在學習、工作中，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編精心整理的淺談如何培養個人的藝術修養論文，歡迎閱讀與收藏。
淺談如何培養個人的藝術修養論文 篇1
摘要：培養和提高一個人的藝術修養，不是一朝一夕的事情。要透過對藝術美的理解和認識、培養藝術鑑賞力及藝術創造等三方面綜合的認識，深刻的體會。不僅要認識藝術，還要體會到藝術美給人帶來的享受。懂得欣賞藝術、積極創作藝術，才能使一個人的藝術修養得到深層次的提高。
關鍵詞： 藝術認識 藝術鑑賞 藝術創造
在生活中，一個人有了良好的藝術素養，那他就會用美的視角去關注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發現生活中的“藝術”。 更加深入地關注社會，關注我們生活的環境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養一個人的藝術修養。
一、認識藝術之美
藝術，是藝術家藉助於一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源於現實美，又高於現實美。藝術美具有豐富的內容和鮮明的個性特徵。
我們透過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特徵：一、藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。它們直接作用於我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。例如意大利文藝復興時期著名美術家達芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。三、藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，並寄寓着藝術家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放後的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身着粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發着人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。
在任何一種藝術作品中，我們都能夠領略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，繪畫中的絢麗色彩和精巧構圖，音樂中的優美旋律和歡快節奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動等等，都無不蘊含着豐富的美。所有這一切藝術作品中的美，都是藝術美。
二、學會藝術鑑賞
藝術鑑賞又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動。
藝術鑑賞以具有美的屬性的藝術作品爲對象，並伴隨着複雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種進階、特殊的形式。在藝術鑑賞中，鑑賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而是能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，透過聯想、想象和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行“再創造”，對形象和作品的意義進行“再評價”。藝術鑑賞的.過程是由淺入深的，大致上經歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超越這三個層次。藝術鑑賞的社會功能是多方面的：它能滿足人們的審美需要，提高鑑賞者的審美能力。因此對於藝術品看得越多的人她的審美能力也就越強，就越能看出藝術品的優劣。有比較纔有鑑別，透過大量的鑑賞古今中外的代表性美術作品勢必能達到提高藝術素養和審美能力的目的。它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識。如透過欣賞古今中外的優秀美術作品，我麼們可以瞭解到很多不同的畫家的個人坎坷生活經歷，而他們的經歷或許就是我們遠遠不能涉及的領域。如透過欣賞中國古代的彩陶、繪畫、雕塑、工藝品、建築藝術和民間美術等等優秀的作品，可以幫助我們漫步中國歷史長河，瞭解中國古代輝煌的藝術品，極大地擴大了我們的知識領域。它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康等。
三、體驗藝術創造
藝術創造通常指藝術創作，指藝術家運用一定的創作方法，透過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。
藝術創作以社會生活爲源泉，但並不是簡單地複製生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出衆的藝術才能和嫺熟的藝術技巧。藝術創造要具有生產的材料，材料是藝術創造過程的第一起點。 古今中外許多藝術巨匠和藝術大師，都是有着豐富的生活積累的，比如屈原、司馬遷、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活際遇，爲其創作儲存了豐富的素材。
