一、我國的藝術歌曲藝術完善和發展了我國現代民族聲樂演唱方法
我國藝術歌曲的藝術形式脫胎於歐洲浪漫主義藝術歌曲，是東西方文化融合所產生的藝術形式，因此其與我國傳統的古典聲樂曲和民歌都有着極大的區別。全新的聲樂作品藝術形態也必然要求要運用全新的方法去演唱，我國以往傳統戲曲、曲藝，及地方民歌的演唱方法顯然是不合時宜，也不能夠勝任的。因此，伴隨着我國藝術歌曲藝術形式的誕生和發展，新的聲樂演唱方法也必然隨之發展、進步和完善。我國的藝術歌曲從誕生之初就一直表現出鮮明的傳統民族民間音樂的風格與特徵，但其本身對於我國傳統民族民間音樂來說畢竟是一種全新的、外來的聲樂表現形式，如果完全用傳統的民歌演唱方法顯然是不足以表現藝術歌曲的真正音樂特徵與魅力的，因此，要想演唱好我國的藝術歌曲，在演唱方法層面就必須如同我國藝術歌曲的音樂創作一樣走一條傳統與現代、民族與外來相結合的道路。而這種思想和理念對於我國的民族聲樂演唱方法來說是具有極大的創造性與革新性的。從具體的聲樂演唱方法、技術與風格層面上，我國的藝術歌曲在音樂內涵、表現層次及思想性與情感的細膩性上有着更高、更具體的要求和規格，這就要求聲音首先要具有較強的連貫性、立體性、寬泛性和抒情性。現代化的聲樂作品藝術形態也必然要求現代化的聲樂演唱方法技術，我國的藝術歌曲有着更完整的曲式結構、更長的樂句、更加精細化的分句要求，這就要求演唱者首先必須要具備足夠的呼吸深度、良好的氣息流動性和較強的呼吸調節能力，這樣才能具備整體規劃和分配氣息的能力，才能保持每個樂句連貫性，單純地從演唱技術層面來講，良好的氣息是演唱藝術歌曲最重要的前提和基礎，任何聲樂演唱技術、要求和規格脫離了氣息都是無從談起，沒有任何意義的。同時，與我國傳統聲樂作品相比，藝術歌曲的音域更寬，音樂表現層次也更加豐富。
這就要求演唱者要具備更加寬闊的音域和音色調節能力，而這種能力具體到演唱技術層面上來講就是要求演唱者要在良好氣息的基礎上還要具備良好的共鳴腔體運用於調節能力。在我國傳統的民族聲樂具有鮮明的線性音樂的特徵和風格，因此在演唱方法和技術層面上幾乎沒有任何對於共鳴和腔體的概念和要求，這也是線性音樂的聲樂作品類型所決定的。但藝術歌曲的演唱則完全不同，因爲作品本身更加具有立體性、和聲性，音域也更加寬泛，這就對演唱者的音域、音量及音色控制與表現能力提出了更高、更具體的要求，而音域的拓展和音量、音色的控制力與表現力則必然要依靠演唱者充分開啟的共鳴腔體和控制能力。例如在演唱低音區時共鳴腔體的橫向幅度要更大，演唱中聲區時共鳴腔體的比例要更加勻稱，而在演唱高聲區時共鳴腔體要更加“豎起來”等等。我國傳統民族聲樂事實上是一個較爲模糊的概念和範疇，因爲我國特殊的地理、民族、歷史和社會原因，雖然可以說我國各地區、各民族的人民都創造了獨特的，具有鮮明特色的、有着成熟藝術形態的傳統聲樂藝術種類，但也正是由於這種聲樂風格的獨特性，我國多種多樣、多姿多彩、各具特色的諸多傳統民族聲樂藝術並沒有形成一種較爲統一的藝術風格和藝術形態。而從聲樂演唱語言上來說，我國衆多的傳統民族聲樂藝術基本都以本地方的方言或者民族語言爲主，始終沒有一種統一的歌唱語言。而藝術歌曲則完全不同，不管其創作者本身講何種方言，屬於哪個民族，都使用統一的官方語言，也就是說我國藝術歌曲的歌唱語言在發音和咬字上是統一和一致的，而這種統一的歌唱語言與方言和民族語言上相比具有更強的歌唱性、表現力和感染力。標準化的歌唱語言在演唱方法技術上也要求更加標準、圓潤、通暢、連貫，這些都是個性特徵極爲鮮明的地方方言和民族語言所不能比擬的，同時標準化的歌唱語言也更加容易爲大多數人所理解、接受和欣賞，因此也就具有了更強的共同性與傳播性。