聲樂課教學方法的探索與應用
隨着國家教育體制改革的推進，藝術類大中專院校辦學規模不斷擴大，聲樂學生招收數量逐年增多，但從教學效果上看，培養聲樂學生進度慢，成功率低，水平不穩定的問題廣泛存在。這就要求教育者在聲樂教學中要深入研 究聲樂的發聲原理，靈活運用聲樂教學方法，全面改善聲樂教學效果。
1 夯實基礎，掌握正確科學的發聲方法學生初期學習的聲樂發聲法往往對以後的聲樂發展起到決定性的作用，所以，教師要用全部的精力去輔導學生，爲學生打下牢固的正確的聲樂基礎。一是教師應該更有耐心，有遠見地發展學生的音樂智力和聲樂條件。聲樂的發聲重點解決三個問題：透過喉頭，建立三個支力點，一個在後咽壁的下端；頭頂靠後的地方，它是向上拉起的集中點；後腰基，它是向下滾動的力量集中點和呼吸的集中支援點。要引導學生積極放鬆身體，不應加力的肌肉一定積極放鬆，上胸擴展不緊張，上肩，鎖骨無牽掛力量，呼吸肌肉積極運動，聲音上下拉開，感覺聲音和力量越來越遠。豎起管子，後腦向上拉起，後背向下腰滾動，形成通道，實現成支點與後咽壁對抗的統一。二是教師要引導學生在柔和的，連貫的，有表情的，速度均勻的'狀態中練習。發聲法練習所要遵循的原則是先唱速度慢的，安靜的練聲曲，逐漸發展到比較歡快，活潑的曲目練習；音域內先唱正常的，不加力逼緊的聲音逐漸發展到全部音域，避免單純的練習音域兩端的音；字音練習中先唱“純元音”連貫的練習，然後在加入“輔音”和“元音”相結合的練習；力度上先練習比較弱的，逐漸發展到力度強的和強弱變化的練習，並適當休息。
2 突出個性，選擇適當的聲樂教學曲目老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，不斷培養學生的音樂感和表現力。一是教師應考慮每個學生掌握髮聲法的不同程度和不同特點。適當地選擇聲樂教學曲目，切記不要“盲目貪大”。曲目選擇好後，教師要向學生講訴曲目的時代背景，所要表現的思想內容及詞、曲作者的生平，並根據曲目的音準、節奏、速度、風格特點、技巧要求、情感把握、特定曲式等將曲目正確的完整地，帶有情感的給學生講一遍，使學生能夠初步瞭解曲目的教學要求，激發他們的學習興趣。二是教師在教授聲樂曲目時要秉持耐心，細緻，嚴謹，負責的態度。認真講解每一個音符、每一個單詞、每一個音樂特殊記號和曲目演唱的難點，必要時可以分段來分析，反覆來練習，不要心急趕進度。曲目熟悉後，學生必須與鋼琴伴奏教師緊密配合，並在配合中反覆領會鋼琴伴奏教師對曲目技巧性和藝術性的講解，使曲目的整體感覺充分體現出來。
3 因材施教。運用行之有效的訓練’方法聲樂教學，難就難在因材施教，要針對不同學生的聲音條件和個人差異，採用不同的訓練方法，在教學過程中必須遵守有關原則。一是先“相才”再“施教”的原則。要做到因材施教，瞭解學生的過程即“相才”是關鍵，在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的瞭解，要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺陷等，然後制定出系統的訓練方案，根據方案把握教學進度，鼓勵指導學生按部就班的實現每一個階段性目標。二是堅持把握基礎訓練和秩序漸進的原則。學習聲樂往往都急於求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也常會有拔苗助長的現象，聲樂教學一定是要循序漸進，要幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺，鍛鍊學生正確的運用歌唱氣息，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。總之，在藝術學校聲樂教學中，對聲樂研究的認識和理解及聲樂教學的講解再具體些，訓練聲樂核心問題找準些，那解決聲樂教學中長期存在的進度慢，成功率低，水平不穩定的困難就會迎刃而解。