一、聲樂練習曲在聲樂教學和演唱中的價值
聲樂練習曲是按照歌唱發音的規律和學生的學習規律來編寫的，它在遵循學生接受習慣的同時，調節學生歌唱的技巧和發音的方法，在聲樂教學和演唱中具有重要的價值。
1.使演唱技巧更加牢固、演唱方法更加科學。
聲樂家金鐵霖先生認爲，藝術性的歌唱嗓音並不是一蹴而就的，它需要經過長時間的訓練和積累才能夠獲得。一般而言，發聲訓練要經歷自然——不自然——新的自然三個階段的發展變化，最終才能夠形成藝術性的嗓音技能。在聲樂教學過程中，發聲練習是爲順利地歌唱和演唱而進行的預熱化訓練，具有很高的科學實用價值。而發聲練習曲就是進行發聲練習的最佳教材。例如《孔空聲樂練習曲》對於中聲區的練習特別重視，主要的音域範圍在小字組c到小字一組f，根據中聲區的特點運用不同的調進行練習，強調音樂旋律的流暢、優美、連貫。
2.拓展學生的演唱技巧。
如果聲樂學習是一座高樓大廈的話，那麼發聲基礎訓練就是這座高樓的地基。而歌唱技巧就是這座樓的風格。在聲樂教學中，多數老師和學生會格外重視單方面的技術練習，對於整體協調則有意無意地忽略了，所以，他們大多會選用一些初級的音階模進練習曲來進行訓練。這類練習曲沒有什麼技術含量，音樂構思也不完整，不僅僅不利於學生演唱水平的提高，而且也不利於他們駕馭作品的能力的增強。所以，在聲樂練習中，單一的練聲曲訓練是不夠的，要進行相關方敏的協調運作練習，這樣才能夠有的放矢地提高學生的演唱技巧。如《斯皮格進階聲樂練聲曲》根據五個聲部來進行編寫，從日常訓練寫起，注重細節和科學地編排，爲學生演唱技巧的提高打下了良好的基礎。
3.培養學生正確的聲音觀念，形成獨特的歌唱風格。
科學的發生發聲方法是以正確的聲音觀念爲基礎的。聲樂練聲曲能夠促使學生關注自己的發聲狀態和方法，並進行及時的調整和分析，進而形成正確的聲音觀念和獨特的歌唱風格。如《音樂會練聲曲集》，它彙集了世界各國經典的練習曲，對於節奏特點、氣息運用、高音訓練、樂思構成等都有較爲完整的編寫。它能夠幫助學生進行漸近式的、有系統的聲樂訓練，對於學生聲音觀念的形成和歌唱風格的形成具有重要的意義。
二、聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的實施運用
1.聲樂練習曲在發聲技巧教學中的運用。
誰懂得呼吸，誰就能學會歌唱，這句在聲樂界人盡皆知的話說明了呼吸在歌唱中的重要性。在呼吸中，行腔的氣息一定要堅持到底，同時要深吸氣，來支援氣息貫穿到底。同時，在呼吸的過程中，控制力要持久，從聲音的開始到結束，都要對氣息的發出和吸進進行控制。只有這樣才能夠適應舞臺上的歌唱表演行爲。哼鳴練習曲依靠呼吸在共鳴腔中的運動來獲得高位置的頭腔共鳴，聲音從頭腔中發出，音質厚重。跳音練習曲對於鍛鍊小腹的收縮力和支撐力具有很大的幫助，同時聲帶的閉合、高音的站立等也能夠得到訓練。這樣出來的聲音音質婚後飽滿，具有明顯的顆粒性特徵。連音練習曲能夠使得發出的聲音連貫優美，旋律動人。連音和頓音相結合的練習曲能夠將點的訓練和麪的練習統一起來，以點帶面，以面串點，使得聲音統一，氣息均暢。
2.聲樂練習曲在音準、節奏教學中的運用。
音準決定了歌唱技術的水平，同時也是歌唱藝術性和感染性的主要來源。《阿勃特聲樂練習曲》尤爲重視音準的訓練，它對於旋律下的音準變化和音高位置，提供了非常多的練習曲目，透過大量的練習幫助學生準確地掌握音準的變化。此外，節奏是音樂旋律的.一個重要構成部分，它在旋律的形成中具有重要的作用。甚至可以說，沒有節奏就沒有旋律，沒有節奏的多樣化就沒有音樂風格的多樣化，所以練習不同的節奏是聲樂教學中的重要內容。《斯皮格進階聲樂練習曲集》收錄了多種節奏的練習曲，如附點節奏、一字多音、三聯音、裝飾音等。具有較強的針對性。對於聲樂初學者而言，是不可多得的音樂素材。
3.練習曲在歌唱語言教學中的運用。
聲樂是語言和音樂的統一體。在聲樂中，語言是靈魂，起着統帥的作用。《瓦卡伊實用聲樂練習曲》是針對意大利語言中的五個原音而訓練的練習曲集合。在唱元音時，口腔要充分開啟，喉嚨要放開，聲音發出時的狀態要持續一段時間，共鳴腔體要和諧統一。輔音的訓練也不可忽視，它能夠幫助元音進行發音訓練，使得聲音的位置準確和諧。輔音練習和元音練習缺一不可。二者結合自然、協調默契是唱好語言的必經途徑。宋承憲的《歌唱咬字練聲曲30首》和石惟正的《晨聲69聲字結合練聲曲》對於聲音的訓練有着重要的輔助作用。前者是按照漢語的發聲規律來進行訓練，後者是按照西方美聲唱法來進行訓練，二者都重視語音的聲腹、聲頭和音素的練習。