可以說歌唱語言的統一對於我國現代民族聲樂演唱方法和技術上的價值和意義還遠不止於此，歌唱語言的統一極大地改變了以往我國民族聲樂藝術“各自爲政”的局面，而終於形成了一種具有統一藝術風格特徵和審美特質的，能夠代表我國絕大多數地區和民族人民的，具有現代意義的民族聲樂演唱藝術，從這個角度來講，這種藝術歌曲爲我國民族聲樂演唱方法和技術帶來的改變和革新具有劃時代性的里程碑意義。可以說我國藝術歌曲的發展和成熟爲我國現代民族聲樂演唱方法所帶來和注入的規範性、科學性、理論性、專業性、系統性的聲樂演唱技術要求和規格及聲樂演唱理念是以往我國傳統民族聲樂中非常欠缺的，雖然不能將我國現代民族聲樂演唱方法的形成、發展和完善完全歸功於我國的藝術歌曲，但我國藝術歌曲確實爲我國民族聲樂演唱方法帶來了極爲重要的啓發和引領作用。同時需要指出的是，我國現代民族聲樂藝術在聲樂演唱方法上的進步、發展和成功固然是因爲成功地借鑑和吸收現代藝術歌曲演唱中科學化、系統化、規範化、專業化的演唱理念、方法和規格，但其成功的最可貴之處則在於其“中學爲體、西學爲用”、“以我爲主、爲我所用”的改革和發展理念，在借鑑和學習外來先進音樂藝術的同時堅持和秉承了自身的演唱風格與特徵，而這也是我國現代民族聲樂藝術之所以能夠取得成功並持續進步發展的根本性原因所在。
二、我國的藝術歌曲豐富了我國現代民族聲樂藝術的音樂內涵與表現層次
正如之前所說，我國的現代藝術歌曲藝術可以說是我國現代民族聲樂唱法誕生和發展的肇端，而時至今日，其仍然是我國民族聲樂最重要和主要的演唱主體。之前有所提及，藝術歌曲是音樂、詩歌、人聲、器樂四位一體的，極具人文性、思想性、音樂性、藝術性的綜合音樂表現形式，而我國藝術歌曲從誕生和發展之初就嚴格遵循了這種歐洲浪漫主義音樂的創作規格和演唱規格，這對於我國傳統民族聲樂藝術來說是一個極大的補充和完善。必須要承認的是，我國傳統的民族聲樂作品在藝術形態的架構和層次上相對來說是較爲單薄和單一的，而聲樂作品藝術形態的單一也必然造成演唱表現方式與表現層次的單一。從音樂的角度來講，無論是傳統的戲曲、曲藝還是民歌，音樂性都從來不是我國傳統民族聲樂作品的創作重點，大部分戲曲和曲藝的音樂旋律都有固定的旋律或者詞牌，也就是說這些作品的音樂是固定的，只是根據不同的表現內容歌詞有所不同，這就必然會使演唱者將演唱的`主要精力和注意力集中在聲音上而會自然的對音樂有所忽視，而藝術歌曲則完全不同，其首要因素便是音樂性的凸顯，這就必然會使現代民族聲樂在演唱這些作品時更加富於音樂性。
同時，雖然我國傳統民族聲樂作品承擔着常識普及和道德教化的作用，但這與真正的文化藝術相去甚遠，在我國傳統的民族聲樂作品中基本很少選用具有較高文學水準的詩詞作爲歌詞，而藝術歌曲則完全不同，高水準的文學詩詞作爲歌詞是藝術歌曲最重要的藝術規格和標準之一，這就要求現代民族聲樂演唱者要具有一定的文學素養、理解能力和詮釋能力，也必然會使現代民族聲樂的演唱更加具有人文性內涵。而從伴奏的角度來講，與傳統民族聲樂作品不同的是，藝術歌曲的鋼琴伴奏肢體更加完整、層次更加豐富，也更加富於音樂性與表現力，與人聲平行對話的鋼琴伴奏也是藝術歌曲藝術最重要的藝術標準之一，這就要求現代民族唱法歌手在演唱藝術歌曲時要具備更加全面和深入的音樂理解能力和詮釋能力，這就必然會使現代民族聲樂的演唱更加具有豐富的、立體的、全面的音樂表現力與表現層次。時至今日，經過百年的發展，我國的現代民族聲樂藝術和藝術歌曲都取得了長足的進步，都具有了各自成熟的藝術形態，因此二者也不再是一種前後、主次或者是引領和被引領的關係，而是一種互爲促進、互爲補充、相輔相成、“共生共榮”的良好的互動關係。在當前全新的社會文化背景下，僅僅從音樂創作技法和演唱技術的層面去研究我國現代民族聲樂藝術和藝術歌曲是遠遠不夠的，我們更應該站在社會文化的角度從最根本上去看待、審視和研究我國的現代民族聲樂藝術和藝術歌曲，瞭解和掌握藝術發展的科學規律，尊重藝術發展的科學規律，遵循藝術發展的科學規律，這樣才能使二者繼續發展和進步，共同走向輝煌。