新教育體系的構建已成爲世界各國教育改革的趨勢，而所構建的教育新體系是將本國社會、經濟發展與國際競爭連接在了一起。音樂教育是教育體系中重要的一個科目，也是世界教育中最爲廣泛和認可的一門課程，對音樂課程進行系統的改革可以重新確立音樂課程的音樂地位，更好地發揮音樂課程的價值。音樂課程的改革需要重新設計教學方法、教學體系及課程標準，透過對國外高校音樂課程改革的研究發現，大多數改革的高校其教學效果都是非常顯著的，這也是值得我國高校音樂改革借鑑之處。
一、部分國外高校音樂教育現狀
1.重視音樂教育。對於音樂教育的正確看法應從兩方面分析，首先，音樂教育對於個人來說，對其發展有着重要的推動作用，可以幫助個人價值的實現；其次，從社會的角度上來說，音樂教育對推動社會的發展也起着重要作用，對音樂的認識必須有這兩個方面的觀點。一般情況下，現在音樂教育界普遍的看法是缺少音樂的教育是不完整的教育，音樂對發展個體在交流、表達、技巧、想象、推理、直覺等多方面都有重要的作用，透過音樂學科的學習可以起到幫助學生學習其他學科的作用；而且對於整個社會的發展來說，音樂藝術是一種經濟力量，藝術社會的建設對整個社會都意義重大[1]。2001年，我國制定了義務教育階段音樂課程標準，這一標準是在國外音樂教育改革成果及我國實際情況的基礎上制定而成的，我國制定的音樂課程價值可體現在四個方面：即文化傳承價值、社會交往價值、創造性發展價值以及審美體驗價值。
2.重新定位音樂藝術課程的教育地位。以前對音樂課程的認識存在重視不足或嚴重錯誤，對音樂課程的這種錯誤認識不僅僅只存在於中國，世界上很多國家也都有這種錯誤的看法，但很多國家改變對音樂的認識，對音樂課程重新定位。美國早在1994年將音樂課程納入國家基礎教育的重要課程之一，並以法律的形式確立，透過這種看法的改變，使音樂課程與地理、歷史、數學、英語、自然科學等主要學科具有同樣的地位。在最近的幾年時間裏我國教育部也看到了音樂課程的重要性，併力求對音樂課程進行重新定位，近幾年也加大了對於音樂課程的重視以及投入，並且透過相關的法律法規來確立音樂藝術課程的新地位，透過這種形式正式將音樂課程納入我國的基礎教育重要課程行列。《學校藝術教育工作規程》就是我國教育部針對音樂課程專門制定的工作規程，將我國的音樂課程確立爲小學的必修、大學必選課程，這對於我國的音樂課程發展來說是一個非常大的進步。
3.在音樂教學中將本土文化與多元文化進行結合。透過世界音樂的發展歷史來看，音樂教育要想取得更好的發展就必須將本土文化與多元文化進行融合，這樣才能取得更好的發展，日本的音樂教育就是一個非常成功的例子。日本在發展音樂教育的過程中，將西方音樂與東方音樂進行融合；美國在音樂教育的宗旨中也提到理解世界各個國家的音樂是音樂課程的重要發展目標；而澳大利亞的音樂教育更是體現出一種大的包容，現在澳大利亞的音樂教育已經是一種多元文化的音樂教育。音樂教育的多元化發展基本已經取得世界各個國家的認可，即使是一些發展中國家也已經認識到這一點，如南非，南非在建立本國音樂教育體系時採用一種多元化文化的態度進行構建[2]。近年來我國的音樂教育改革也充分認識到了這一點，在音樂教育改革的過程將尊重、理解、學習他國音樂文化作爲一種重要的態度，在教育的過程倡導學生對於各個民族的音樂樹立一種平等對待的正確價值觀，將本土音樂文化與多元化的音樂文化進行融合發展，這樣在發展我國音樂教育的同時也可以欣賞到更多的世界音樂文化。
二、我國音樂教學對國外音樂教育體系的借鑑
