也會有新的認識。
3.採用多種方法參與到音樂欣賞評價中。
4.將自評、他評參與到評價之中。
新課程改革對每一位教師來說是一種挑戰,一種壓力,但也是一種不可多得的機遇.音樂教師只有認真學習、深入理解全新的音樂教育理念,並經常在實踐中進行反思、研究、改進,這樣才能不斷適應新的變革。