藝術是相通的，藝術之間會相互融合、相互吸引，恰如其分的融合會不斷的成就彼此。因此很多藝術家都會去學習相關的姊妹藝術，從中獲取精華爲自身的藝術之路增磚添瓦。像京劇大師梅蘭芳先生早年就學習過崑曲，著名歌唱家李谷一老師做了13年的花鼓戲演員，歌唱家呂薇曾經是越劇團演員。而聲樂作爲具有成熟發聲體系的歌唱藝術，也逐漸被戲曲演員所喜愛。演員們借鑑西洋的發聲方法爲傳統唱腔所用，從中吸取其精華不斷提高自身的演唱技巧，推動戲曲的進步與發展。戲曲藝術和聲樂藝術看似一中一外毫不相干，但是他們的藝術形式和學習方式卻是極其相似的。戲曲聲樂理論在很久之前就已經存在了，中國戲曲聲樂研究的奠基人盧文勤先生，曾經著有《京劇聲樂研究》、《戲曲聲樂教學談》等著作，爲我輩的學習與研究提供了有力的理論基礎。作爲培養戲曲演員的教學單位，我們也設立了戲曲聲樂這門課程。我有幸在這個領域接觸到不同的戲曲劇種、不同的角色、不同的唱腔，深感傳統藝術之博大精深。爲了能夠更好的融入工作，聲樂老師們不斷的學習戲曲唱段，邊工作邊學習，教與學的過程中我們發現既不能全盤西化更不能固步自封、保守排外，相互借鑑、取長補短是學習的最佳方案。在前輩的指引下我們在戲曲聲樂課堂上進行了大膽的實踐———將聲樂藝術與戲曲唱腔相融合。教學中我們在保留戲曲唱腔韻味的前提下，讓學生懂得科學發聲原理、瞭解自身發聲器官的整體構造，在戲曲唱腔中融入科學的發聲方法。
一、戲曲聲樂在戲曲唱腔教學中起到“揚長、補短”的作用
（一）用科學發聲法發揚戲曲唱腔授課的優勢
1.科學的喊嗓戲曲演員的練聲傳統上我們稱爲“喊嗓”，它對於戲曲唱腔的演唱有着拋磚引玉的作用。演唱者在正式演出之前，用喊嗓的方式把演唱狀態調整到最佳，爲正式的演唱打好基礎。戲曲聲樂課中也會用“喊嗓”的方式讓學員找到“頭聲”。但是這一過程必須是在“科學”的狀態下進行，否則會適得其反，不但不能起到“開聲”的作用還會使喉部肌肉過度緊張。例如，青衣中螺旋上升的“yi”音。這個音的練習必須要在身體上下通暢的狀態下發出，它會讓學員瞬間找到頭聲與小腹之間的微妙聯繫———也就是聲樂發聲理論中常說的“通道”。在“通道”暢通的基礎上我們去演唱各種作品都會得心應手。2.利用科學發聲理論“口傳心授”“口傳心授”是戲曲授課的特點，也是表演類藝術授課的共同特點。唱腔表演藝術，是視覺與聽覺同時傳遞的藝術形式，因此在教授的過程中傳授者與被傳授者必須是心靈相通的，學習者會模仿老師的表情、呼吸、演唱旋律等等。在模仿的過程中教師演唱的“科學”性也會被學生自然的學習過去。因此教師的示範必須是“科學”的、準確的。如果由於學生自身的理解能力和技術等原因使學習進入了誤區，教師就必須用科學的發聲理論去引導學生走出誤區.實踐證明理論基礎好的學生，學習效率會大大提升。
（二）用戲曲聲樂理論彌補戲曲唱腔授課的不足
