一、現代音樂教育過程中古琴音樂文化的缺失
隨着經濟文化全球化進程的不斷髮展，現代音樂教育可利用的資源和教育理念也在發生改變，現代音樂教學包涵的元素越來越多，涵蓋的知識量也在不斷增加。隨着教學過程中可利用資源的增加，教師可以運用更多的教學手段向學生傳遞更大的資訊量，例如越來越豐富的多媒體的應用，課堂上學生可以隨時欣賞音頻和視頻，很多原來需要課後完成的教學環節現在可以在課堂上完成，使教學進程加快;教育理念由培養特定人才轉變爲培養多樣化的人才，教師要考慮學生對所學內容是否感興趣，學生對每個模組的掌握程度如何，應該對不同的學生採取怎樣的教學手段以發掘他們的潛能，時刻保持着學生學習的新鮮感。
更加人性化的教學模式讓學生更好地體驗着學習知識帶來的滿足感，但傳統音樂教學理念受到了嚴重的衝擊，20世紀中國受西方國家的影響極大，其影響範圍之廣、影響程度之深滲透到了中國的方方面面。音樂教育方面，不僅涌入了多種多樣的樂器，而且影響着傳統音樂教育的思想。鋼琴等西洋樂器的涌入，使古琴等中國古典樂器喪失了主導地位，樂曲也朝着明快的方向發展，古琴悠揚的慢節奏漸漸被遺忘，傳統音樂教育修身養性的宗旨慢慢被磨滅，音樂教育的目的更加直接鮮明，變爲培養專業的表演人才。
一種樂器的誕生和發展是在一種文化的催化中形成的，因此，一種樂器往往代表着一種文化，古琴地位的喪失更象徵着傳統音樂文化的衰減，儘管現代音樂教育與傳統音樂教育的目的都是培養學生的美感，培養學生熱愛生活的態度，傳統音樂文化的缺失還是會導致中國音樂教育的不完善，中國古典美是悠久的，歷久彌新的，具有中國特色的音樂教育要求學生對古典美有深刻的理解，要達到這樣的教學目的需從傳統樂器着手。
二、古琴音樂的文化內涵
古琴琴聲含蓄但具有強大的音樂感召力，給人一種內斂的感覺，自古以來，古琴的彈奏常被看作孤獨的表演或者知音間的交流，古代有伯牙和鍾子期，二者心與心的交談被稱爲千古佳話。中國古典樂器的音色區別於樂器的構造，各具特點，例如琵琶和古箏的音色較爲明亮卻短促，二胡的發音不夠明亮但綿長，古琴的音色介於琵琶和二胡之間，發音持續的時間也適中，因此其變化比較豐富，雖然給人含蓄的感覺但是不乏藝術感染力，古代的文人、士大夫鍾情於古琴正是由於其意蘊更加豐富但聲音較爲質樸，音色如流水，貼近自然，給人身心暢快的感覺，便於彈奏者抒情，也能更加順暢地把人帶入詞曲的意境，這也是古琴能承載豐厚文化內涵的原因。
古琴雖只用五音變換，但彰顯出不俗之氣，彈奏者變換指法的過程中就可以演繹出各種音律的變化，古琴有散音、泛音和按音，散音較爲渾厚，較爲透徹;泛音輕快，給人以剔透之感;按音變化豐富，音色純正。散音、泛音和按音的三者音色不同，交替變化可以表達多種情感，可以呈現天地間、大自然中各種不同的情景，帶給人不同的審美感覺。彈奏者內心的變化體現在琴聲中，忽而輕鬆，忽而慷慨，琴人合一，彈奏者的情感在琴聲中能得到淋漓盡致的體現。
古琴音樂婉轉動人，其練習過程卻是磨練人心志的過程，若沒有反覆的練習，不能領悟其中的道，也不能達到修身養性的目的。古琴音樂具有深厚的文化內涵，所以古琴難學精，珍貴的是學習中磨練心志的過程，接受中國傳統文化的薰陶，學習先哲聖人的精神，約束自己的行爲，修煉自己的品性，培養具有中國特色的審美，在行雲流水中體會琴道的精髓。
三、現代音樂教育中滲入中國傳統哲學思想
中國傳統文化中蘊涵着許多哲學理論，在傳統樂器中體現得淋漓盡致，古琴就是具有代表性的一種。古琴歷史悠久，以其獨特的審美形式和文化內涵受到世人的珍視，古代的“文人思雅”包括琴、棋、書、畫，琴居首位，在孔子時期，古琴盛行，距今有三千多年的歷史，古琴的.發展爲中國音樂發展起到了重要的推動作用，也是中國傳統文化的重要組成部分。《史記》中記載了中國古琴的誕生， 《詩經》中記載了很多關於琴的詩句，優美典雅，可見中國古琴的歷史淵源，故其文化底蘊也是博大精深的，有容乃大，古琴文化是各種中國傳統文化的交融，因此有一種超凡脫俗的特質。
古琴盛行的時期是孔子時期，因此古琴深受儒家文化的影響。儒家文化是中國最具代表性的文化之一，它傳播的思想是平和的、清淨的，重視人的修身養性， 《琴史》中也有記載：
彈琴的作用不是爲了娛樂和表演，而是爲了修身和養性。古琴在一定程度上和書法、太極等有相似的神韻，講究一個“慢”字，在表演過程中，動作要輕柔、平順，但同時要求一定的力度，纔能有爆發力。古琴與太極相同，是內剛外柔的藝術形式，對錶演者來說，蘊藏着儒教、道教的琴道實在需要反覆琢磨，才能得到其中的奧妙。
