一、基於想象力在聲樂教學中的相關作用
在傳統的聲樂教學中，由於聲樂樂理知識較爲繁複，需要背的東西很多。教師們在進行課堂教學的時候，往往就是照本宣科，沒有把這些複雜的知識用通俗的語言爲學生講述。整堂課完成以後，學生什麼實際知識也沒有學到，教師卻深心疲憊，不能完成預期的教學目標。如果教師能在授課的時候能利用生動的語言爲學生們授課，在加以適當的想象，學生學習起聲樂知識來就更加容易。這種教學方式不僅能夠更好更快的完成教學目標，還能夠對學生的想象力加以培養，可謂一舉兩得。
二、基於想象力在聲樂教學中的具體運用
上文介紹了想象力在聲樂教學的作用，將想象力因素加入到實際教學當中，才能在真正意義上發揮其自身價值。
（一）在聲樂發聲上的綜合運用
教師在在指導學生進行發聲訓練的時候，要引導學生展開豐富的想象力進行聯繫。透過想象，可以令原本抽象的相關概念變得具體化，讓學生在真正意義上感受到學習聲樂的樂趣。例如在進行弱音訓練的時候，教師可以讓學生想象在腔內有一個小球在有節奏的運動。再如教師在對學生進行放聲訓練的時候，先讓學生將嘴張大，這時教師告訴學生：同學們，如果你們掌握不好口型的話，就可以想一下，你們在打哈欠的時候，是怎樣的呢？經過教師的點撥，學生們瞬間領悟到了該技巧要點。再如，教師指導學生們進行咬字訓練的.時候，告訴學生：咬字清晰是非常重要的，如果能讓歌詞在口腔中豎立起來，你就達到目的了。這樣一來，學生們也順利將咬字技巧加以掌握了[3]。學生的聲音也更富立體感，上述方法可以讓學生在演出前放鬆緊張的心情，全身心的投入到演出當中。經實踐證明，將想象力應用於聲樂教學中，具有現實性和科學性。在進行發聲訓練的時候，只有將各種發聲要點進行全面掌握，才能演唱出動聽的歌曲。這種教學方式有着事半功倍的效果。除了能夠培養學生的演唱技巧以外，還能在激發學生學習聲樂的主觀能動性，進而在根本上將聲樂教學質量加以提高。
（二）在聲樂作品感情上的綜合運用
學習聲樂課程的最終目的，是透過聲樂知識技巧的學習，在具體音樂作品中表現出自己的思想感情，利用動聽的歌喉去打動觀衆。學生在對一部優秀作品進行理解與感悟的時候，想象力發揮了及其重要的作用。學生擁有豐富的想象力，理解起音樂作品的相關意義來就更加容易。觀衆也能被演唱者的激情所感染。學生在學習一部優秀作品之前，要對該作品的文化背景，創作動機，以及感情基礎進行深入性的研究。在原有作品的基礎上，加入自己對該音樂作品的理解，對樂曲進行二次創作。值得注意的是，學生們在進行再度創作的時候，要發揮自己豐富的想象力去進行創作。例如，學生在演唱輕柔、富有詩意的歌曲的時候，可以和自然風景，月色，平靜的海面作爲聯想對象進行創作。值得注意的是，在進行想象的時候要注意整體的連貫性以及是否符合當前場景。例如學生在演唱《又見炊煙》的時候，可以聯想到詩情畫意的情境，學生演唱《大海啊，故鄉》的時候，可以聯想平靜的海面等。學生在演唱慷慨激昂歌曲的時候，可以聯想一團熱火，奔騰的河流等。透過這樣方式演唱出來的歌曲就會顯得富有激情，讓人慾罷不能。例如，學生在演唱《黃河大合唱的時候》就可以在腦海中想象出黃河那種慷慨激昂，川流不息的景象，透過演唱，聽衆們也會被歌者富有磁性的聲音所感染。爲了能夠讓想象力在聲樂表演中得以最大程度的發揮，學生們要去體驗生活，感受生活，從生活中獲得創作的靈感。另外，學生們還要對大自然進行細緻的觀察，領略大自然的無限風光，在真正意義上將發散性思維加以培養。
三、結束語
綜上所述，我們必須重視想象在聲樂教學中的重要性，將想象力貫穿於聲樂教學中。以此來激發學生學習聲樂的激情，幫助教師更好的完成教學目標。教師在實際教學中要本着以學生爲中心的原則進行授課，指導學生對樂曲進行分析，讓學生在課堂中充分發揮想象力，融入其所創建的情景之中，達到“物我交融”的境界，從而演繹出完美的音樂形象，給人以美的享受。