內容摘要：文章論述了德國浪漫主義作曲家舒曼藝術歌曲創作方面的主要特徵。這位繼“歌曲之王”舒伯特之後的又一位藝術歌曲創作大師，他在選詞、旋律、節拍、和聲、曲式、鋼琴伴奏等方面具有獨特的創作風格和特點。
關 鍵 詞：舒曼 藝術歌曲 創作 浪漫主義
舒曼（1810—1856）是19世紀上半葉德國浪漫主義作曲家、音樂評論家，是繼舒伯特之後爲德國藝術歌曲創作做出重大貢獻的第一人。舒曼和舒伯特一樣，都用浪漫主義的靈感去創作藝術歌曲。然而舒曼具有非常豐富的文學修養，他的音樂比後者的音樂更精雕細琢，深刻細緻；不像舒伯特的易於外露的感情，舒曼的作品與他內向的個性相吻合。他的大多數作品是受到詩意的啓示創作而成的，浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感、細膩在舒曼身上完美地結合在一起，舒曼是樂壇上的浪漫詩人。本文主要闡述舒曼藝術歌曲在創作方面的主要特點。
一、聲樂作品藉助詩歌的明確語義，充滿真情，富於幻想，具有強烈的浪漫主義氣質
舒曼少年時代在文學、詩歌、音樂方面同時顯露出天才，富有詩人氣質與靈性。歌德、海涅的作品對他影響很大。舒曼的藝術歌曲，大多數以這些浪漫主義詩人的詩歌譜曲。藝術歌曲選詞嚴格，通常採用詩人最有價值的詩歌作爲歌詞，非常注重詩歌本身的藝術性。他希望透過音樂的本質，使詩歌煥發出更加動人的詩意來。
如著名的聲樂套曲《詩人之戀》，這部聲樂套曲是根據海涅的一首長詩改編的，它描寫了一個詩人對真誠愛情的嚮往以及失戀以後的痛苦，作者用音樂的手段着力挖掘詩歌的深刻感情，更加細膩地表現原作的詩情畫意，使套曲具有很深的感染力。《詩人之戀》這部套曲共有13首歌曲，舒曼用簡潔的筆法寫出了複雜多變的藝術形象，其中細膩的情感變化和詩情畫意，都透過音符表達出來，吸引和感動着人們。這部套曲的第一首歌曲《燦爛鮮豔的五月裏》描寫春天來到了，百花盛開，欣欣向榮，詩人心裏萌發了對愛情的渴望。這首歌的曲調並不華麗，卻表達出發自內心的真誠，歌曲到了結尾，曲調有意地並不終止，停在一個不穩定音上，給人一種回味無窮的感受，形象地表達出詩人對愛情生活的嚮往。
二、舒曼的藝術歌曲以愛情爲主要題材，還兼有一些抒情的以風景描寫爲題材的歌曲和一些敘事曲
在舒曼的五百多首藝術歌曲中，佔比例最高的是愛情歌曲，其中有很多藝術性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作爲結婚禮物送給克拉拉的。該集共有26首歌曲，每一首都寫得極其動人，其中最受人們喜愛並傳唱最廣的是第一首《獻詞》。在舒曼的歌曲中，以抒情的風景描寫爲題材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主義風格的歌曲。它是根據德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩創作的。這是一首分節歌，鋼琴引出月夜的寧靜、安詳的自然美麗夜空之景，歌曲在寬廣寧靜的旋律上展開，在第三節情感加強，推向高潮，抒發了作者思念故國、熱愛家鄉的心情，在減弱的和聲中，全曲結束。舒曼還寫過不少敘事曲，最出色的是《兩個擲彈兵》。這是舒曼思想性和藝術性都很傑出的敘事歌曲代表作，歌詞也是海涅的詩作。它透過1812年從俄羅斯戰敗的兩個法國士兵的對話，來表達歐洲封建復辟以後，人們重新懷念拿破崙、嚮往資產階級民主革命的思想情緒。全曲採用通俗的手法，音調鏗鏘有力，引用了標誌法國革命精神的《馬賽曲》，表現了戰士視死如歸的英雄氣概。
三、舒曼的藝術歌曲與德國民歌的聯繫比較隱晦，旋律很短小，大多不是結構完整的樂句
德國民歌有着與其他民族不同的特點，它既不像意大利民歌外露的抒情，也沒有西班牙民歌豪放的`性格，它始終保持着樸實、內在、簡潔、工整的特點。舒曼在歌曲創作中，雖然極少直接地引用德國民歌的曲調，但他十分忠實於民歌的特色。
