一、對音樂欣賞課的認識
1.“聽”的參與是欣賞教學的關鍵。教師出示在黑板報上寫好的幾個問題，如“你在這首樂曲中聽到了什麼？感受到了什麼樣的畫面？樂曲分幾個部分？情緒是怎樣的？樂曲快、慢是怎樣安排的等。讓學生帶着問題有目的地聆聽，結果聽後，學生紛紛舉手回答：“聽到了急促的馬蹄聲”，“感受到了賽馬場上羣馬飛奔，你追我趕的熱鬧場面”，“樂曲分三個部分”，“樂曲的速度是第一部分快，第二部分慢，第三部分又是快”。透過提問法聽，雖然問題簡單，但卻能使學生全神貫注地聽，思維形象也因此而積極主動，充分發揮了學生審美的直覺力、知覺力，獲得了初步的感情認識理解。欣賞時，筆者在提問法的基礎上，要求學生分段細聽，並進行節奏、拍子、速度、力度、情緒方面的對比。如第一部分與第二部分之間，在教師的適當提示下，學生們提出：“第一部分的拍子是4／2拍，主題明快粗獷，節奏強烈緊湊，表現了秧歌羣舞的生動場面”，“第二部分的拍子是4／4拍的，主題則是活潑流暢，由長笛吹奏主旋律，彷彿是羣舞后兩位姑娘在翩翩起舞，旋律優美抒情，節奏舒展，速度徐緩，抒發了人們對幸福生活的讚美和對明天的憧憬”。透過對比法聆聽，不僅使學生對作品有了進一步的感受和理解，而且還提高了學生的分析能力和鑑賞能力。
2.“唱”的參與是欣賞教學的基礎。欣賞管絃樂《海霞》時，在聽前彈奏主題旋律，讓學生學唱，要求邊唱邊記，然後初聽音樂，對音樂進行初步的情感體驗。由於學生已經比較熟悉樂曲的主題旋律，所以欣賞作品時對主題的'出現和變化非常敏感，當主題音樂出現時，他們都情不自禁地跟着哼唱。貫穿主題旋律的樂曲時而憂傷，時而悲憤激昂，時而感慨嘆息，聽完一遍後，大部分學生都能說出主題音樂貫穿全曲，只是在樂器的運用和調性上起了變化，同時也使他們感受到了不同樂器的音色和主題在不同調性和調式上的重複對音樂環境、氣氛和情緒的作用。
3.“想”的參與是欣賞作品目的。欣賞古箏獨奏曲《漁舟唱晚》時，先不告訴學生曲目，讓學生隨着優美、舒緩的旋律進入平靜的凝思，然後在豐富的內心體驗的基礎上展開聯想和想象，結果有的想象朦膿的月色，有的想象爲平靜的湖水，有的同學還想象夕陽西下漁民打完魚划着小船回家。當學生敘述後再告訴他們所聽到的曲目，並適當介紹一些作品的內容及古箏這種樂器的表現效果，聽後展開更深、更細的想象。學生在復聽的過程中更深刻地感受到了樂曲由靜而動、由動而靜的變化，完全沉浸在樂曲所描繪的一種詩情畫意之中，想象更趨完美。透過“想”的參與不僅提高了學生的審美感受力、審美判斷力等，而且能使學生隨着想象的翅膀飛翔，塑造出更多、更美的音樂形象，開闊了學生的音樂視野，使得學生獲得了美的感受。
4.“說”的參與是欣賞教學的深入。欣賞管絃樂時，聽前教師對時代背景及曲作者簡單的介紹，學生學唱幾遍主題音樂。第一遍愉悅式聆聽，讓學生說出聽後有何感受，同學們都覺得是熱烈歡快的。第二遍分段細聽，要求學生對各段的旋律、音色、力度、速度等進行對比，說出各段不同的情感及風格特點，並說出想象中的音樂形象。同學們都非常活躍、積極、大家紛紛舉手發言，有的說：“我好像聽到了牛角號聲”。有的說：“我彷彿看到許多人在一起熱烈的跳舞”。當聽到第一部分的第二主題時，有的同學說：“聽到了風鈴聲”。當樂曲轉入第二部分時，有的同學說：“我看到了祖國美好的明天在向我們招手”。尾聲是金色號角的運用，使的音樂前後呼應，學生都說“對於我們的未來從滿了信心”。大家在聽賞的過程中各抒己見，暢所欲言，使個體感知在羣衆感知中得到統一和昇華。
