一、豐富的音樂基礎知識和文化內涵
積澱是表現人聲藝術美的重要基礎歌唱是一種用人聲器官表現的聲樂文化藝術產品。在教學中只單純地強調學生掌握髮聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現聲樂的藝術美，這就要求學生透過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎知識而達到文化內涵積澱。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎上，透過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創作意圖、風格等內容，在理解的基礎上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現人聲藝術美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關內容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發聲，就不會有更大的進步與提高。
二、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術表現力
在聲樂教學的過程中發現，有着良好的嗓音條件，並相應地掌握了一定的科學的發聲方法和技巧的學生所表現的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因爲學生對歌曲的內涵沒有深入瞭解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎麼唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解。”所以，在教學中要求學生透過查找資料等途徑對歌曲的內容、作者、音樂背景等做詳實瞭解，然後透過進一步教學講解，啓發學生的形象思維，將歌詞內容認真、細緻地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現力的歌唱。有表現力的進行歌唱，首先是抒發自我的情感，在表達自我情感的同時用優美的聲音打動他人，這是藝術表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應該全身心投入，深入到歌詞意境中，爲其感動、受其感染而後感動他人。真實的情感來源於生活的點點滴滴，要想成爲一名好的歌唱演員，就應該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材並用之於表現音樂。
三、重視伴奏在歌唱藝術中的表現力
聲樂演唱雖然以人聲爲主，但伴奏爲完整體現歌唱的音樂的藝術魅力，烘托歌聲，起着相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態和氛圍之中，同時也爲學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現。當歌曲出現間奏時，學生雖然沒有演唱，但內心感覺應與間奏同行，不能因間奏而產生情緒上的`音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之後，不能立刻鬆懈下來，內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統一、完美。
四、注重歌唱的舞臺形象表演
聲樂表演是聽覺的藝術，也是視覺的藝術。與其他表演藝術一樣，聲樂表演不僅要有優美動人的音色表現、感人的藝術表現，還要有優雅大方的颱風。因此在教學中讓學生在學習聲樂的同時注意舞臺表演的感覺，以及鼓勵學生多參加各類藝術表演。在舞臺實踐中去積累經驗。總之，在聲樂教學中，不僅要教會學生掌握科學的發聲方法，更重要的是指導學生用高超的歌唱技巧去表現歌曲的情感，用靈魂去歌唱，這樣纔是人聲藝術的完美體現。