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視力障礙學生聲樂教學探索的論文

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【內容摘要】

視力障礙學生聲樂教學探索的論文

視力障礙學生的聲樂教學與健全學生的聲樂教學有諸多共通點,但不同點也非常明顯,不可小視。從事特殊教育的聲樂教師,不僅要有過硬的專業知識技能,還要具備敏銳的觀察力和嚴謹的分析力。文章根據作者多年來從事視障學生聲樂基礎課程教學的經驗,對視力障礙學生聲樂教學進行了探索,並提出幾點針對視障學生的聲樂教學策略。

【關鍵詞】視障學生 聲樂教學 教學對策

聲樂課是音樂專業基礎教學中必不可少的課程之一。掌握必要的聲樂基礎知識、歌唱的基本方法及良好的歌唱技術,對於聲樂學習者十分重要。北京聯合大學特殊教育學院音樂學專業聲樂課的教學對象在視力方面存在不同程度的障礙,障礙程度分爲全盲和低視力,他們透過聽覺感知系統獲取知識。針對健全學生聲樂教學的問題,業界進行過廣泛的探索,各種教學機構都在進行着嘗試與摸索。而針對視障學生聲樂教學方法的探索,只是在教師的層面進行,距離形成教學模式還有很長的距離。聲樂課是音樂專業的必修課之一,是一門系統性、技術性和實踐性非常強的學科。視障學生與健全學生在聲樂學習中存在着明顯的差異,在於健全學生透過視知覺獲取的資訊,視障學生要透過聽覺和觸覺獲取。因此,教師要想傳遞視覺資訊給視障學生,需要做“資訊轉換”工作,將視覺資訊轉換爲聲音資訊、或可“觸摸”的觸覺資訊。

一、視障學生與健全學生聲樂教學的異同

(一)視障學生與健全學生聲樂教學的共同點

視障學生與健全學生聲樂教學的共同點可概括爲以下四點:一是知識層面沒有差異,不同點在於教材的呈現方式上,訴諸視覺的文字教材要根據學生視力障礙的程度,進行“資訊無障礙的支援”;二是“三教兼顧”原則,即教師、教材、教學方法的合理構造、適度發力、統籌兼顧上沒有差異;三是因材施教原則,即根據學生的聲音素質來制定培養方案,選擇符合學生自身條件的演唱風格的訓練上沒有差異;四是歌唱過程中學生的生理層面沒有差異,即氣息執行、聲帶發聲、對聲音做出評估的判斷系統(聽覺的覺知功能)等方面沒有差異。

(二)“歌唱的呼吸方式”教學方法的異同

世界著名聲樂教育家卡魯索曾說過:“一旦掌握了呼吸的藝術,學生也就算走上了可觀的藝術高峯的第一步。”正確的呼吸方法在歌唱訓練中佔有很重要的地位,也是學習聲樂者取得成效的關鍵環節,因此,人們常說“歌唱是呼吸的藝術”。歌唱藝術中的“音色美”具有很強的藝術感染力,而氣息的支援是唱出優美動聽歌聲的重要條件之一;歌唱藝術中的“字正腔圓”同樣離不開氣息的巧妙安排和靈活運用。筆者認爲,“歌唱的呼吸方法”的教學方法有三種:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。健全學生在學習這三種呼吸方法時,通常採用“觀察法”,即學生透過視覺資訊的接收,轉化爲支配身體相關呼吸部位的協調運動,從而共同完成歌唱的呼吸方法。具體的做法有兩種:一是讓學生觀察教師自然地大口吸氣,學生可以清晰地看到,如果教師吸氣的速度快而淺,則腹部、腰部周圍幾乎沒有明顯的變化,小腹部幾乎沒有運動,從而得出腹部氣息力量的積聚比較虛弱的結論;二是讓學生觀察演示教師用鼻子安靜地吸氣,儘量不擡肩、不膨脹胸部,這樣腹部、腰部周圍會有明顯的變化,說明有一種內在的力量起着支援的作用,這種力量的運用也可以延伸到小腹部,表明氣息的正確運用具有深度與力度。透過以上兩種演示方法的比較,學生可以明顯感知到吸氣的過程和氣息到達的部位。上述第二種呼吸方法就是聲樂教學中被普遍認爲比較合理的胸腹式呼吸法。①在學生剛開始練習時,教師可以透過語言的描述來傳遞知識層面的資訊:“最初可以較多地採用鼻子吸氣,找到氣息的吸入狀態,並養成習慣,然後逐漸用鼻口共同吸氣,而氣息進入的位置仍然保持在喉嚨、肺部、腰部的深處,並輔以肌肉的支援;呼氣時也藉助腹部的能動性來調節氣息,形成有力的呼吸運動。”要讓學生掌握以上動作,教師必須要做示範,讓學生透過觀察教師做呼吸練習時身體的變化來感受正確的呼吸方法,並讓學生在鏡子前觀看自己身體在採用兩種呼吸方式時的變化,透過反覆實踐、不斷修正來掌握正確的呼吸方式。視障學生與健全學生教學的不同點在於傳達知識、技能的方式上。換言之,在教師示範環節,需要學生用眼睛觀察而獲取資訊的方式遇到了阻礙:一是觀察教師自然地大口吸氣時氣息執行的軌跡以及氣息的到位情況,依此判斷腹部、腰部周圍及小腹部是否具有運動的跡象;二是觀察教師用鼻子勻速地吸氣時氣息執行的軌跡以及氣息的到位情況,根據教師肩部和胸部的變化來判斷氣息的走向。

