音樂欣賞是普通高中的必修課，是學校實施美育的重要內容與途徑。高中音樂教材選編了大量古今中外優秀的音樂作品。傳統的音樂欣賞課枯燥、乏味，學生學習的積極性不是很高，因此，如何優化課堂教學，上好每一堂音樂欣賞課，從而積極有效地提高學生的審美能力，引領學生步入高雅的藝術殿堂，就成了音樂教師必須面對的問題。
音樂欣賞德育審美能力高中音樂教材彙集了大量古今中外經典音樂作品，這些作品有着極高的思想性、藝術性和審美價值，對於培育和提高青少年學生的音樂審美能力、審美情趣、思想修養，促進他們身心和諧發展有着積極而深遠的影響。
一、課堂匯入要新穎，吸引學生
一堂好的音樂欣賞課，一定要有一個好的開始。由於流行音樂和國外音樂對我們國內音樂文化的衝擊，使得學生們的音樂文化生活變得單一膚淺。在這種文化背景下，怎樣使學生的音樂文化生活多樣化，深刻化，這就是高中音樂欣賞開設的重要性。但是，由於這些音樂作品離現在學生的時代和生活很“遙遠”而且“格格不入”，所以就形成了學生喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課的現象。這就要求我們教師結合綜合學科知識，提高學生的興趣，把學生帶入你的音樂課堂之中。
音樂課與其它的學科教學一樣，匯入新課是教學的首要環節，好的匯入方法有着其他環節不可替代的積極意義。主要表現在培養學生的學習興趣。教師匯入新課的方法標新立異，而又不失自然自在，容易吸引學生的注意力，也容易激發學生的興趣、增強學生的求知慾，進而有效地調動學生學習的主動性和積極性。長此以往，學生對所學習的音樂興趣濃厚，課堂上學生興致盎然，教者得心應手，學者輕鬆愉快。匯入新課的目的在於引起學生在思想上產生“我願意學習”“好有意思”等的願望，學生有了這樣的興趣，會全神貫注地進行學習。
二、教學過程中多學科結合，融會貫通
（一）音畫交融，視聽互補，可培養學生的想象思維
一切創造性思維離不開想象，無想象就絕無創造。正如科學家愛因斯坦所說：“想象比知識還重要。因爲知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步，並且是知識進化的源泉。”我們在音樂教學中，用圖畫的描繪，實物的演示，能使學生在音畫交融，視聽互補過程中激發聯想，培養想象思維。
1.創設情境，激發聯想。著名教育家杜威說過，爲了激發學生的思緒，必須有一個實際的思緒，必須有一個實際的經驗情境，作爲思緒的開始階段。因此，爲了讓學生在感性接觸教材時，能獲得誘因化刺激，我們可設計適當的情境，訓練學生的想象思維能力，讓學生在表象、聯想和想象中把握對象。如在欣賞德彪西所作的《大海》樂曲時，爲了更好地讓學生感受和聲在音樂作品中的表現作用，可讓學生閉上眼睛聽樂曲，這時教師再給學生介紹作品的情境，一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變成青色，逐漸增加了光輝，一副開闊的大海黎明景色就被生動的描繪出來了。當音樂進行到一半時，海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話，此時配合大屏幕的大海畫面教學，在此情此景的音樂感染中產生強烈的聯想衝動，激發想象的慾望。學生在音畫交融、視聽互補中，得到想象思維的不斷昇華。
2.運用色彩，培養想象。繪畫中的色彩是透過人的視覺器官直接感覺而產生的。而音樂色彩是透過人的聽覺器官經過大腦的分析而產生的一種由聲調變爲色彩的形象思維感受。在教學中，藉助色彩這種直觀手段來幫助音樂的形象思維，將有利於學生的理解，降低音樂教學的難度。不同色彩給人的感覺不同，不同的`音樂同樣能引起人的不同感受。將兩者有機結合，既形象又直觀，有利於學生形象思維的開發。如在樂理知識“三和絃”的教學中，運用色彩與音響的結合，讓學生在聽辨感受中將大、小、增、減三和絃，從協和到不協和的辨別，逐漸感受到明亮與暗淡、擴張與緊縮的音響色彩。從直觀的聽覺中，引起情緒波動，把音樂與色彩有機的融合在一起，使學生的認知和情感統一在音響色彩中而產生共鳴，激發想象思維。
（二）作詞薦曲，學科互補，激發培養學生的創造靈感
在文學中，原始人含糊的叫喊經過加工而成文字。而在音樂中，這種叫喊經過加工而成爲音符。然而，在這兩種不同的音響之間卻有着密切的聯繫，因爲它們都能喚起人們情感反應。區別在於：一個字既能喚起情感反應又表示了它的意義；而一個音符則只能喚起情感反應，不能表示意義。如果在教學中，能使文學與音樂有機結合，把各種知覺心象和記憶心象重新化合，孕育成一個全新的心象，便能激發起更深層的情感反應，成爲富有創造性的一種心理活動，達到培養創造性思維的目的。
1.以曲促情，以詞輔情，激發培養學生的創作激情。在音樂教學中，我們應注意用音樂這心靈的語言去感染學生的情感，用文字這抽象的語言去輔助學生情感的產生，進而讓學生產生出激情，調動起巨大的學習潛力。如在高中欣賞課中，結合“歌曲體裁”的知識點，選取學生最熟悉的對象──母親，作爲創作活動的主題，讓學生們收集各類讚美母親的歌曲，透過分析介紹自己推薦的歌曲，體驗心靈的語言，回憶自己成長中的引路人母親。這時學生的思維處於活躍狀態，再讓學生創作歌詞，並用真摯的感情朗誦，進行旋律創作，會收到事半功倍的教學效果。
2.營造氛圍，滲透文學，激發培養學生創造靈感。音樂與文學在相互轉換過程中，不斷豐富甚至創造着美。美感是創造力的重要因素。創造力既然是一種求異、創新、創美的能力，那麼促使人們進行探索創造的心理因素，是科學家、藝術家、發明家以及其他創造者進行探索、創新、創美的智慧源。
在新課改中推出的教材裏編輯了大量的音樂創作活動的內容，爲學生感悟美，培養創造性思維提供了很好的素材。教師可潛心研究，很好利用。如在貝多芬的《第六交響曲──田園》中的第二樂章，可讓學生從流動的旋律中感受幽靜安逸的景象，彷彿看到潺潺的溪水，低垂的柳枝，鳴叫的小鳥……。在這美的氛圍感染下，學生透過音響的模仿，小組的討論，用散文、詩歌等各種文學形式來描述樂曲，在音樂與文學的渲染中產生聲情並茂的藝術效果，加深學生們對樂曲的理解。
總之，音樂欣賞教學透過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美。它透過欣賞者的審美活動，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，並發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的豐富和滿足，身心得到健康協調的發展。情感的交流使學生對音樂產生了強烈的興趣，這一首首動人的音樂作品會長時間地保留在我們的記憶中。也許隨着時間的推移會有遺忘，但當音樂響起時我們又會投入其中，並會隨着年齡、閱歷的增長而使欣賞層次不斷地提高。