摘要:在普通高職院校的聲樂教學中，一直以來沿用的就是“一對一”的教學模式，從教學手段、教學方法和教學結構和課程設定上都嚴重限制和阻礙了聲樂教學的發展，作爲一名從事聲樂教學的工作者，多年來的教學經驗和實踐，對聲樂教學有着較多的瞭解和體會，本文從課程的設定與教學的變革等方面論述了聲樂教學的發展，提出了自己的幾點看法和建議。
關鍵詞:教學模式；聲樂教學；綜合教學；資訊技術
普通高職院校音樂教育主要是爲了培養合格的中小學音樂師資爲目的。而聲樂教學在音樂教學中所佔的地位是非常重要的。試觀我們一直以來的聲樂教學模式，始終是單一固定的，隨着社會的變革、經濟的發展與現實的需要，原有的舊的教學模式逐漸的制約和阻礙了聲樂教學的發展，爲了順應時代的要求，建立以人爲本的教學觀念，指出現狀並提出新的聲樂教學方案，構建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發展。
現行聲樂教學的現狀與思考
一、固定、陳舊的教學模式
在現在的聲樂教學當中，始終如一的使用“一對一”的教學模式。這種模式從古至今一直延續到今天。當然，受聲樂課程自身的要求與限制，這種模式能夠延續到今天還一直被採納使用，一定是有它得以生存下來的原因，那就是聲樂教學的個體差異和聲樂學習的結果需要耳朵去判斷。這就不可避免的限制了聲樂的教學方式。但是，隨着社會的發展，音樂本身的發展，這種單一的、固定的教學模式限制了聲樂教學的進一步發展和提高。
由於是“一對一”的單獨授課方式，學生所接受的知識就是由原有教師從他的老師那裏獲取的知識，知識的單一與變化就相對顯得非常的單薄。形成一種作坊式的師徒關係。而且受到一種人際關係與社會關係的制約，學生不敢隨意拜師，老師不敢隨意授徒，嚴重的影響和制約了聲樂教學的發展和進步，而老師也成爲一種多功能的聲樂教學機器，還要實現因人制宜，要求教師必須掌握多方位的教學方法，這本身就是一對矛盾，不可避免的就產生一種套路教學法，就是老師把他從他的老師那裏學到的方法模具一樣的套用在自己的學生身上，這與現行的對教師多方面知識掌握與教學的多變性與可變性的要求形成了強烈的矛盾。
（一）聲樂學習步驟的簡單化聲樂學習方法的複雜化（模仿）
學生唱，老師聽，挑毛病，解說，犯唱，模仿。聲樂教師一直以來依靠的就是耳朵對學生聲音的判斷，然後改變學生的'聲音，因勢利導。在教學中教師透過自己的理論去教授不同層次和不同階段的學生，首先增加了教師教學的難度，另外就是在聲音的調配過程中對於教師的要求，學生很難理性的理解。例如，在發聲練習當中，老師會針對學生聲音的腔體位置說一些靠前或是靠後的術語，這樣就使的學生會產生一種矛盾的想法，而這個過程就會使學生學習中產生一種不知所措。還有我們經常性的會對學生說聲帶不要使力，通常都會對學生的意念產生這樣一種暗示，產生的實際效果就是學生歌唱中躲避自己的聲帶，同時使他們在學習當中，更多采用的學習方式就是模仿，這是我們聲樂學習中的一個誤區，無形中增加了學生與教師之間的磨合期，增加了學生學習的難度。科學的、一套統一的完整的教學方法沒有系統化、理論化、現代化，教師完全依靠的是經驗教學，當然，這裏不是反對老師的經驗，我們必須肯定經驗在教學中的重要作用，但是依靠經驗教學，勢必會妨礙和限制聲樂教學的發展，而且會縮小受教育者範圍，這種經驗教學，需要時間去磨合，需要大量的人力、財力和物力。某種程度上可以說這本身就是一種資源的浪費。
（二）聲樂教師擔當的任務繁重
作爲一名聲樂教師，我們要擔當的任務是非常繁重的，除了要對學生的歌唱技能、技巧、方法有指導和教授能力，還擔當鋼琴教師、語言教師（包括中外好多中語言）我們每學一首不同國家的歌曲，就要對所學歌曲的語言有着深厚的瞭解。同時，還要掌握曲式分析、音樂心理學等等多方面的知識，知識結構與體系要求的深而廣，從某種意義上說，這幾乎是不可能的，我們在這裏舉一個簡單的例子，我們在教授意大利聲樂作品時，我們所教給學生的都是從老師的老師那裏學來的知識，姑且不說他所教授的準確與否，歷經了幾個老師的教學之後，我們所學到的音樂中的語言已大大的打了許多的折扣，這就使得學生的學習某種意義上說已經偏離了正常的學習軌道，有了許多的變遷，不客氣的說，我們的聲樂教學在某種意義上說仍然停留在模仿的階段，走不出這個圈子，就無法繼續朝前走，無法與世界聲樂教學真正的接軌。二、聲樂教學改革勢在必行
（一）構建科學的聲樂理論教學體系
建立一整套完整的、科學的、系統的聲樂理論知識體系，並且把它作爲聲樂學習的敲門磚，首先給學生進行理論上的指導和學習，拓展聲樂教學的方式和策略，應當說理論是導航的燈，某種意義上說，它可以直接引導學生儘快的踏入聲樂學習的門檻，而不至於走不必要的彎路。
（二）單一教學與綜合教學的融合
建立與聲樂教學相關的多媒體聲樂教學課，鼓勵並實施聲樂教學的改革，原有的模式教學不利於聲樂教學的發展並在某種程度上限制了聲樂教學的進步，我們可採用多層次與多方位的教學。我國潘懋元教授指出：“教學形式和教學方法是發展的，現代的教學形式與方法是傳統的教學形式與方法的揚棄，但都不是傳統的教學形式與方法的消滅，前者是後者的基礎，後者是前者的發展”。把聲樂教學的生理研究運用到聲樂教學當中，研究聲樂學習過程中生理結構發生的變化，直觀的表現出生理髮生的變化，這樣就運用多媒體教學把醫學與聲樂教學有機的聯繫起來，在這種情況下，在結合聲樂的單獨教學，可以起到事半功倍的效果。首先是學生能夠清晰的瞭解到發聲時，自己的那些肌肉做那些運動，並且清楚的瞭解到自己的肌肉結構與狀況，很多情況下，我們的老師在教學當中，說到的嗓音，我們的學生卻不知道自己的嗓音究竟長在什麼地方，在這種情況下，試問又怎麼能夠學好聲樂呢？要清除地感受到自己的聲帶、橫膈膜的力量、和咽部肌肉的運動，得讓學生知道自己的這些器官的具體方位不是嗎？
（三）課堂教學與聲樂實踐教學的緊密結合
聲樂教學的目的說白了是爲了實踐而服務的，我們的教學一定要敢與讓學生自己獨立行走。現實的教學當中，我們一直開設的就是單一的聲樂技能課，而且還是關起門的單獨授課，約束了學生的自我創造性過程，始終不敢放手，而長期的這種課程設定，也讓學生逐漸喪失了自我表現的表達能力。而我們所從事的聲樂教學活動本身就是一個創造性的過程，開設聲樂實踐課有利於學生的體驗能力、思維能力、學習能力、表現能力、再創造能力的提高，更有利於學生聲樂素質的全面提高。