藝術家對社會生活不可能事事都自己直接經歷一番，這就需要藝術家從間接的藝術創作及藝術作品中吸取經驗和創作素材，擴大自己的視野，拓展自己的藝術思路。創作上越有成就，對前人和他人（包括古今中外）的間接經驗的掌握愈加豐厚，並且化成了自己的營養、血液和獨創的見解，就像將直接經驗化成了自己的血液和獨到的見解一樣。此外，前人的藝術作品還潛移默化地在給作者起着提高創作構思想像力和表現力的超常有效的榜樣的力量。可見，不斷豐富自己的直接經驗和間接經驗是創作主體不可忽視的重要任務。其實藝術創造也是一種轉化的過程，按照一定的美學原則，藝術地認識生活及再現和表現生活，將生活轉化爲藝術作品的過程。在這個轉化過程中，既要深入地觀察生活、體驗生活，掌握生活的內在本質和外在形象特徵，又要按照一定的美學原則和創作方法，對紛繁複雜的生活素材進行研究、分析、選擇、加工、概括、提煉和改造，綜合成爲一個具有藝術感染力的藝術形象。同時，還要將自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔鑄到藝術形象中去。
總之，要培養和提高一個人的藝術修養，不是一朝一夕的事情。不僅要認識藝術，還要體會到藝術美給人帶來的享受。學會欣賞藝術欣賞美非常重要，因爲學會了欣賞藝術，纔有可能進行藝術創造活動，才能使一個人的藝術修養得到深層次的提高。
淺談如何培養個人的藝術修養論文 篇2
藝術修養是針對非藝術專業的大學生開設的藝術教育課程，是高等教育實施素質教育的重要內容，是當代大學生實現人的完美化、完善人格塑造的重要手段。對提高學生的的審美修養和人生境界有着十分積極的意義。該課程的教育的目的不爲了是造就專業藝術家，而是要培養一批有美感的國民，讓我們高職學生能從平凡的事物中看到美、創造美，鼓勵大學生樹立一種積極的人生態度，並用這種積極的態度去面對將來的學習、工作和生活。教學中，在教學內容的選取上，遵循以下幾點：
一、立足教材，豐富內容。
在教材的基礎上，豐富教學內容，自己製作多媒體課件，加入大量的精美圖片和視頻資料。透過精美的圖片、經典的藝術片段等，對大量的優秀藝術作品的進行欣賞，從而使學生了解古今中外各種不同時期，不同文化傳承，瞭解藝術發生的歷史背景，作品背後的故事，開拓眼界。在此過程中，注重培養學生的藝術鑑賞力，全方位提高他們在視覺、聽覺、肢體語言等方面的鑑別能力。透過對美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影等不同藝術門類的鑑賞，透過觀察形象、構圖、色彩給視覺帶來的強大沖擊力和前所未有的視覺享受。透過欣賞美妙的旋律，動聽的歌聲，曼妙的舞姿，開啓五官，全身心投入情感，體驗生活，張揚個性，釋放心靈。
二、以點帶面，深度挖掘擴展藝術作品的文化外延。
就藝術鑑賞課而言，除了傳授作品本身的藝術內涵外，還要注意作品以外的知識傳授，如講解作品產生的社會歷史背景，作者的經歷，作品中內涵的人文思想等等，增加課堂教學的趣味性。注意與歷史、文學等其它學科的交叉，達到啓迪智慧的作用。
例如欣賞清代著名畫家如朱耷的作品《荷花水禽圖》：朱耷是清初著名畫家，他是明代皇室的後裔。明亡後，他爲了逃避政治上的迫害和表示對清代統治者的仇視，出家當了和尚。他的這種政治態度，使他的繪畫作品具有強烈的借物抒情的特點。他的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一隻縮着脖子、好像瞪着白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。同時也是中國畫中“計白當黑”“虛實結合”意境體現的的典範之作。
三、融入現代氣息，與時俱進，同時兼顧專業特點。
根據社會發展趨勢及時進行內容的更新，讓學生多瞭解當代藝術的前沿成果。如在全部內容講完後，可引導學生欣賞沙畫藝術、中國達人秀等節目。學生在震撼、開心的同時也體會到綜合藝術的魅力，體會到中國達人的成功方法，那就是不斷創新，超越自我。除此以外，可以根據不同學科安排不同的藝術鑑賞內容。如與船舶有關的專業，可以加些中外船舶圖片欣賞，從外觀造型到內部結構到顏色搭配，提高學生對專業在藝術層面上的認識。與烹飪有關的專業可以將食材的雕刻等內容豐富到教學中，開闊學生的視野，提高學生的學習興趣，將藝術欣賞能力進一步內化，增強學生對專業在藝術層面上的水平。在教學中還應結合各種藝術門類的特點，深刻理解作品的意境，增強民族自豪感，美化心靈，啓迪智慧。
四、加強民族化教育，增加民族自豪感。
中華民族上下五千年，蘊含了豐富的優秀文化，我們的先哲歷來重視用音樂、美術等藝術形式來陶冶人們的情操。在當代的高等教育中應該秉承傳統，對學生進行中國古代文化的教育，而鑑賞古代的經典藝術就是最好的途徑，在中國古代的藝術中蘊含着深厚的精神內涵和美學價值。中國的民族文化是民族之魂，透過對中華民族優秀藝術的鑑賞，不但能瞭解古代的經典藝術作品，而且能將中國古代的人文思想如天人合一、萬物一體、博愛之仁等蘊含其中傳授給學生，從而加強民族化教育，弘揚和培育民族精神，增強其愛國情懷，增加民族自豪感。
五、美化心靈，啓迪智慧，促進身心健康，加深對生活和自然的熱愛。
藝術教育的功效在某種意義上是科學技術無法取代的，它賦予人大智大慧，使科學更具人性的光輝，能夠推動科學發展。歐洲的近代史開始於文藝復興，它是以傑出的藝術家爲象徵的，隨之而來的纔是科學的空前繁榮。在希臘時代，科學、哲學、藝術是不分家的，藝術與哲學成了開路先鋒。開設藝術的鑑賞課程將藝術以最直接的方式傳遞給學生，培養學生的觀察力、思考力和想象力，提高他們對新生事物的熱情和敏感。此外，藝術教育可以使心靈自由，心情放鬆，情緒飽滿、積極向上，消除學習中的緊張與疲勞，從而爲創造性想象力的充分擴展提供了條件，促進學生的身心健康發展。