一、比擬式教學法
音樂最基本的要素有音高和節奏兩個方面，而對於音高的掌握則又是一個難點。對沒有任何音樂基礎的小學生，音高是一個比較抽象的概念，如果用比較理論的方式學習，學生可能會產生很模糊的認識。而對於節奏的學習則相對來說具體。所以在教學過程中可以充分利用學生熟悉的其他事物來比擬和類比教學。比如對拍子的理解，很多學生很難理解，常常會問如“一拍到底有多快？”，“二拍子快還是四拍子快？”之類的問題，學生產生類似問題的原因是沒有真正掌握“拍子”的意義，所以筆者在教學中常常以做廣播體操進行打比方，因爲學生對於廣播體操是很熟悉的，筆者會告訴他們，拍子就像做廣播操時體育學校廣播裏面喊的“1234,2234,3234,4234”或者是在上體育課進行時體育老師喊的“12,12,12,12，”口令，來協調步伐。而至於快與慢的問題沒有具體規定，也與廣播操類似。筆者會告訴他們，快與慢都是相對的，這樣講學生仍然會感覺到不太理解，於是可以這樣解釋：新學的廣播操對於動作不是很熟練，老師在喊“1234；2234，3234，4234”時會喊的比較慢，而等大家學會了以後，老師的口令就可以喊得比較快了，如果還想做得更快的話，老師的口令也可以再快一點，但是不管怎麼樣，老師喊口令的時候速度都是均勻的。然後再進一步進行解釋，拍子就跟廣播操的口令類似，一首歌曲或者曲子如果剛剛學會不太熟悉的情況可以數的慢一點，等唱熟悉了就可以數的快一點，但不管快慢，每一拍的速度都要均勻，而不能打結巴。這就是拍子的速度問題。經過這樣比擬行的解釋以後學生就基本對拍子有了一個瞭解。除此以外，比如對音階的學習，可以用樓梯的臺階來比喻；對調性的學習則可以用小區的樓層來比擬，如學生常常會問“C大調和F大調到底有什麼不同？”，“F大調比G大調低多少？”這種問題也是比較難解釋的，筆者在教學中常用樓層來比擬。如給學生講同樣一棟樓，從一樓到七樓就可以當成C、D、E、F、G、A、B七個調，如果同一首歌用七個不同的調性來唱的話，就好比是從一樓到七樓都走了一遍，不同的是樓層的高度不同，而內部結構沒有任何變化，這就是調高的區別。然後再用鋼琴用七個調彈奏同一首歌曲讓學生從聲音上再感受，透過以上兩個步驟的講解，學生就可以對調性的問題有比較形象的感知。以上只是筆者在教學過程中經常使用的兩個例子，當然只要用心觀察，就可以把生活中很多活生生的例子用在音樂課堂的教學過程中。除了比擬教學訓練，還有另一個很重要的訓練方法，即體驗式教學常規訓練。
二、體驗式教學法
音樂是一種動態的藝術，這與美術、雕塑等其他靜態藝術不同，所以在教學過程中可以充分利用音樂的這一特性。讓學生真正參與到學習的過程中，而不能用傳統的“教”與“學”二元對立式的教學方式來進行。這一點也是著名的奧爾夫音樂教學法所倡導的核心教學理念。奧爾夫教學法是讓音樂學習者參與音樂活動，在參與和體驗中充分激發學習者的興趣，挖掘學習者的本能性的音樂能力，從而獲得音樂專業技能的一種學習方法。體驗式教學法在課堂中要求教師儘可能設計一些學生比較感興趣的音樂遊戲，在遊戲中自然而然地進行音樂學習。比如，可以將全班同學分爲七個組，每一個組代表C、D、E、F、G、A、B七個調性。或者可以將學生七個人一組進行比賽，而每個學生則以“1234567”七個音符來標記。比如筆者曾經設計的一個遊戲叫做“音符我最快”，具體是出一個教材中的音樂片段，用鋼琴進行彈奏，先讓學生跟唱，然後讓學生用自己代替的音符以排隊的方式將該音樂中的音符對號入座排列出來，兩組或者三組進行比賽，看哪一組又快又準確。這個遊戲還可以隨着學生對於音樂熟悉程度的提高而不斷進行難度加大，比如在音符排隊的過程中再加上節奏的體現，八分音符的距離，四分音符的距離，休止符的空位等等。透過這樣的遊戲讓學生對於節奏，音符有比較具體的'感知。另外，比如在教學中有涉及到各種樂器的學習和認識，這一章節可以帶領學生一起進行樂器的手工製作。利用廢舊紙張，塑料等材料讓學生動手做自己喜歡的一種樂器，進行相互交流，並讓他們每個人說出自己在製作過程中的感想，對於該種樂器的理解等等。對於體驗式訓練，筆者認爲應該採取先體驗後講解的方式，而不是先講解後體驗。比如在欣賞《梁山伯與祝英臺》這樣的經典曲目時，筆者通常完全不講解曲子創作的背景和要表達的內容，而是讓學生進行多次聆聽，然後模擬旋律哼唱，然後讓學生自己嘗試找拍子，聽辨曲子所使用的樂器，以及聽完曲子以後自己的聯想，並大膽猜想曲子的情緒以及曲子可能要表達什麼。在這樣的引導下，學生的感受是非常豐富的，他們對於音樂的理解和想象常常超出了預期，甚至有很好的想法。所以體驗式教訓練法在音樂課堂中更能激發學生的音樂想象力，給學生想象的空間，更加自由地接受音樂學習。
綜上所述，音樂課堂中各種常規的訓練方法都有本身的有點與薄弱之處，所以在具體的教學過程中應該根據不同的音樂內容隨時調整訓練方法，儘可能將課堂教學的有效性提高到最佳狀態。