純音樂 音樂文化 關注點 精神
音樂是聽覺的藝術，有着不可言傳，只可意會的美妙。音樂對人心靈的塑造是毋庸質疑的。從小學、初中、高中到大學所接受的音樂教育來看，有其共同點：優美、經典的音樂可以讓我們牢記一生，但除了關注音樂本身，我們還有更多的關注點和興趣在音符之外，甚至在某種情況下，它的魅力和吸引往往超越純音樂本身。
曾幾何時，有幸聽到了黃偉平老師的一堂音樂課：柴可夫斯基的《悲愴》，這是一部講授難度很高的經典作品。整堂課，黃老師的幽默詼諧，妙語連珠，對音樂作品的挖掘與把握給我留下了極其深刻的印象。原來看似簡單的一堂音樂欣賞課還包含如此豐富的內容，感嘆之餘也就作罷了。若干年後仔細回味，好似品出了其中的絕妙之處。黃老師對學生不光進行了音樂的陶冶，更多的是在他的授課中注入了一種精神，使得這部誕生到現在一百多年的作品依然青春煥發。這種精神，我理解爲音樂的“魂”。我們每個人即使有一對金耳朵也很難從純音樂中感受到這種“魂”，它靠的是個人知識的積澱、歷練和人生的不斷成熟，還有是對音樂作品所包含的更多更深的理解和剖析。
爲什麼《悲愴》能讓我們潸然淚下，肝腸寸斷，我想除了音樂本身，還應該和柴可夫斯基傳奇悲劇的一生有關，眼淚並不是這部作品的主旋律，《悲愴》是一篇戰鬥的檄文，作曲家自身所具有的精神在作品中淋漓盡致地得以展現。理解了柴可夫斯基，聽懂了《悲愴》，這種看不見、摸不着的精神就傳遞給了你，但它還不是你所具有的，你需要更多的學習和感悟，當有了質的變化，你的精神也會升華，它能讓一個人的氣質發生改變，這就是音樂給你的最大幸福和財富。而在我們的課堂中，更多的是關注“純音樂”，對音符、節奏、旋律的分析樂此不疲，似乎過多的講解就不能稱之爲音樂課，殊不知這些講解一點都不多餘，是爲了讓學生更深刻全面的理解音樂，有了音樂以外知識的儲備，才能對“純音樂”有更多的聯想，才能明白音符、旋律、節奏所具有的性格。我想，音樂是人寫的，作曲家的精神在音樂作品中一定會留有痕跡，我們何不按圖索驥，透過作曲家來學習音樂作品，透過對音樂作品的聯想和理解來感悟音樂的真諦，以此達到精神的.傳遞。這也是我理解的音樂課之終極目標。
所以我想，音樂老師是歌者，也是相聲演員，可以演小品，也可以說評書。用鏗鏘有力、底氣十足的聲音，用惟妙惟肖的表演，將音樂的“魂”注輸給渴望心靈淨化的孩子們，那將是何等的美妙！
在我的記憶中，寧波中學的一位老師講授的《中國民歌》，多少年後依然記憶猶新。我理解的這堂課應該是中國民歌賞析的前傳，一節課沒有一個音符出現，但老師精湛的口才和個人魅力完全征服了學生和我。同學們從中國民歌的音樂文化中獲得了共鳴，從老師的話語中得到了啓迪，從它所包涵的音樂文化中抓住了音樂的“魂”，正是這種“精神氣”的驅動，讓他們的思維和大腦像奔馳在高速公路上的汽車一般，始終快速運轉和前行。民歌有它的時效性和“遺傳變異性”，現在的學生很難與之產生共鳴，倒往往是民歌之外的音樂文化更爲關注和喜歡，興趣就是最好的老師，我們何不就從這個興趣入手，帶領他們逐步進入更廣闊的音樂世界。
音樂文化和音樂本身自古就息息相關，音樂文化是對音樂最好的闡釋和分析，而音樂是音樂文化的另外一種表現形式。對音樂的學習就必須關注音樂本身所蘊涵的音樂文化，缺失哪一樣都不完整。而且在對學生人格的塑造和培養，良好正確的審美觀的建立中，音樂文化對其的影響是深遠的，作用不可低估。
當然，對於不同的音樂我們可以有不同的側重點和關注面。如流行音樂中的通俗歌曲，通俗易懂，簡單易學。在閒暇之餘聽聽它，讓緊張的心情得到放鬆是它最大的作用。通俗歌曲不是不可以拿來欣賞，關鍵是看老師如何拿捏其中的尺度了。針對這樣的音樂，我們更多的關注點在它優美輕鬆的旋律上就足夠了。好聽就多聽幾遍，不好聽就讓它自生自滅，這也是規律。
另一種音樂是在時間的長河中靜靜流淌過來的，它低調，不喧譁，但其中卻蘊涵着驚人的力量，它可以在舉國萎靡時振奮民心。約翰施特勞斯的《藍色多瑙河》就是這樣一部作品。很多人聽時都會本能的隨圓舞曲的音樂輕輕擊節，也可能會翩翩起舞，因爲音樂優美，華麗。但殊不知，它是爲了振奮國民而創作的。它的誕生就像一股注入奧地利人民心中的強心劑，令渙散的民心在這部音樂作品神奇的作用下瞬間凝聚。很難想象，經典的音樂竟有如此的魅力和作用。在課堂上，我們的學生很難從單純的音樂作品中知曉這一切，老師就要把音樂中的“強心劑”注入給他們，讓他們瞭解到音樂的深刻，讓他們知道，要想真正瞭解一部偉大的作品還有很多欣賞前的功課要做，不光要記住旋律，還要知道它旋律背後的故事，更要把學習它的音樂文化作爲最終目的。
還有的作品可以瓦解人的鬥志。琵琶曲《十面埋伏》中的“楚歌”就有這樣強大的破壞力。不瞭解歷史，不瞭解《十面埋伏》背後的故事，你就很難理解爲什麼劉邦要抓老百姓用壎吹奏哀怨的旋律？爲什麼項羽的士兵聽到這樣的旋律後情緒會如此地激動，等等。這一切都是我們除了純音樂之外要掌握的和了解的東西，做好這些功課，我們對古曲《十面埋伏》的理解也就更爲透徹。
還記得自己上過的一堂課《培爾金特》，學生反映熱烈，課後我總結了一下，原因有二：其一，格里格的這部作品太出色，每一段音樂都有標題加以引導，學生能很快進入聯想。其二，《培爾金特》的故事本人講得出彩。學生完全被故事中的情節所吸引，所以對接下來的音樂充滿了期待。試想，如果刪掉課前十幾分鐘的故事，效果一定不甚理想。故事的瞭解在這節課裏起到關鍵作用。同時，這節課也是因爲學生有了充分的聯想而變得格外生動，充分的聯想來自與哪裏？就在我評書一樣的故事裏。作品抓住了學生獵奇的心態和天生的冒險慾望，他們完全把自己看成了培爾金特，看成了索爾維格。有了精彩的故事講述和作品本身無盡的魅力，想不喜歡都難。優秀經典的音樂含蓄、內斂、厚重、凝練。它彷彿一隻無形的手能觸摸到你心靈最敏感的部位，反覆的傾聽、感悟、理解音樂的全部，就能與百年前的音樂大師們零距離，這也許是欣賞音樂的至高境界吧。