摘要：近年來，隨着政治經濟的繁榮，中國高等音樂教育呈現蓬勃發展的趨勢，而在這種欣欣向榮的態勢下，高校 聲樂教學也涌現出一系列問題。“聲樂”本是一門實踐多於理論的課程，而現如今培養出的聲樂學生卻多缺乏舞臺 表演經驗，本文從高校聲樂教學現狀及存在的問題、高校聲樂教學中聲樂表演課程設定的必要性、怎樣設定聲樂表 演課程三個方面展開分析，對高校聲樂教學中聲樂表演課程的設定提出一些見解。
關鍵詞：高校聲樂教學；聲樂表演課程
一、高校聲樂教學的現狀及存在的問題
（一）高校聲樂教學的現狀
普通高校聲樂專業，無外乎聲樂教育與聲樂表演兩個專業，雖 然培養目標存在差異性，但是受目前已知就業面的限制，使得兩個 專業的實際界限模糊化。大部分聲樂專業的學生從事於教育行業。 但無論是從事教育行業還是表演行業，上臺演出都是不可避免的。 所以培養聲樂專業學生的舞臺表演能力迫在眉睫。 新課改以來，我國普通高校聲樂教學呈現出蓬勃發展的趨勢， 爲國家和社會輸送出一批批音樂專業人才，爲各文藝團體，特別是 素質教育貢獻了力量，增添了活力。 一方面，高校聲樂教師隊伍日益壯大，對教師能力和素養的要 求日趨嚴格，並革新教育理念，豐富了教學手段等。使得高校聲樂 的教學碩果累累。另一方面，學生的文化素養與專業素養從整體上 較之有了提高，學生自主意識強烈，涌於參加社會活動。但是，在 這欣欣向榮的態勢下，也涌現出不少問題。
（二）存在的問題
1.培養目標問題
現今普通高校首先面臨的嚴峻問題是聲樂專業的培養目標。一 般說來，專業音樂院校、師範院校、綜合性大學的培養目標各不相 同，但就實際執行方面，三類大學的培養目標界限模糊。且由於現 今社會對於音樂專業人才的需求還處於傳統社會階段，主要是教師 行業和演出行業，沒有與互聯網社會接軌，導致學生就業面窄，所 以各大高校的培養目標根本就無甚區別。
2.課程設定問題
當前，普通高校聲樂教學課程設定結構單一，以聲樂課爲主， 開設鋼琴、形體、視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、合唱指揮等 課程，缺乏聲樂實踐課程的設定，各課程之間鬆散，沒有形成一個 統一的整體，學生被動的接受知識，不利於開發學生的主觀能動 性，調動積極性與創新能力。
3.教學模式問題
聲樂是一門實踐類課程，不管是“一對一”教學還是“一對 多”教學，教師一味地只注重於解決學生的聲音技巧問題，這樣做 確實有利於規範學生的聲音，提高學生的聲樂技能，而這一味地只 追求聲音技術的訓練，卻嚴重忽視了學生文化素養的培養與表演的 訓練，導致多數學生唱歌蒼白、無趣、毫無舞臺實踐經驗。
二、普通高校聲樂教學中聲樂表演課程設定的必要性
在與學生的交往過程中，我相信所有老師都會有這樣一種感 受，課下的學生活潑、生動、言語自信有趣，而一旦站上舞臺就手 足無措，面容侷促不安，上課老師的要求已然了無蹤跡，針對學生 實踐能力的欠缺，筆者認爲培養聲樂專業學生的舞臺表演能力實屬 迫在眉睫。
（一）有利於提高學生的綜合素質
聲樂表演不只包括聲音的藝術，還包括表演的藝術，讓學生 關注並培養的不僅僅是聲音，還包括：文化修養的提升、想象力與 創造力的培養、各種聲樂形式（如獨唱、重唱、小組唱、合唱等） 的深入瞭解與學習、舞臺設計與佈置的涉及等，這樣使得學生能從 整體上得到全方位的提升，而靈活、全面的知識體系，也能充分發 揮學生的主觀能動性，化被動學習爲主學習，我始終堅信大學教育 不應該停留在傳統、基礎教育的“教師授與學生受”的關係中，現 在社會處於資訊爆炸的時代，任何一個教師的知識體系都不可能覆 蓋該學科所有資訊，所以對於知識的傳承與提升，應該由“教師的 授”爲主，兼有之與學生合作運用互聯網高科技共同探索，瞭解學 科的前沿知識，以達到真正的“教學相長”。讓學生不僅能學會知 識，更重要的是學會怎樣學習。
（二）有利於促進學生的社會適應能力
