在興趣化學習的推動下，學生對音樂有了感覺纔能有豐富的聯想，激發學生走進音樂世界內探祕的好奇心，作爲老師則要透過各種手段來引導學生去體會作曲家的意圖和心態，進而理解音樂表達的“美”，提高學生們的審美意識。在第一堂音樂課的時候，我讓學生欣賞了我國著名的小提琴演奏家馬思聰作曲的獨奏曲《思鄉曲》，曲子悠揚婉轉，使之很多學生靜靜聆聽，音樂的力度、情緒等對比很容易地加深了學生對音樂形象的理解，最終以實現音樂欣賞的審美教育。
關於“高中音樂教學中的情感體驗”裏，有學者提到音樂情感體驗的三個作用：一是多重感情體驗可使高中生具有一種探索未知的驅動力，畢竟透過優美或熟悉的旋律才接受音樂是膚淺的，只有瞭解作曲家的心意，才能在情感驅使下進一步探索音樂的美妙；二是透過認真的態度透過音樂手法去了解作品的內涵，驅使學生認真對待音樂的基礎便是真實的情感體驗；三是情感體驗增加了學生對課程學習以外天地的嚮往和關愛。在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其美感，如果連最起碼的情感體驗都沒有，何來“審美”？在藝術欣賞中，學生的審美情感往往是伴隨着他對作品的審美認識和審美理解而產生的。在藝術裏，在審美活動中，情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。
在音樂欣賞課中欣賞了多部作品，體驗了多體情感的時候，活潑好動的他們，自然會在實際生活中尋找那份真情，培養學生審美情趣和審美意識，樹立正確的藝術審美觀纔是音樂教育的根本。
在新課標的指導下，老師不再是知識的唯一傳授者，學生在實踐活動的參與中，體驗到多種學習方法，學生在自由自在的思維空間中，可以放飛想象力。如果師生間沒有寬鬆和諧的氣氛，學生就難以發揮本身的自主性。如果學生在緊張和不安中接受知識，又如何迸出思維的火花？如果只是老師在講臺上唱獨角戲，得不到學生的互動及參與，既讓學生覺得音樂課無聊，又減低了老師上課的積極性，音樂課還要培養“美”的宗旨沒有得到實現，失去了培養審美情趣的價值。
有句諺語是“語言不是蜜，卻可以粘住一切東西”。在音樂教學中，只有富於藝術性的風趣語言纔可能粘住孩子的心，幫助尚處於發育時期的孩子發現美，啓迪思想，激發其興趣愛好，最終達到提高學生審美意識和情趣，增長其智慧。
語言就是講究抑揚頓挫之感，隨着課堂情緒高低，始終貫穿着課堂，是知識點連接的紐帶，音樂作爲聽覺藝術，以某種聲響信號爲中介，直接刺激着學生的聽覺，如課堂包括了音樂的聲響，老師語言的聲響……等，幽默、想象的語言，總能像春雨一樣滋潤着學生心田，使課堂氣氛和諧統一，師生共同完成審美體驗的課堂。語言的錘鍊，又是我們音樂教師所應具備的一項基本技能，人與人的溝通需要語言來表達。
音樂教育的根本就是樹立正確的藝術審美現，拓寬學習音樂的渠道，改變狹窄、封閉的課堂爲開闊、開放式的'音樂學習，把學生的目光引向生活、引向社會、引向自然、學生接受新知識的渠道越來越廣，老師在整個教學過程角色的扮演，就應該是授人與漁的本事，將音樂中帶有的美好情感表現於現實生活，用審美的態度對待周圍事物，音樂教學就將必須跟上時代的步伐，融入社會的發展，真正地走進時代，將以前封閉、難懂的內容轉變，以內容活潑，形式多樣，生動活潑的課堂氣氛，迴歸學生的世界，增加與現代生活關係密切、內容健康向上的通俗音樂、電腦音樂等，解決學生與“高雅音樂”形式的鴻溝的障礙。
作爲音樂教育工作者應該引導同學們正確地認識通俗音樂。特別是對一些積極向上、充滿愛國情感的優秀作品介紹給學生。將某些優秀的通俗音樂文化尤其是一些勵志方面的有動感、有生活的器樂音樂嘗試帶入課堂，活動課堂氣氛。即不讓課堂內容呆板，也能培養學生審美體驗。
音樂老師在音樂課中，怎樣使情感體驗的重要作用發揮出來。音樂教學中，要充分利用欣賞、歌唱、表演、朗誦等形式和手段，讓學生理解音樂藝術作品的內涵與外延，使學生在老師啓發引導下，發自內心對音樂情感的真切體驗與真摯感情和抒發。是把全身心對音樂內涵和外延的感知、理解與體驗化爲音樂藝術形象的再創造、再表現的過程。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想向力概括着世界上的一切，推動着進步，並且知識進化的源泉。”
總而言之，在這次實習中，我感受到了，不只學生要學，作爲教師的我們也要更加鞏固地學習充實自己，只有本身做到了對音樂的瞭解、想象、發揮、創造才使學生的積極性活躍，引領學生走進想象、創作、表演等各方面。音樂欣賞的過程，是對藝術作品想象的空間。音樂教育對美感的培養是潛移默化的，用心與音樂交流，學生有豐富內心世界，纔會學會對自己、對家庭、對社會的負責。從音樂手法中延伸思考、強化審美體驗，以審美的態度對待人類。養成一種寬容與仁慈的情懷，從而成爲真正意義的現代人。符合新課標指導下的教育宗旨，最終使學生透過音樂欣賞，學會感受音樂的力量，感受“美”的力量。