(三)“歌唱的共鳴”教學方法的異同

歌唱的共鳴是歌唱必不可少的技術之一。正確的歌唱發聲,除了氣息的支援之外,還必須很好地發揮人體各共鳴腔體的作用,才能產生良好的聲音效果。如果說呼吸是歌唱發聲的動力,那麼共鳴則是歌唱發聲應遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道,才能使聲音在音質、音色、音量及穿透力等方面得到充分的展現。以上文字內容屬於知識範疇,在教學中視障學生接收起來並無障礙,因爲這些內容不涉及視覺形象。然而在實踐層面的技術掌握上,視障學生將遇到困境:人體的共鳴器官主要有胸腔、口咽腔和頭腔三大共鳴腔體。在視障學生的聲樂教學中,要讓學生如何開啟口腔不難,但是達到專業層面的“開啟口咽腔”則並非易事。有些概念與專業術語,字面資訊容易理解,但生理上的對應關係很難用語言講清楚,如“喉嚨開啟”“頜關節開啟”“面罩共鳴”②“鼻腔共鳴”“真假聲體驗”等。聲音高位置與氣息支撐點的最佳結合,是健全學生聲樂教學中的難點問題,在視障學生的聲樂教學中將會更加困難,需要教師運用特別的教學策略來實現資訊的有效傳遞。

二、針對視障學生的聲樂教學策略

筆者在教學過程中,除了用更加直接的肢體語言進行描述,使學生基本掌握動作要求之外,還從觸覺與聽覺方面指導學生進行練習。視障學生雖然視覺有缺陷,但聽覺上的代償作用要超過健全學生,因此,筆者的教學方法主要是從聽覺方面下功夫。視障學生在視覺經驗的認知上與健全學生有着明顯的差異,聽覺和觸覺成爲他們感知資訊的主要途徑。因此,在課堂上,筆者讓學生透過用手觸摸教師和自己面部肌肉的變化來感受腔體的開啟程度,透過多種發聲方式的練習來感受腔體的變化以及氣息位置的不同,讓學生從聽覺上感受到正確的聲音走向。

(一)文字教材的轉化

文字教材要根據學生視力障礙的`程度,進行“資訊無障礙的支援”,主要有以下三種方式:將漢字文字檔案轉化爲“大字本教材”,將文字字型放大;透過專業人員朗誦或者音頻翻譯軟件,將漢字文字轉換成音頻教材;將漢字文字轉譯爲現行盲文教材,以凸點的呈現方式,將資訊訴諸於手的觸覺,透過觸摸實現資訊轉化。

(二)“歌唱的呼吸方法”的教學策略

在教學過程中,健全學生和視障學生在理論的掌握上並無不同,但在具體的教學手段上有所區別。由於視障學生不能觀看教師的演示,因此,筆者在教學中採取了以下策略:第一,加大語言描述的資訊量,對肢體變化進行細緻入微的描述,以代償視覺資訊的缺失。第二,讓視障學生將手放在演示教師的腰部,教師透過呼吸運動使自己的腰部發生變化,讓學生透過觸覺資訊的獲取,充分體驗正確有效的吸氣方法所產生的身體變化。第三,讓學生透過觸覺資訊的遷移與記憶,實現自我訓練的目的,具體方法是給學生布置自我體驗的作業,將健全學生面對鏡子觀察呼吸運動時自己身體的變化,改爲讓視障學生透過回憶觸摸指導教師身體的變化,對應自己身體相應部位的變化,反覆驗證呼吸時自己身體發生的變化。