二、幾點建議
如何在課堂中培養學生對音樂的興趣、讓學生積極參與到音樂實踐活動中來呢？僅靠一兩堂課的教學就想提高學生的音樂興趣不太現實，爲此，筆者透過對平時教學的反思，覺得可以在平時的教學中去嘗試以下幾點：1.精選音樂教材，使教材接近學生的生活實際和認知水平。在上《祖國，祖國，我們愛你》這一課時，爲了引導學生深入感受歌曲情緒，加深對歌詞的理解，要求學生在提示下，根據歌詞的內容自己創編舞蹈動作，用肢體語言表達出對祖國的熱愛之情。如老師提示說：“小小蠟筆是什麼樣子的？”學生答：“有一個尖尖的筆頭和一個圓筒形的身子。”老師接着引導：“我們怎樣用身體來表現蠟筆的樣子呢？”在老師的引導提示下，學生很自然地想到把雙臂上舉，兩手掌相對即成了蠟筆的模樣。再如，歌詞中還有這樣一句：“畫小草，長在春天裏，”老師提示學生：“小草是從哪兒長出來的？”學生答：“是從土壤里長出來的。”老師提示學生：“小草鑽出土壤，呼吸到春天的新鮮空氣是不是很興奮，長得很快呢？你怎樣表現小草生長的樣子呢？”這時，學生很快蹲在地上，兩手做小草狀，然後慢慢站起，臉上露出興奮的笑容。透過老師的描述和提示，學生都很投入地進行創編，每個人都有自己的創造表現，注意力非常集中。最後，老師挑選幾個動作創編較好的同學到前面表演，展示他們的創編成果，於是，表演的同學興致高漲，很有成就感，沒有表演的同學很羨慕，並表示下次爭取登臺表演。這樣一個環節的設定，激發了學生的創新興趣，使他們體會到了創新的樂趣。2.創設情境，多設臺階，教學內容以學生爲主體。興趣就是他們開啟音樂聖殿的金鑰匙，也是他們遨遊音樂世界的矯健翅膀。在小學音樂第四冊中有這樣一道題：讓學生按2/4拍強弱規律，自編節奏讀兒歌。筆者首先提問：“2/4拍的強弱規律是什麼？”學生答：“強、弱”。再問：“我們應該用什麼樣的擊拍方法來表現強、弱呢？”學生首先想到的是“強拍拍手，弱拍拍腿”(以前老師曾教授過)於是便抓住時機，讓學生突出個性，創編出其他擊拍方法。不一會兒，多種擊拍方法脫穎而出：有強拍拍手，弱拍點手心的；有強拍拍手，弱拍拍肩的；還有強拍跺腳，弱拍拍腿的等。創編之後，筆者又讓學生用自己創編的擊拍方法自編節奏讀兒歌。在整個活動中，學生情緒高漲，思維敏捷，學生個性得以發展，創新意識得到培養。3.要建立民主、平等、和諧的師生關係。在學習活動中，教師不能“一言堂”，要允許學生有自己的獨立見解。我們應以平等、尊重、民主、理解、關心、賞識的態度去對待每一個學生。在教學中努力建立這種相互平等和尊重的教學氛圍，使學生能夠在一個寬鬆、和諧的環境中學習，這樣學生才能“暢所欲言”。4.教師要熱愛音樂，對音樂教育事業要執着追求。假如教師對音樂愛之如癡，那麼他的學生也會對音樂產生濃厚的興趣。相反，我們老師自己對音樂都若即若離，對音樂教育冷漠處之，對課堂教學敷衍了事，那麼，他的學生也就很難對音樂產生興趣。音樂教師應以我們自己的言傳身教，激發、培養、發展學生的音樂興趣。