筆者想透過本文同廣大音樂教育工作者共同探討一下美學和音樂教育和諧發展的問題。
藝術家創作藝術作品時離不開美學，作爲藝術教育的音樂教育同美學理論之間，似乎更是難捨難分、不分你我的一種關係。無論是基礎還是實踐，都使美學與音樂教育實現了自我，創新和發展了自我。從某個意義來說，美學原理幾乎就是音樂教育的靈魂所在，因爲音樂教育本身就是一種審美的教育。一切突出其美感，突出其無與倫比的藝術特性。當然，美學原理也不僅僅是停留在豐富音樂教育內涵的基礎之上，也有不可估量的細部指導規範作用，其中二者之間是在默契之中自然而然的完成了各自使命，達到了完美的目的。筆者依據個人認識，談一下關於美學原理與音樂教育。
美學原理與音樂教育之間的關係：
美學原理與音樂教育之間的基礎。音樂以在時間上流動的音響爲物質手段，表現人的審美感受，從而形成一定的“音樂形象”從這個意義上講，透過合適的物質手段，使聽者有充足深切的審美感受，達到了藝術創作的目的。音樂教育不僅僅是一個藝術創作的過程，它還包括如何藉助音樂這種藝術形式對受教育者達到藝術教育的目的。也就是說，既包含了藝術創作原理，也包含了教育科學原理。美學原理恰好此時參與了這個過程，爲藝術創作過程提供了理論基礎，爲教育科學原理增添了嶄新的內容，起到橋樑、紐帶的作用，愛美之心，人皆有之。任何藝術形象都存在着美，都需要用美來表現，都需要表現美。作爲對審美關係集中體現的音樂藝術，更需要按照美的規律發展，音樂教育更不應該背離這一規律而存在。
音樂教育發展和實踐了美學。正如音樂的表現離不開物質形式一樣，那美學的發展和實踐也離不開具體的、實在的音樂教育。當然，音樂教育只是美學原理成就和實踐的一個方面，對於審美觀念和美學原理研究領域來說，當然還包括美術、電影、戲劇、舞蹈、雕塑等各個領域，不能一概而論。正是音樂教育同樣能深入地“重耕”整個人，給他以生活的“感染”。同樣音樂教育也會“重耕”整部音樂作品，當上升到遵守藝術審美髮展規律的高度，則發展了美學原理、實踐了美學原理，達到了音樂教育的成功之目的。所有這一切使音樂成爲社會實踐“個人”方面的強大武器，使音樂擁有巨大的實用價值，首先就是對美學的發展和實踐。
在實際音樂教育過程中，只有透過一系列審美活動，結合美學理論，才能發展和創新。如果說音樂教育是一部宏大的交響樂的話，那麼音樂教育者則就是作曲家，美學原理對作曲家來說，重點突出了作曲家的思維交響化。什麼是交響化？那必然引申出對美學原理的深度理解，以及由此所帶來的創新和發展，無論是審美感知，還是音樂教育中具體實施方法，無不體現了交響的模式，中西文化交流，心理現象剖析，表現方式創新，學術門類擴張等等。無不體現了新時代音樂教育的非凡特色，美學原理的充分挖掘和開發，不但促進了音樂教育的健康、穩定、優質的向前發展，也極大的發展了美學原理，實踐了美學原理。
在音樂教育具體實施過程中，美學原理無不滲透其各個教學環節的方方面面，筆者僅從聲樂、欣賞、演奏、樂理等幾個方面談一下個人感受和觀點。
在聲樂教育教學中，美學原理與聲樂教學有着千絲萬縷的關係。美學原理要依靠美感教育，這是從宏觀上對人們研究藝術的各種規律予以指導，培養正確的審美觀，是人們自覺的按照美的規律去進行創造。而聲樂是一門深受人們喜愛的、綜合性的`表演藝術學科，是人聲唱出的帶有語言的音樂。美妙的歌聲是透過歌唱者身體各部“器官”的有機配合，使歌唱者達到音質優美、語言清晰、風格鮮明，感情表達豐富，培養他們以科學的方法進行全身心的歌唱。作爲指導音樂教學的基本理論，美學原理和美感教育體現在聲樂教學中，不是指導學生如何呼吸、發聲咬字，而是從感知、想象，情感等方面對學生施以啓迪和影響，其意在告訴學生如何用真摯的情感，豐富的知識和良好的修養，去認識歌唱、參與歌唱、溶入歌唱。
同時指出，一個人在校學習聲樂的時間是很有限的，學習的環境又要受到來自各方面的影響。因而每個人既要看到客觀的不足，更要看到主觀的優勢，並努力揚長避短。假如我們在演唱方法、演唱風格上沒有正確的美學原理來支援，對自己缺乏全面的瞭解和評價，而是今天追求這種聲音，明天效仿那種唱法，隨風“飄蕩”，始終找不到自己的位置和風格，那將是十分有害的。因此聲樂教育要努力發揮美學原理的作用，對學生進行經常的、系統的美感教育，使之具有高度的審美意識和修養。學生在學習聲樂藝術的同時，應自覺接受美感教育，爲其服務。總之，歌唱只有將技巧與表現完美的結合在一起時，才能成爲醉人的樂篇。