(三)“歌唱的共鳴”的教學策略

1.“喉嚨開啟”。它有助於歌唱者養成在歌唱中正確、積極、自然地開啟喉嚨的習慣,以及歌唱時咽壁站立的能力和放鬆下巴的能力。基本要領:一是正確的唱歌姿勢;二是“開大口”的口形狀態。

2.“頜關節開啟”。要領是“兩起三放”,即軟齶提起、笑肌擡起,下巴放鬆、舌頭放平、喉頭放下。教師可以讓學生體驗“打哈欠”時口腔張開且放鬆的狀態,讓舌頭平放,舌尖輕輕頂着下齒,特別注意舌根的放鬆,以免舌骨或舌根僵硬或壓迫喉器,喉頭自然下放,保證口咽腔的開啟和喉頭的穩定,使面部肌肉鬆弛自然。

3.“面罩共鳴”。這是一種高位置的演唱法,源於歌唱者演唱時的一種自我感覺——人的面部,即口部上面所有腔體的“面罩”部位有一種輕微的震動感。要領是歌唱者在歌唱時,儘量把聲音集中到“面罩”裏面去,特別是高音部分,聲音的位置越高,頭腔共鳴的成分越多,音質也就越美,從而使聲音具有更強的穿透力和表現力。

4.“鼻腔共鳴”。用哼唱的方式體驗鼻腔部位的感覺,要領是儘量開啟鼻翼,體會“哭泣”的感覺,目的在於充分獲得鼻咽腔共鳴。

5.“真假聲體驗”。這種方法是讓歌唱者透過聲音體驗的方式找到真聲與假聲在共鳴腔體裏結合的焦點。要領是:第一,使用“小音量高音訓練法”獲得聲音的高位置;第二,使用“弱聲漸進訓練法”獲得強聲。高音位置必須要以深厚的氣息支援爲基礎,歌唱中聲音與氣息所做的運動是一種反向運動,即聲音越高,氣息的支援點越低,最終掌握高音位置與氣息支撐達到和諧統一的技術能力。

結語

在特殊教育領域,視障學生聲樂教學的課堂授課方式是一項具有重要意義的研究,是跨學科共同探索的教學實踐性研究。它所產生的理論與實踐成果,對視覺補償、特殊支援、融合教育等特殊教育的前沿研究具有借鑑意義。當今國內的視障學生聲樂教學體系還不夠完善,導致從事視障學生聲樂教學的教師難以施展演唱技術的傳達、藝術語言的傳遞,難以充分地發揮聲樂教師的職業素養,因此有必要在深化教學科研中推進視障學生聲樂教學的改革。從事視障學生聲樂教學的教師不僅要具備聲樂專業知識,還必須具備特殊教育的先進理念。一位優秀的聲樂教師可以是出色的聲樂指導,卻很難將自己的發聲技巧傳授給視障學生,這便是普通聲樂教師與視障學生聲樂教師的區別。視障學生的聲樂教師不僅能夠控制自己的發聲、懂得發聲原理,能夠講解發聲技巧,更重要的是能夠將資訊無障礙地傳遞到視障學生的心裏。透過言傳身教、觀察總結等多種教學方法,展示聲樂演唱的技巧,善於發現學生演唱中存在的問題,並能直指要害、糾正錯誤,也是聲樂教師必不可少的能力。註釋:①胸腹式呼吸法:它充分利用橫隔肌、肋肌、腹肌控制氣息的作用,人們普遍認爲這是一種最完善的呼吸方法。它既克服了胸式呼吸法氣息過淺的缺陷,又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的問題。②面罩共鳴:意大利著名聲樂大師吉諾貝基認爲,“面罩共鳴是聲音的靈魂,是聲音的共鳴焦點和支援點。”歌唱家帕瓦羅蒂說:“面部聲音的共鳴使我感覺像一個盒子。”瑞典著名歌唱家尼爾森則說:“我千方百計地使聲音進入面罩。當我感到聲音在頭部有共鳴響,我就知道一切正常。”

參考文獻:

[1]餘子正.聲樂教學論[M].重慶:西南師範大學出版社,2000.

[2]胡鬱青.中外聲樂曲選集[M].重慶:西南師範大學出版社,2006.

[3]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海:上海音樂出版社,1996.