【摘要】古箏作爲使用者較爲廣泛的一種演奏樂器，古今中外都倍受歡迎，成爲了全國藝術院校中的熱門專業。本文以古箏演奏技法在歷史發展過程中的流變，辨析其在不同歷史時期和不同類別流派中的文化內涵和技術特點，闡述其發展在音樂教學中的運用。
【關鍵詞】傳統樂器；古箏演奏；演奏技法；音樂教學
古箏是我國曆史上最爲古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現代社會都備受人民喜愛。隨着社會歷史的不斷演變發展，古箏的彈奏技法爲了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創新和發展，呈現多元化的趨勢。
一、古箏演奏技法的產生和流派發展
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創了雙手演奏的古箏演奏技法之後，我國古箏的演奏技法在繼承傳統的基礎之上，開始不斷創新發展，進行不斷的嘗試。在傳統演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現代化的審美要求。
（一）古代古箏演奏技法。最早有記載的關於古箏的表演形式，是戰國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：“夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。”說到的“箏”就是古箏，意思是邊彈着古箏，邊拍着大腿、唱着歌，讓人耳目愉快，說這纔是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏並非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經成爲了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。
（二）近代古箏流派機器演奏技法。到了近代社會，古箏主要是作爲一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現形式有許多呈現，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者透過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發展和其發展地的發展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
二、古箏演奏技法的發展
隨着現代社會的逐漸發展，我國音樂藝術也逐漸與國際接軌，在傳統的音樂元素之上也增加了很多現代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統演奏方法的基礎上進行了繼承並且不斷加以創新發展，又吸收和借鑑了其他演奏樂器的優勢加以發展，最終呈現多元化的發展趨勢。
（一）傳統演奏方法的繼承和創新。一方面，古箏作爲我國傳統的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統基礎上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統技法。這些傳統的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起着極爲重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又並非一成不變的。在對傳統演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經不再適用於當前多元化的藝術需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎上，又對現代演奏技法進行發展創新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
（二）對其他樂器的吸收和借鑑。古箏作爲一種重要的傳統演奏樂器，其產生和發展都遵循着其本身的特點和音樂總的發展規律。並在此過程中，爲了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素並加以融合。比如對於琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
（三）多元化的發展趨勢。在目前古箏的演奏技法中，在對於傳統技法的繼承和傳承基礎上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現出多元化的發展趨勢。除了最基礎的傳統指法以外，還發展形成了如輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧。在繼承民族性的基礎上，增加了現代音樂的藝術特色，相容了傳統和現代化，使得傳統的古箏演奏技法顯現了更豐富的形式。
三、古箏演奏技法在音樂教學中的運用
古箏教育作爲一門受歡迎的課程，是古箏藝術今後發展的基礎和動力。古箏教育一方面爲古箏演奏事業提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨着古箏演奏技法的發展而不斷調整。因此，古箏演奏技法的發展必然會在音樂教學運用中有所體現。首先，作爲古箏學習的入門基礎，教師在一開始就會向學生介紹關於古箏的樂器特徵和其發展概況。這是古箏學習中所必須瞭解的，其餘還有關於彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先爲學生講解最基礎的概念知識和彈奏中容易出現的問題和原因，並且給出相應的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應的.訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的複習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節和階段之後再進行總體的練習。而對於已經學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由於古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，並透過練習和表演不斷髮現自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養以外，還有一個重要的問題，是對於學生音樂素養和內涵的培養和重視。現代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對於現代音樂的認識基礎，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對於傳統古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術層面達到演奏的正確性，然而這樣的行爲往往會導致學生對於自身演奏的音樂中的文化內涵瞭解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注於曲目的經典片段和節選的技術練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。遊離於單純的技術練習，爲了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內涵。在這樣的現狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術內涵結合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發展應用到音樂教學中，引導學生去更好地瞭解古箏並能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，並透過身體力行爲，爲古箏演奏技法的發展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠對這個社會的發展做出更大的貢獻，產生更大的社會效益。
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