摘要：聲樂教學對學生音樂素養、演唱技巧等方面的培養具有重要作用。在當前聲樂教學中，很多教師都將藝術歌曲作爲教學資源，透過探索其應用價值和方法，提升聲樂教學效果。本文就藝術歌曲在聲樂教學中的價值進行了研究探索。
關鍵詞：藝術歌曲；聲樂教學；價值
藝術歌曲是音樂體裁中的一種，起源於歐洲國家，它短小精緻，意義深遠，具有極強的表現力。因其在學生音色塑造、聲音掌控能力培養等方面具有重要價值，目前在我國聲樂教學中到了較爲廣泛的運用，且教師在不斷的實踐中，仍在積極探索實現其在聲樂教學中價值最大化發揮的方法。
一、藝術歌曲概述
藝術歌曲來源於19世紀的德國[1]。曲調十分精緻，歌詞往往選自著名作家及詩人的作品，具有深遠的意境，歌曲整體具有極高的藝術價值。中國藝術歌曲主要出現在20世紀20年代，早創作初期，便融合了外國藝術歌曲的創作方法和我國文化特色，代表創作家主要有黃自、青主等，代表作品包括《我住長江頭》《玫瑰三願》等。藝術歌曲在情感表現上十分深刻，旋律優美，能夠優化學生音色，培養其聲音控制能力，對學生演唱技巧的提升有重要作用，也在當前生源教學中發揮了巨大的價值。
二、藝術歌曲在聲樂教學中的價值發揮
（一）增強學生學習動力。具備充足的自信心以及對學習的興趣，才能夠使學生產生學習動力，並積極主動地投入到聲樂學習中。而藝術歌曲的運用，則能夠滿足這一條件。在以往的聲樂教學中，教師安排學生髮聲練習時，選擇的'練習曲都較爲單一，學生在反覆練習中很快喪失了練習興趣，練習效果不佳，學習自信心也逐漸消減。藝術歌曲曲調優美，不僅能夠激起學生學習興趣，且很多藝術歌曲結構簡單，十分便於學生練習，對學生學習自信心的提升有重要作用，能夠有效增強學生的學習動力。例如黃自的《花非花》，與以往單調的練習曲相比，其精緻的旋律、優美的歌詞，更能獲得學生的喜愛。且歌曲節奏相對平緩，調式變化較小，學生練習難度不大，能夠幫助其學會對氣息的控制。同時，其中包含的一些“花、非、霧”等字詞，在演唱過程中會有一些饒舌，而學生運用這一歌曲進行練習，能夠鍛鍊自身咬字的準確性，優化發聲，進一步提升其學習聲樂的信心。
（二）強化學生聲樂基本功。藝術歌曲在聲樂教學中的運用，具有強化學生聲樂基本功的重要價值。首先藝術歌曲能夠幫助學生學會調節呼吸，增強氣息控制能力。在聲樂學習的最初階段，很多學生對氣息調整方面的認知較爲淺顯，教師可以透過藝術歌曲的運用，對學生進行循序漸進的培養。例如趙元任的《聽雨》，這一歌曲的歌詞與音樂對照簡單，歌詞爲七言詩，古韻悠然，音域僅有十度，教師將這一樂曲運用在聲樂教學中，能夠有效減輕初學者的學習難度，幫助其強化氣息掌控能力。教師可以透過藝術歌曲的運用，發揮其在強化學生聲樂基本功方面的價值，美化學生音色，優化情感表達方式。例如《小河淌水》這一歌曲主要展現了月色清風之下，阿妹在深山中聽着流水，期待與阿哥相見的畫面，蘊含着阿妹心中滿溢的期待和柔情。在演唱過程中，學生需要不斷調整自己的音色，使其更加輕柔清透，以充分表現出歌曲中蘊含的情感。在這一過程中，不僅學生的音色得以美化，也能夠使其情感得到昇華，情感表達更加豐富、準確，實現聲樂基本功的鞏固優化。
（三）培養學生文化素養。文化素養是人對文學、藝術、經濟等多方面綜合知識的積累[2]。能夠豐富人們對事物價值的認識，使其形成準確的判斷能力。在聲樂表演過程中，要求學生必須具備一定的文化素養，能夠了解作品創作的背景、創作方法等，並對作曲家賦予作品的情感有深刻理解，從而在演唱時能夠實現歌曲情感的充分表達，提升演唱效果。藝術歌曲在聲樂教學中的運用具有培養學生文化素養的重要價值，教師可以透過對其的運用，對學生藝術修養、文學知識進行有意識的培養。例如《清晰的記憶》這首歌曲具有良好的文化、教育意義，主要描述紅旗下成長的青年的美好記憶[3]。歌詞既有藝術性，又具有口語性，強調學生對歌詞的理解深度和情感方面的協調。教師將這一歌曲運用在聲樂教學中，能夠培養學生主動了解歌曲創作背景、相關文學知識的意識，使學生從音樂表達方面對歌曲中蘊含的文化意義和作者情感進行理解。
三、結語
藝術歌曲具有獨特的藝術性，深受音樂藝術領域關注，在聲樂教學中，藝術歌曲也發揮着巨大的價值。教師可以透過這類歌曲的運用，增強學生學習動力，強化學生聲樂基本功，培養學生文化、藝術素養，使學生獲得音色的優化以及聲樂表演能力的提升。在現階段聲樂教學中，教師還需要積極探索藝術歌曲的運用方法，使其價值得以充分發揮，從而推進我國聲樂教學水平向着更高層次快速提升。
參考文獻：
[1]劉喜梅.探析高校聲樂教學的現狀和發展途徑[J].大舞臺，2012,(8):196-197.
[2]夏小玲.論中國藝術歌曲在聲樂教學中的應用價值[J].音樂創作，2012,(3):192-194.
[3]丁珺.中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的應用價值[J].齊魯師範學院學報，2015,(4):138-141.