一、以自然美育放飛學生希望形成理想的心靈體驗
新教育積極倡導者朱永新教授對理想的智育有其全面而又深刻的解讀。譬如對理想的美育，朱永新教授就這樣闡釋道：“應該是一種‘自然美育’，應該注重培養學生熱愛自然的情懷，讓學生親和自然，與自然和諧相處。”先生的話語對我們小學音樂課堂教學極具啓迪意義，音樂課堂教學必須讓學生能夠比較理想地在教學活動中放飛自己的夢想，我們教師也必須努力地讓學生能夠去放飛自己的夢想。
放飛學生夢想，首先應該讓學生有個和諧的氛圍。雖然小學生對音樂是比較感興趣的，雖然小學生在音樂課堂看似比較活躍，但那不是學生放飛夢想的真性課堂，因爲那樣也就根本不可能去放飛小學生的夢想。筆者在平時的音樂課堂教學中，注意思考以具體的教學氛圍營造學生心理體驗的場景，尤其注意思考音樂課堂教學和課程教學與學生生活和經驗相結合。
應當說小學生的校園或家庭以及社會生活總給人以多彩多姿的感覺，我們所使用的教材則在新課程標準理念發框架下，將單元題材與學生的表現形成一個比較理想的交織點，將快樂的節奏感、律動率、綜合性變成學生活動體驗的主要載體，這樣的載體內容比較自然或者就是說十分地親近自然，利於學生透過這樣內容的學習去放飛自己心靈。譬如五年級上冊第一單元的《快樂嚓嚓嚓》，筆者把整個教學的流程設計得十分的親近學生，讓學生把音樂課堂變成一種十分自然的生活，比較好地放飛學生的希望。
整個單元的課堂教學中，聽、唱、動、評，都讓學生去結合已有的音樂生活積累和經驗，真正感受到體驗校園生活的春天般的快樂和希望，當學生在歌曲每句結尾二分音符的地方具有合適的節奏進行拍一拍和奏一奏時，學生接受音樂的快樂情緒油然而生，對生活、學習和前途則可產生一定意義上的希望，甚至可以毫不誇張地說，就是無限的希望被點燃。
二、以理想的教學情緒放飛學生希望形成理想的心靈體驗
學生學習的一切活動，都需要學生具有情緒的良好。所謂的樂學，也就從根本意義上建立在學生良好的.情緒上。那麼從本質意義上講，放飛學生希望的心靈體驗就必須充分而有可能地形成良好的教學氛圍。這就需求我們的音樂課堂教學讓學生進行廣泛意義上的音樂實踐，形成一定藝術性的音樂“才藝”。
對於音樂“才藝”，我們不可能實現學生的全面掌握，因爲也必須看到學生在某些方面的天賦，但只有讓學生進行廣泛而又真實意義上的實踐，纔可以使得學生或教師真正去發現學生的天賦，從中激發學生透過實踐去掌握某些“才藝”的興趣。雖然優質均衡教育的不斷髮展，我們音樂教學設施在不斷增加，但從一定的層面去看，我們是否還是在比較簡單地推進教學的流程，是否還是讓那些學生所喜聞樂見的音樂器材就在那裏睡大覺，學生見不得，摸不到。
學生在課堂僅是在重複聽、唱着那課堂教學中的一首曲子，稍不負責任的老師，把好端端的一個單元優化整合的多方面內容，則大加砍伐，使得一個單元就變成一支歌。這樣似乎缺失過多生氣而又“光禿禿”的歌唱，小學生也是毫無其學習情緒的。哪怕再冠之以極爲好聽的“音樂”名稱，以“音”形成學生的“樂”，那學生肯定也是不可能樂起來的。所以，在平時的音樂課堂教學中，堅持奉行陶行知先生“捧着一顆心來，不帶半根草去”的育人理念，尊重每個學生的個人需求，讓學生自身的學習需求或慾望的滿足變成學生形成良好學習情緒的促發點。
三、以充分的學生創造放飛學生希望形成理想的心靈體驗
朱永新教授曾經這樣說過：“理想的美育，應該是一種‘創造美育’，應該注重在美育的過程中培養學生的想象力和創造力，激發創造的衝動與慾望，享受創造的快樂。”先生的話語所給我們帶來的啓迪意義是：嚴格意義上的音樂課堂，必須讓學生有創造的時空。小學生在課堂上應當創造些什麼？筆者以爲創造的內容還是比較豐富的。可以讓學生圍繞曲調去自由自在地舞起來。那一舉手，一投足的人且有異，最起碼就是小學生音樂學習個性創造的體現。
再比如我們可以讓學生在欣賞的過程中學會想象和創造，應當說現行使用的音樂教材，其結構融合人文性與音樂性，其內容既有經典性，又有時代性，更有開放性。這樣的教材內容是再適合學生去創新欣賞不過的了，也亟需要學生欣賞的創新或者就是欣賞過程中的創新。譬如在平時的音樂課堂教學中，我們從美學家那尋求到比較具有指導意義的途徑，讓學生去多聽聽腳下土地的意願，學生就會去多理解自然、生活與音樂是何等的自然性的渾然一體。
教學五年級上冊第6單元《藍天白雲》，學生欣賞《空山鳥語》的二胡獨奏時，就讓學生去跟隨音樂首先展開對引子部分的想象，學生則從節奏比較自由、寧靜、深邃、肅穆、神祕的氣氛中產生諸多的遐想，學生的創新創造也就在這不知不覺的欣賞中產生。從教學的實踐看，學生的創新創造是教不出來的，只能來源於音樂課堂教學的具體實踐，具體的實踐豐富起來，那學生的創新慾望就強，創新的活力就強，創新的成果就顯得逐漸豐碩起來。