中國傳統哲學是每個中國人的必修課，要發揚中國傳統精神文明，就要首先學習哲學思想。現代音樂教育的根本目的是教育，在教給學生音樂技巧的同時提升學生的修養。古琴文化分爲“氣”、 “韻”、 “象”三個方面，這也體現在中國傳統哲學中，在音樂教學的過程中，把握好這三個概念，提高學生對三個層次的審美，做到整體的和諧，不僅要求教師重視對音樂技巧的訓練，而且要求教師注重對學生心態的培養，在欣賞古琴作品的過程中慢慢培養學生對傳統哲學的認知，提升學生對音樂文化的審美，讓中國傳統哲學思想深入到課堂上和學生的思想中。
四、現代音樂教育中培養中國特色音樂思維模式
中國傳統音樂文化是中國一筆寶貴的文化，隨着中國歷史的腳步一起發展，有着上下五千年的發展歷史，在誕生和發展的過程中，經歷了多種變更和完善，歷久彌新，形成了特色鮮明的文化，帶給世世代代的人精神享受，也吸引了無數外國友人，是值得國人驕傲的文化。作爲中國人，要把這份文化堅守、傳承和弘揚，不能在全球化進程中讓中國特色音樂文化變得面目全非。
教育事業是弘揚中國傳統文化重要的一扇門，任重而道遠。現代音樂教育對應着中國的音樂文化，培養中國特色音樂思維模式，教師需要付出更多的心思，讓學生認可、接受和理解中國傳統文化。當代的學生對傳統音樂的瞭解甚少，自幼陪伴他們長大的是流行音樂、西方的音樂，學生一時間可能很難靜下心來學習傳統文化，欣賞傳統音樂，教師要從學生的心理出發，首先讓學生聆聽著名的樂曲，引導學生的審美傾向，例如優美的古琴樂曲《流水》，學生在聆聽過程中會感受到古琴帶來的空曠與幽靜，逐漸感受到古琴的美。
培養中國特色音樂思維模式講究循序漸進。首先，學生要學會聆聽，聆聽樂曲，從曲調、曲風感受古典美;其次，學生要學會發現，發現古典樂曲的不同，在感受古典樂曲節奏的過程中探尋樂曲的韻律，探尋逐字逐句中停頓、連接的規律;最後，學生要學會欣賞，主動發現傳統音樂的美，從欣賞一首樂曲的動聽之處變爲欣賞一首樂曲的動人之處，即從欣賞彈奏技巧變爲品味作者的情感變化。在不知不覺中，學生的思維更加開闊，對傳統音樂更有興趣，中國特色音樂思維模式在此基礎上生根發芽。
五、現代音樂教育中鼓勵文化傳承
音樂文化是多元文化的一種，古琴音樂文化是音樂文化的一種，它彰顯的是中國的民族精神，古琴音樂文化像一塊活化石告訴我們音樂教育要謹記民族精神。民族精神是一個民族發展過程中積澱下來的民族性格、民族意識、民族信仰、民族價值觀等，是推動一個民族發展的中堅力量，是指導一個民族發展趨勢的核心，體現着一個民族的創造力、生命力和凝聚力，中西方文化的結合是歷史發展的必然趨勢，全球化爲傳統音樂帶來了前所未有的機遇和挑戰，如何在全球化的背景下，在中外各種文化的交流中，保持中國傳統音樂文化的精髓和特點，傳承中華民族精神，是當代音樂發展面臨的問題。
現代音樂教育既肩負着提高全民素質，豐富人們文化生活的重擔，又對弘揚民族精神具有重要的意義。學生作爲下一代文化和精神的傳播者，需要重點培養，教學過程中，要讓學生領略到民族文化對於民族發展的重要意義，教學是文化傳承的過程，無論是“教”還是“學”，無論是“欣賞”還是“傳播”，都具有同樣重要的意義，音樂教育者應該擔負起重任，主動學習傳統音樂文化理論，整理傳統音樂文化的相關內容，針對傳統音樂文化制定教學目標和教學計劃。
音樂工作者本身的任務就是傳播文化，如何傳播文化，傳播什麼樣的文化，是當代音樂工作者需要考慮的問題，作爲音樂工作者的引路人，教師更應該認真地思考這些問題，傳承傳統文化的過程中，應該包含哪些內容的教育，應該進行到哪個層次，才能充分調動課堂的氛圍，充分調動學生的積極性，讓學生領略傳統文化的瑰麗，進而鼓勵學生做文化傳承的推動者。
結 語
古琴音樂文化是古人追尋靈魂昇華的一種文化形式，無論是在今天還是在歷史上，古琴都作爲一種曲高和寡的藝術影響着人們的生活，影響着中國傳統音樂文化，古琴音樂文化爲古代音樂文化形成起到了不可磨滅的推動作用。在新的歷史時期，古琴仍爲人們所珍視，古琴的精神文化是值得現代音樂工作者研究的。現代音樂教育受到各種文化、各種元素的影響，在外界環境的影響下容易丟失中國傳統音樂的文化內涵，因此，音樂教育應該始終貫徹堅持中國特色音樂思維模式的宗旨，爲弘揚民族精神做出貢獻。