1.確保音樂教學個性化與木土化。音樂教學的個性化與本土化是針對於教學內容標準化這一問題提出的，民族化與本土化指每個民族與國家都有與其他國家不同的音樂文化表現方式。比如，在奧爾夫教育體系，音樂教學內容就是家鄉民歌舞蹈以及語言的創造來源，這些內容的學習，有助於學習者更加深入的理解家鄉，培養學習者的愛鄉之情。奧爾夫樂器種類並不是一成不變的，而是在不斷變化的，需要在已有基礎上結合實際情景進行創新而來的。又如，在柯達伊音樂教育體系中，在教學過程中，民族音樂扮演着重要角色，他提出：“在以前的.民間歌曲裏，人們多年來的情感始終儲存在一個健全的完美形式中”。在教材裏，有很多民間歌曲，在教學活動中，教師帶領學生共同哼唱和學習這些民間歌曲，培養學生的理解能力。在美國音樂教學過程中，以美國現實社會爲主，多樣化教育教學是美國素質教學特徵，音樂學習重視提高學生學習能力，從創作層面、製作層面着手講解，在這種形式下來強化學生綜合能力，提高學生對其他民族的理解與學習能力。對於每學期教學活動都能分成演出方面、聽覺方面、評估方面、創造方面等。這種多樣性的音樂教學方法有利於培養出實踐能力較強的學生。
2.重視音樂學習的豐富性與創造性。爲了提高學生學習的積極性，就需要保證音樂學習的形式多樣性與內容豐富性。學習音樂並不是爲了學會幾首音樂作品，更多的是培養學生對於音樂學習的興趣，提高學生的創作能力，如果教學過程過於單一，那麼學生就很難得到發展，很難養成批判思維，唯有具有批判意識與批判思維，才能產生新的觀點與新的思路。創作並不是一成不變的，它是動態的，體現了非中心性，在卡巴列夫斯基音樂教育結構體系中，以舞曲、歌曲、進行曲等爲主，這些內容都是源於希臘古神話。學生從小就對神話有着濃厚的探索慾望，在學習音樂知識時融入相關的神話內容，必然會提高學生學習熱情，便於學生更好的理解所學音樂知識。在奧爾夫音樂教育結構體系中，最爲突出的就是創作活動，也就是在即興創作中來強化人們整體創作能力，並做到寓教於樂，在做遊戲中感受到音樂知識的魅力[3]。在美國綜合音樂素質教育體系中包括五個方面，即：即興創作、探索引導、鞏固知識等，其就是想要發揮學生主體作用，使學生主動探索和研究節奏與聲音的美妙。這也是教育體系中創造性與多樣性的表現。因此，在現代音樂教育體系中要對教學過程更加關注，在此基礎上注重培養學生創造性思維。
3.注重人文關懷理念與學生的綜合發展。我國與國外教育體系對比，國外教育體系有着較強的發展性，這與國外教育體系注重人性化特徵有很大關係。奧爾夫提出學習音樂是爲了提高人們思維能力，是在研究精神，教育只是一種方式，而音樂教育最終目的是爲了提高人的整體能力。同時，音樂本真性與遊戲都是建立起在人本能前提下所開展的一系列活動，他認爲舞蹈、音樂與語言是密不可分的，在一系列綜合性活動下來提高人們探究和學習音樂的慾望。在達爾克羅茲音樂教育體系中，此體系創作源泉就是音樂節奏較好的同學，在平常走路中也很有節奏感，於是他就試圖在教學中融入韻律，發展成爲體態律動，最後成爲達爾克羅茲德爾音樂教學中主要的手段。如果沒有認真和細心觀察人的原本行爲，並在觀察中反思音樂教學，就不會出現達爾克羅茲德爾教育體系。
三、結語
不同國家有着不一樣的教育體系，在分析國外不同國家的教育現狀特徵時，能更爲進一步的理解其教育體系的差異。雖然每個國家的教育體系都不太相同，但從世界格局來看，其教育基本上離不開個性發展及其本土化發展。因此，我國要做好與世界音樂接軌的準備，並且將本土文化融入其中，發展屬於我國的音樂人才。
參考文獻：
[1]閆震,牟雪蓮.以多元文化的音樂教育觀爲指導,促進我國視唱練耳教學的發展[J].中國音樂,2011(4).
[2]張謙.“世界音樂”的學科基礎和唱片廠牌[J].大衆文藝,2011(9).
[3]張謙.中美“世界音樂”教育漫談[J].大衆文藝,2011(8).