舒曼的節奏最具有獨創性，他非常愛用複雜的節奏，我們常見到跨小節的切分音，高低聲部的復節奏，但有時他又堅持不變地在一個較長的段落中使用一個節奏型，表現他獨具的風格。
在和聲上，舒伯特雖在創作手法上開創了浪漫主義表現手法的新領域，但還沒有跳出古典和聲的窠臼。而舒曼則開闢了浪漫主義和聲手法的新領域，他力求和聲“功能”強度的減弱，運用不協和音，轉離調大膽，他常採用大小調交替以及模糊調性的離調手法，製造一種詩意的朦朧氣氛和充滿幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性藝術歌曲時，必須具備能在高音區上漸弱和運用輕聲的技巧。唯此才能表達出這種縹緲的、超脫塵世的遐想和令人神往的意境。
如舒曼用海涅的詩歌譜寫的《蓮花》，音調自然樸素，全曲基調是F大調,當唱到“月亮是她的情人，用光輝將她喚醒”時，調性向bA大調離調，使歌曲進入一個情感高潮。接着，伴奏又造成離調效果，舒曼用這樣多變的調性對人物內心進行細緻刻畫，形象地描繪了蓮花的情態。
在曲式上，他掙脫古典樣式，不受束縛，依從感情的自由奔放，抒發內心的感受。曲式自由鬆弛，從而形成了他創作上的又一大特點。
四、舒曼的鋼琴伴奏寫作具有非常獨特的效果，歌曲旋律與鋼琴伴奏結合完美，音樂形象鮮明
舒曼在藝術歌曲的創作中，獨具匠心地對歌曲伴奏也作了非常精確的首尾一貫的設計，把藝術歌曲曲調與鋼琴伴奏結合得天衣無縫，使鋼琴伴奏更能體貼入微，展現了無窮無盡的可能性。在舒曼的歌曲中鋼琴與人聲密不可分。有時鋼琴部分甚至超過歌唱部分。他還常常在歌曲的末尾加上大段的鋼琴尾奏，像尾聲，又像發展部分，在這些部分常會出現新的樂思，使歌曲的意境更上一層樓。
假如說舒伯特的鋼琴伴奏寫作還屬於古典技巧的話，舒曼的伴奏則已開創了浪漫主義鋼琴表現技巧的新天地，他的轉調手法，使音樂從古典和聲和轉調法中解放了出來，從而豐富了和聲色彩和變化，豐富了表現的手法和技巧。此外，他還吸收了復調音樂的織體寫作風格，加強了鋼琴伴奏內聲部旋律的活躍性，更豐富了鋼琴的表現力及表現範圍。
俄羅斯音樂評論家斯塔索夫說，舒曼是貝多芬、伯富朗茲、舒伯特之後最有天賦的一個繼承者。他的藝術歌曲更側重於透過貼切的情感與心理狀態，描繪大自然的優美景色，使音樂形象更加鮮明生動呈示出一種獨特的“意境美”。
如 《核桃樹》，這是一首突出的帶有舒曼歌曲中“鋼琴伴奏與歌唱同樣重要”之特點的聲樂作品，歌曲旋律並不十分寬廣、流暢，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起着主導作用。美麗的鋼琴琶音音型和一再出現的主題動機，把春風盪漾、樹葉沙沙作響的詩意，以及青年人對愛情的幸福憧憬，表現得無比生動。在變化三段式的中段，則進一步表現了樹葉在耳語、少女在傾訴的意境。而後，隨着旋律線的低沉，刻畫了少女憧憬着愛情的幸福，含笑進入夢鄉的形象。全曲在盎然的詩意中達到了高潮，聽來讓人回味無窮，給人以一種身臨其境的美感享受。
還有如《奉獻》的結束部分，舒曼借用了舒伯特的《聖母贊》的旋律，把克拉拉比作聖母，來傾訴他對克拉拉的讚美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要內容是用伴奏來表達的，因此，要深刻理解舒曼的藝術歌曲，就必須認真理解其伴奏的每一個細節。
舒曼的藝術歌曲，能夠深刻準確地從獨特的角度表達出詩歌的意境，他將旋律與語言音節、語調緊密地結合在一起，以至於他的歌曲如果不用德語演唱就會黯然失色。
舒曼這位偉大的作曲家在藝術歌曲的創作方面，顯示出了其過人的浪漫主義才情，他的歌曲創作對德國藝術歌曲的發展產生了深遠的影響。
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