在當今音樂課堂上，歌曲教學是音樂教學的一個重要組成部分，是學生表現音樂的重要手段。但是長期以來，我們的音樂教學中常常存在這樣一種現象：重視“教會”，忽視“學會”。許多教師在歌曲教學中游於表面的演唱，不重視內在美的挖掘，學生只會機械地模仿教師的演唱，被動地體現教師設計的教學意圖，只知其然，不知其所以然。我個人認爲，對於歌唱教學中的歌曲，也要像其他學科一樣，教會學生用一定的方法分析、領悟所學歌曲的內容，努力尋找歌曲的內在美，挖掘歌曲內涵，爲學生今後繼續學習音樂打下紮實的基礎。
一、分析歌曲結構。中學音樂教材所選歌曲結構規整嚴謹，特點明顯。可以根據學生特點引導學生劃分小樂句，分析樂句間的相同點和不同點；分析節奏特點、旋律走向，讓學生畫出旋律線，培養學生簡單分析歌曲結構的能力。如教授歌曲《藍天白雲》時，可以讓學生標出樂句，找出相同的旋律。這樣學生很快就能瞭解歌曲的結構特點：歌曲分爲兩部分，分別有八個樂句，兩部分之間有一個過渡小結。第一部分一、五樂句相同，二、六樂句相同，三、七樂句相同，四、八樂句結尾處有所變化。第二部分結構和第一部分相同，另外再加一句尾聲。分析結果出來後，整首歌曲一目瞭然、清清楚楚，學生學習起來就很有信心。爲了進一步培養學生學會分析歌曲結構，體會內在美，還可以讓學生尋找結構類似的歌曲來分析，這樣的舉一反三學生普遍很感興趣，接受起來也很快就能融會貫通。在平時教學中，還要重視培養學生分析節奏特點的能力。除了劃分樂句，逐句分析節奏找出規律外，還要把節奏與旋律結合起來分析。如黃自的歌曲《西風的話》，聽完錄音，讓學生分析歌曲結構，一下就發現一個明顯的特點——四個樂句節奏和旋律對應得完全相同，繼而引導學生分析樂句之間內在的承接、轉折、對比與高潮的關係就很容易被學生接受。
二、歌詞教學。歌詞本身具有音樂性，具有節奏美、意境美、韻律美、和音美。歌詞教學是挖掘歌曲內在美不可忽視的一環，可分爲三個層次進行。
第一層次：瞭解。（1）瞭解歌詞背景。一些歷史性歌曲向學生介紹時代背景，使學生有一個初步的印象。（2）瞭解主題。（3）瞭解手法。歌詞中比喻、擬人、排比等修辭手法應用較多，擬聲、迭聲、雙聲經常出現，另外，疊韻、平仄等都體現了歌詞的美。（4）瞭解歌詞中的關鍵詞句。第二層次：感受。透過朗讀或者朗誦，感受歌詞抒發的內容和情感，讀出歌詞的變化，結合節奏特點，增強歌詞教學的生動性、有效性，引導學生從字數、節奏、句式、停頓上分析歌詞的特點。第三層次：體驗。這一層次主要是詞曲結合唱好歌詞，在學會旋律的基礎上，透過眼看心唱解決對位問題。其次，進行二度創作，在理解歌詞語意的同時，擴大學生的思維，延伸情感，引導學生改編歌詞，培養學生的創造性思維，進一步感受歌詞的內在美。
三、分析體驗襯托詞的'作用。襯詞在歌曲中的運用非常普遍，其主要作用是烘托氣氛和情緒，體現民族特色，增加情趣，形成歌曲特點，增加歌曲層次感。歌曲中的襯詞教學，主要是透過對比和示範幫助學生理解其作用。如《趕圩歸來啊嚦嚦》這首歌，“啊嚦嚦”這一襯詞在歌曲中反覆渲染，增添了生動活躍的情緒和熱情歡快的氣氛。教學時讓學生透過對比感受它的作用，從而體驗了歌曲的內在美。
四、發揮記號的作用。作者在歌中標明的各種記號，對歌曲演唱有明顯的提示作用，是歌曲內在美的重要表現。歌曲譜面上的每一個音樂記號都是曲作者根據歌曲內容情緒的需要而設計的，教學時要重視這些記號的落實，讓學生體驗它的作用，感受音響效果，教唱時透過引導學生尋找並實踐這些記號來體會演唱時的實際效果。
五、合唱歌曲的立體和聲美的合作體驗。合唱歌曲的內在美可透過以下方法體現：（1）培養學生多聲部的感覺能力，透過輕聲視唱，併合理使用伴奏，防止一味用琴或用錄音伴奏，影響音準和聲音效果。（2）培養合作能力。教學時要引導學生唱一個聲部，聽另一個聲部，注意音準與和諧，共同創造聲音美。（3）感受合唱歌曲的立體美、和聲美，讓學生懂得音色統一、音量均衡、起落一致才能表現內在美的道理。
要正確處理技術與藝術的關係，以情帶聲，以聲傳情。歌曲教學中結構分析，歌詞、襯詞、記號的教學，屬於技術教學，爲挖掘歌曲內在美打好基礎。一般來說，學生對所學歌曲理解得越深刻越全面，歌就唱得越好。
歌曲教學是一種體現美的藝術。教學生分析歌曲的方法是教給學生學唱歌曲，體會歌曲內在美的前提。學生只有知其然也知其所以然才能舉一反三，去獲取更多的知識，更深層地去體驗發現歌曲的內在美。