摘要：素描教學是美術教育的一個重要內容，同時也是素質教育的重要組成部分之一。在基礎教育和新課程改革的今天，我們教師面臨着新的挑戰。新思想、新方法的探索,傳統教育觀念的革新，教學方法的改進，均值得我們思考……,本文是在高中美術特長班素描教學中採用“不示範”的教學,利用啓發、引導、鼓勵創新、合理評價原則，指出“不示範”在素描教學中的方法、優勢……
關鍵詞：美術教學、不示範、研討型教學
在新課程理念中，美術屬於視覺藝術，即是用眼睛去觀察、用心去體會、感受、分析和創造美術作品的藝術過程。“美術教育是基礎教育中的一個重要學科，而素描教學又是美術教育的一個重要內容，同時也是素質教育的重要組成部分”①。因此，我們在高中美術特長班的素描教學中。必須從新課程理念的高度、從學生髮展和以學生爲主體角度出發，透過和諧的方式和行爲，促進學生的情感、智慧及想象力、創造力的發展，提高學生的綜合素質，構建新的美術教學觀。
在傳統的素描教學中，教師的示範是舉足輕重的，透過示範使學生學得很快是衆所周知的，但從當前實施素質教育和新課程理念、新課程標準的高度來講，原來純粹的示範教學與新課程、新理念似乎與之格格不入。爲此，筆者在高中美術特長班的素描教學中的採用了“不示範”教學償試，透過實踐，有較好的效果，使學生學習的主動性得到了明顯提高，現就其表述如下，僅供參考。
一、變“示範教學”爲“引導教學”。
美術素描教學的重點在於對學生創造性思維的啓迪，培養學生的基礎造型能力，而不是專門的技能傳授，因爲我們培養的是德、智、體、美、勞全面發展的社會主義藝術人才，不是培養只會畫畫而畫畫的“畫師”或“畫匠”。
當前，許多學校或高考美術培訓機構，爲了在一年一度的美術高考中取得好成績，熱衷於對學生介紹素描的作畫步驟、順序等，如素描的作畫順序爲：
1、用直線打輪廓；
2、鋪大體明暗；
3、深入刻畫；
4、整體調整及線條的排序、明暗、高光等等。
教師一步一步介紹和示範，學生一步一步的根着畫，真所謂“邯鄲學步，亦步亦趨，”②學生在很短的時間就能畫靜物，石膏人物頭像等，現象上看來，果然效果很好,隨着教育教學改革的深入，我們在教學不斷中發現：在上述的素描教學過程中，我們教學中的示範原本是想盡快的教會學生畫畫的方法和技能，但“示範”往往帶給學生的是新穎和完美的東西，總是成爲學生心中的榜樣和要追求的目標，學生不用再仔細地觀察、思考他們要畫的對象。形成學生一再的摹仿並且重複教師的示範過程。這樣一來，就使學生失去了創造和研究學習的主動性，失去了觀察能力和思考能力的發展機會。教學中儘管我們也要求學生不要畫得和老師一樣。但是學生對於這個要求往往束手無策，他們的作品始終受到教師示範作用的影響，結果是所有學生作品個個“千人一面”，全是“教師作品的翻版”。這就使學生失去了各種能發展的機會，限制了學生創造力、想象力等的發展，我個人認爲這樣的美術是不成功的，或者說是失敗的。筆者試圖更新觀念，在本校高中美術特長班的素描教學中採用發展學生創造性思維自主學習的教學方法，即在素描教學中採用“不示範”教學，變“示範”爲“引導”。正確認識“教”與“學”的關係即“教爲主導,學爲主體”的思想關係後，準確地反映教與學之間既獨立又不可分割的辨證統一關係。
課堂上，我只擔任引導學生學習的角色，給學生留出較大的空間，讓他們根據自己的認識去嘗試、去探究、去創新。學生學習的自主性因此大大提高。例如，在靜物寫生課上，我讓同學觀察後談談對眼前所擺設的靜物的認識，並試着用線條、用塊面來表達，且在觀察的基礎上去比較、分析、表現，最後我與學生一起討論並總結物體的結構、表現的新方法等。這樣學生就對原有的知識有了新的認識和更新，並且掌握了新的觀察方法和表現方法。課堂上，我特別注意尊重和保護學生的自尊心，促使他們積極主動、生動活潑地去學，創造和諧的教學氛圍，激發學生學習興趣和求知慾。我注意觀察每個學生在畫室中的表現，適時地幫助遇到問題無法獨自解決的學生，及時肯定學生的創造性表現，對成績較好沾沾自喜的學生提出更高的要求，對自信不足的學生及時表揚和鼓勵。結果是每個學生在課堂中不再千篇一律地畫畫或聽講，作業也不再是前面所談的“千人一面”或“教師作品的翻版”了，而是百花齊放、各有所長，當然作品中自然會有一些違反常理的、亂的現象。但遇見這樣的問題，我是很高興的，因爲這樣我就發現了新問題，就有了我們師生共同去討論的目標和表現的對象，從而促進學生的共同發展。經過一段時間的嘗試，發現這種“不示範”教學既能調動學生潛能，又能培養了學生勇於獨創的精神和激發他們學習素描的興趣。師生共同商討，爲學生創造了一種民主的、寬鬆的學習氣氛。使師生之間產生一種積極的心理相容效應，在和諧融洽的氣氛中教與學、導與行，共謀提高專業素質捷徑，發揮新課程理念下的教師指導作用，發揮學生的全能，真正發揮出“青出於藍而勝於藍”的作用來。
二、變“示範教學”爲“範畫分析”