戲曲聲樂理論，是前輩們在教學中以戲曲發聲爲基礎，借鑑西洋和民族聲樂的發聲理論總結出來的。它將聲樂藝術的演唱理論與經驗融入到戲曲唱腔藝術中，既保證了發聲的“科學”性又保證了戲曲唱腔的“傳承”性，是現代戲曲教學的必要手段之一。1.理論研究是技能學習的基礎。任何一門科學的學習與研究都是以理論依據爲基礎的,它是與實踐相對應的，它是某一領域的知識框架，具有方向性的指導意義。戲曲聲樂藝術的研究與學習也不例外。在正確理論指導下的技能學習，會使人通透、明瞭、如沐春風，即使遇到學習的瓶頸，由於有正確的理論依據作指導，也會在較短的時間內解決問題。例如：有個學生上課前告訴我：“老師，我昨天唱的太多了，今天嗓子不太舒服。”但實際上，經過觀察及練聲階段的反覆推敲與試探性演唱，我發現該生的聲帶沒有病態，只是由於前日演唱的方法不是很科學，導致輕微急性咽炎發作罷了，情況並不嚴重，完全可以勝任一般的演唱任務。因此，我以戲曲聲樂理論爲依據，用“科學的演唱方法”對該生進行了唱腔指導，一個唱段結束後學生感覺喉部清爽了，不舒服的感覺消失了、“擠”“卡”的現象沒有了，調門也上去了，他本人覺得好神奇！因此說，正確的理論依據永遠都是實踐學習的“引路人”。2.以科學理論爲依據的學習可以有效的提高技能。理論知識掌握的深淺直接關係到學習效率。在唱腔的學習中懂得科學的發聲原理，可以直接有效的提高演唱能力。長期解決不了的戲曲唱腔問題，通常在掌握了正確的發聲理論之後就會迎刃而解，加之課後學生的勤奮、鞏固，學習就會事半功倍。例如：有個老旦學生演唱《遇皇后》唱段。演唱的過程中每到小字二組的e音時就“破音”，演唱者自身是苦惱不堪。經過觀察我發現，其實她是遇到了聲樂理論中常說的“換聲點”的問題。以科學的理論爲依據，利用聲樂藝術教學中的練聲曲進行“上行”發聲訓練，同時用形象化的語言消除了學生演唱時的緊張感，瞬間解決了問題。不但破音的問題得以解決，在練聲的時候我還發現她高音可以到小字二組的'a、降b甚至更高，這樣的例子在教學中經常會遇到。科學的發聲方法總會帶來立竿見影、意想不到的效果。當學生髮現自己可以唱到以前達不到的音高時，往往十分吃驚。這說明只要掌握了科學的發聲理論、演唱方法得當，對提高歌者的自信心和唱腔技能都十分有利。
二、戲曲聲樂利用聲樂藝術和戲曲聲腔的共性使之相互融合
之所以我們可以將聲樂藝術和戲曲唱腔藝術兩種發聲體系合二爲一的來研究，主要是因爲二者在理論和實際的演唱中有着極爲相似的共同點。
（一）統一的演唱通道
無論哪種演唱形式，演唱通道都必須是通暢的、放鬆的、自然的。聲樂藝術和戲曲藝術雖然在演唱風格、韻味、咬字上有差別，但是在演唱通道通暢性上的要求是完全一樣的。1.都要求保持開啟狀態，胸腹式聯合呼吸。“胸腹式聯合呼吸”已經被證實是最佳的歌唱呼吸法，要求演唱者鼻腔、胸腔、腹腔同時開啟並保持，同時放鬆喉頭解放聲帶及周邊肌肉的負擔，達到歌唱的理想狀態。2.都要求音色的統一聲音統一是評判演唱者演唱水平的重要標準。無論男聲女聲、真聲假聲、美聲民族、京劇呂劇等任何劇種，如非特殊需要，通常情況下同一部作品的演唱聲音都會被要求“統一”。所謂聲音統一，就是歌唱者的聲線在整部作品中利用科學的發聲方法保持同一種音色。
（二）靈活運用氣息
聲樂藝術和戲曲唱腔的氣息運用方面是完全一樣的。聲樂演唱有抒情的、戲劇的，戲曲演唱有慢板、導板等，在氣息的運用上都是力求靈活、不僵持、小腹能夠揉起來，使聲音呈拋物線狀傳遞出去。
（三）真摯情感的輸出