對於聲樂專業的學生來說，不管是從事教育行業，還是演繹行 業，或者說從事別的行業，總擺脫不了“舞臺”這個即使人嚮往， 又使人膽怯的“魔咒”，而舞臺實踐經驗的缺乏，又使學生陷入進 退兩難的尷尬局面。而高校聲樂表演課程的設定，加上各種聲樂比 賽、音樂會、三下鄉活動及各種社會演出等舞臺的實踐。能夠提高 學生的舞臺實踐經驗，形成自己獨特的表演個性，促進學生理論知 識與實踐能力的.統一，有利於提高學生的自信心，讓學生與社會接 軌，演唱技巧與風格能符合時代潮流，並引領提高音樂審美水平， 提高學生的社會適應能力。
三、怎樣設定高校聲樂表演課程
（一）基礎訓練，培養學生的基本舞臺表演能力
在這一階段，要營造出輕鬆自由的氛圍，讓學生解放天性，勇 於表現自己。學生在舞臺上手足無措，面容呆板，至關重要的原因 之一是：根本就不知道在演唱時，眼睛應該看哪兒，具體用什麼形 體動作來表現。教師應該對症下藥，首先對此癥結進行解決。 面部表情的訓練：每個曲目都有情感基調，在歌劇中每個角色 都有感情情緒的轉換，首先透過演員的面部表情進行傳達。藝術源 於生活，人是情緒的動物，在生活中，遇到不同的事情，能相應的 表現出喜怒哀樂等情緒，這是我們需要收集的表演元素之一，使之 昇華至藝術的境界，在舞臺表演中加入運用。眼睛是心靈的窗戶， 眼睛的作用在表演中也不容忽視，通常眼神的動作有“近看、遠看、定神、放神”等，要做到“心中所想，眼中有所示”，把觀衆 引入表演的情境中來。 形體動作的訓練：普通高校基本都會開設形體課程，在教學 中，聲樂教研室與舞蹈教研室同時探討，把形體課程內容與表演課 程相銜接，更好地爲舞臺表演活動。首先形體姿態，站姿要積極、 優雅、大方，顯示出良好的精神狀態，手臂動作訓練有引、定、 開、合等，每一種手勢都有其相對錶情的意思，走步指在舞臺上的 移動，有加強歌曲曲意的作用，顯得更加生動、更貼近觀衆，注意 舞臺上的走步也要大方、自然符合歌曲需要。
（二）強化訓練，培養學生歌曲處理的能力
古今中外的經典聲樂作品數不勝數，而每個作品的風格、形 式、體裁等都不盡相同。在聲樂表演教學中，教師會根據學生的音 色、演唱程度等多方面來選擇作品，而學生在演繹中，不能僅僅把 譜面要求唱出來，而應該深入地瞭解曲目的創作背、作者創作意 圖、曲目的風格、表達的人物、營造的意境、歌詞的含義等。
（三）實踐訓練，爲聲樂表演提供實踐鍛鍊的機會
俗話說“一回生，二回熟”，要實現課堂與表演的“無縫連接”， 學校必須重視表演實踐平臺的搭建，可從教學實踐、校園藝術實踐、 社會藝術實踐三個方面齊頭並進，充分調動校內外各種實踐平臺。 教學實踐：也可稱爲專業實踐，包括：聲樂考試、個人音樂 會、師生音樂會、實踐音樂會、聲樂大師班、聲樂比賽等形式。專 業教師可就其實踐提出指導建議，並對學生的實踐列入學分制，專 業實踐可以清晰的讓學生髮現演出中的不足，積累豐富的專業演唱 經驗，有利於提高聲樂演唱水平。 校園藝術實踐：包括：校園歌手大賽、合唱比賽、文藝晚會等 形式，在這類藝術實踐中，聲樂專業的學生可作爲參與者，參加實 踐，也可作爲非專業選手的教練，對參賽選手進行專業指導，拓寬 學生的實踐範圍，促使專業學生熟練運用知識的能力。 社會藝術實踐：包括：三下鄉、校內外的各種文藝活動、商演 等形式，觀衆由學生變成社會各階層人士，需要在表演實踐中，根 據觀衆的層次與需求，靈活運用各類作品的能力，可以讓專業演唱 與社會接軌，瞭解各階層觀衆的欣賞需要，提高觀衆的審美水平。
四、結語
現今社會處於飛速騰飛的階段，知識的更替速度日新月異，而 舞臺表演是檢驗演唱者聲樂技能的實踐平臺，是演唱者綜合素質的 表現。筆者希望在高校聲樂教學中，能夠儘快改變現今局面，真正 把聲樂表演課程落到實處，抓好學校學習的時光，爲聲樂學習者奠 定堅實的基礎。
[參考文獻]
[1] 危瑛.論聲樂課堂與舞臺表演融合的教學研究與實踐[J].大衆文藝,2014.
[2] 李秀華,蔡玲.高師聲樂教學模式的構想——聲樂表演課程設定[J]. 綿陽師範學院學報,2007.
[3] 李兵.普通高校聲樂表演課的設定探微[J].藝術教育,2009.
作者:陳威 單位:廣東海洋大學寸金學院