教師的示範是爲了讓學生更快、更好的掌握作畫的方法，但教師示範給學生帶來了一定的不足和影響，使學生的發展受到了遏制。這說明了一個問題：我們的教學方法還需要進一步的探索和改進。筆者認爲：在素描教學中不宜直接對學生進行上述純粹的步驟和順序示範，如把“示範”變爲“範畫作品分析”就不一樣了，在作品的分析和討論中讓學生逐步的理解素描的含義、原理及表現方法等。
（一）對大師級範畫的分析：即上課時選用畫冊或教材中作品給學生進行分到析：比如在分析談到素描中的線條造型與否的概念時，我們可選擇中國水墨畫與素描畫進行比較，中國水墨與素描按照素描的定義應歸爲一體即它們都是素描，都有相同塊面的造型，但他們在造型表現方法則完全不一樣。例如將中國水墨畫與中師《素描》教材中的範畫“人物”進行分析：他們都有比較完善的'造型和意境。中國水墨中沒有具體的線造型（即以墨色造型爲主，沒有具體的線條），而素描則是透過線條的排列組合構成塊面（以線造型經線形成面進行處理）③。透過師生分析討論，要求學生對兩類作品範畫作品進行對比和研究，即對素描的造型方法得出正確的理解，加深學生對素描的認識，線條並非只有線條才能造型。
（二）教師作品的分析：教師的範畫作品是爲課堂教學而準備的教具，它是根據本課題的教學內容而準備的，是最接近教學內容的真實教具。我們拿自己的作品給學生分析。讓學生在教材的內容之外又有了新的參照目標,表現形式又有了不同的方法：作品分析中注重介紹作畫時具體運用的處理手段和方法，並將教材的範作與教師作品進行比較，使學生逐步弄清素描的形成及造型原理，深刻理解在作畫時不能盲目照抄，是最近按本課題目內容的真實教具，看見什麼就根據自己的方法進行主觀處理，形成自己的創新意識和造型風格，發揮自己的長處。在老師的指導下形成看書的東西，真正學到素描的造型方法。
（三）學生優秀作品的分析：不管是上屆畢業生留下的還是在校高年級的優秀學生作品，只要我們把它拿出來分析，我們的學生始終有一種心理感受。首先就是一種接近感,覺得他們能做到的我們也一定能做到，並非高不可攀，增加了學生地興奮勁，其次畢業生和高年級學生留下的這些作業確實也達到相當的水平，把它作爲“範畫”進行分析，確實可以讓學生能有所借鑑，受到啓發；再次，分析學生作業時，對作品中成功的地方給予肯定，據實的講評和分析，讓學生從中悟出表現對象的道理和方法，對學生作業中不足的地方慎重的地指出來，並加以分析，這種不足形成的原因和克服的辦法，讓學生從中吸取精華，形成自己的知識體系和技能，發揮自己、創造自己。
三、變“示範教學”爲“研討型教學”
“研討型”的素描課堂教學，就是教師不提供現成的示範或範作，而是透過課題的設計即靜物的組合擺設模特的方位、採光、角度等的設定，將自己對素描教學中的宏觀把握和想法，貫徹其中。讓學生在觀察事物時根據自己的視角，自己的方式去觀察、去發現事物的特徵；在表現時，依靠自己的思維尋找發現恰當的表達方式，即讓他們對同一個藝術問題，作多種詮釋和幾種表達方式。以自己的感受，自己的感情，自己的感悟爲出發點，探索造型技巧和方法、提高審美理念、完善藝術表現，構建自己的素描畫面秩序，個性的發展和創造。這就有利於學生潛能挖掘。透過“研討”，使他們從多方位、多角度、多層次的實踐訓練中脫穎而出，讓每個學生，在掌握知識、自主研究的同時，充分釋放潛在的能力，從而提高了學生個體的藝術素養。“研討型”的教學方式的組織實施，突出了教育對象——學生這個中心即以學生爲主體的新課程理念。這一教學摸式，是追隨現代新課程教育思想的一個舉措。同時也是對新課程理念下的教學方式的一種嘗試。從完成作業的效果上看，也因思考、體驗和潛在能力釋放大大加強而豐富多彩起來，構圖、造型以及畫面佈局等的綜合能力明顯提高。克服了傳統示範教學帶來的“千人一面”、“教師作品的翻版”應試教育模式。畫面內容豐富、新穎、風格各異、造型完美。
在素描教學中實施“不示範”教學，並不是沒有“示範”，並非是徹底的否定傳統素描教學的有益經驗,而是傳統素描教學在當今的延續，是針對原有教學體系的調整與補充，“不示範”實際上不以固定的模式來要求學生，在觀察方法及表現方法上，讓學生充分發揮其不同特點，教師則根據學生的不同個性、不同愛好來進行引導性教學，在保持其原先優點的基礎上引導他們用符合自身特點的表現方法畫好素描，教導學生如何對自然規律，而不是教他們應以何種手法去畫，更不是以教師自己的表現手法恆量學生，鼓勵探索和大膽的創新，並注重自己的感受，運用自己獨特的藝術語言和手法，使作品更具藝術價值與欣賞價值。在充分理解認識對象的基礎上，去積極的探索、提高,從而提高學生的藝術綜合素質，去實現自己的藝術理想。教無定法，但要得法，以達到變學生被動學習爲主動學習的一種嘗試方法。
參考文獻：
①《學校藝術教育工作規程》，教育部2002年9月1日發佈施行。
②《中國美術教育》2006年第2期。
③中等師範學校美術專業《素描》教材，廣西美術出版社