用真摯的情感去演繹作品是演唱者必備的能力之一。聲樂和戲曲藝術的情感表達都必須是真情實意的，摻不得任何做作的成分。在引導學生的過程中，對於作品的情感詮釋都是用現實的生活經驗，引導學生動情的去演繹作品，提升作品的理解高度。綜上所述，在戲曲和聲樂的綜合教學中相通的理念很多。戲曲聲樂藝術的傳道者恰恰利用這些相通的原理，融合了聲樂藝術和戲曲唱腔藝術雙方的教學特點使二者相互融合、互爲相長。戲曲聲樂用科學的發聲方法引導學生，在加深歌唱的通道理念、保持音色統一、提高技術能力的同時關注演唱情感，以科學理論爲基礎用心去演唱，唱出自身的音色、唱出自身的特點、唱出藝術，把戲曲藝術繼續繼承發揚下去。
三、戲曲聲樂利用聲樂藝術的練聲方法提升戲曲唱腔的技巧
（一）用半音階式的練聲方法拓展戲曲唱腔的音域
聲樂藝術中半音階式的發聲練習和戲曲的“喊嗓”既有相似又有不同。練聲是聲樂演員非常重要的基本功訓練，通常用“Aaeyiaowu”等元音進行半音階式的上行和下行的訓練，在練聲中逐漸統一音色，解決歌唱中的問題。喊嗓是戲曲演員的練聲方法，透過喊嗓鍛鍊發聲部位，通常用“yi、a、wu”等元音由高到低或由低到高進行，進而過渡到最佳的演唱狀態。二者的訓練方式不同，但最終要達到的目的是一樣的，不同的是聲樂演員一般都會用鋼琴協助練聲，可以明確知道自己演唱的音高並有針對性的進行訓練，有效的拓展音域。但是戲曲演員喊嗓時不是每次都有條件用京胡去吊嗓的，學員大部分時間都是憑感覺用很少的幾個調門在喊。所以戲曲聲樂課的老師們通常利用鋼琴的固定音高，借鑑聲樂藝術半音階式的練聲方法來幫助戲曲演員“喊嗓”，調門按照半音階的規律由低到高再由高到低進行。這樣的練習對於拓展戲曲演員的音域、統一音色都十分奏效。
（二）用“跳音”訓練頭腔共鳴
聲樂藝術發聲練習中的“跳音”練習，有利於頭腔共鳴的訓練。把這個練習用於戲曲唱腔教學中同樣有效。跳音也稱頓音是將氣息探至丹田，而後透過小腹、後背等肌肉短暫的支撐力迸發出來的音。這個訓練多用於氣息淺、頭聲共鳴不足的學員，這種短暫的支撐力，可以使學員瞬間體會到“丹田發力”和“聲音的反作用力”。在戲曲聲樂的教學中這種發聲練習是常用的練習之一。
（三）朗讀和唸白直接的聯繫
聲樂作品的歌詞大都是一首優美的詩歌或一個小小的故事。戲曲唱腔作品通常敘事性很強。朗讀是歌唱演員的基本功之一，想要唱好作品首先要“讀”好作品，在讀的過程中理解作品、演繹作品。戲曲演員的基本功“唱唸做打”中“念”排行第二，俗話說“千斤話白四兩唱”可見唸白的重要性也非同一般。朗讀和唸白的練習看似簡單其實不然，誦讀時必須保持“開啟”狀態，氣沉丹田，用腰腹之力將聲音透過頭腔反射出來，送至遠方。當學生的唸白聲音過緊，可以先透過朗讀放鬆喉頭，找到歌唱的開啟狀態後順勢調整發聲位置進入到唸白狀態中。正確唸白之後的演唱聲音會更加順暢、飽滿。反之，如果學生朗誦的爆發力不夠集中，也可以用唸白的方式來調整誦讀的狀態，達到集中聲音的目的。結語戲曲聲樂課中我們還有很多訓練戲曲唱腔的辦法和手段，在引導戲曲學生時，既要讓學生掌握科學的原理又不能失去戲曲的韻味；既要讓學生學會放鬆還得讓學生學會相對緊張；既要讓學生學會開啟還要讓學生學會不露聲色的開啟。掌握戲曲聲樂理論不但對戲曲唱腔課有指導意義，對聲樂課的學習也有提高，在這裏就不一一列舉了。任何一種歌唱藝術都它的特點，在演唱時我們都要遵循它的演唱特點和規律。戲曲聲樂將科學的發聲理論作用於戲曲唱腔藝術中，在傳承的基礎上不斷的促進戲曲唱腔的進步與發展。