聲樂學習與其他的樂器學習不同；其主要差別在於它是以自身爲“樂器”的；演唱者本人即是“樂器”製造者又是演奏者，製造這個“樂器”並掌握它的演奏技巧則是聲樂教師的主要任務。實踐證明，在聲樂教學中感覺教學法是一種主要的教學方法，而意念在聲樂教學中有着獨特的作用。
一、意念概述
意念是指人用自己的思維來控制本身的注意並使注意集中於某一方面的過程，也就是心理學中所說的“有意注意”。在聲樂學習過程中我們常提到的“想象”“感覺”就是意念在聲樂學習中的具體運用。聲樂學習與其它的器樂學習相比有一定難度，因此，意念在聲樂教學中就尤顯重要性。聲樂教師則要運用恰當的語言、貼切的比喻使學生透過意念的作用，產生正確的感覺與體驗，儘快地熟悉和掌握自己的“樂器”。
二、意念的作用
（一）在氣息運用方面：“氣爲聲之本”。氣息是歌唱的原動力，也是基礎。只有掌握了氣息的呼吸控制，纔有可能唱出正確好聽的聲音。對於氣息掌握不好的人，正確地引導他（她）們利用意念進行調整，就會很快掌握氣息的呼吸要領。對於氣息浮淺的人，我們要經常提到“氣沉丹田”“氣從腹部直接吸進來”“氣要從肚臍吸入”。這些說法主要是啓發學生髮揮自己的想象，運用意念將注意力集中在腹部，從而使其他部位放鬆下來，氣息也會因此而吸得更深一些；對於氣息支援不好、歌唱位置低、聲音豎立程度不夠的學生，則要求他們做到“從眉心將氣吸進來，然後再透過眉心把氣轉化成聲音釋放出去”、“歌唱時要保持吸氣時的狀態來吸着唱”；對於氣息僵硬的學生來說，教師就要告訴他們“把氣息領進腹部，然後再把聲音從原路領出來”、“吸氣時要想像着從頭頂吸到了腳底”。
（二）在歌唱效果方面：好的歌唱是整體運動的'結果。要運用意念的作用開啟喉嚨，從而獲得具有混合共鳴效果的高位置的聲音。
1．關於開啟喉嚨：在這一問題上，提得最多、也最常見的就是“打着哈欠歌唱”。打着哈欠又怎能唱呢？其實，就是在歌唱時運用意念將口腔、咽腔以及其他各個部位和腔體調整爲打哈欠的狀態，並透過打哈欠時興奮、舒展的狀態尋找自如放鬆的聲音。對於喉嚨打不開及喉位高的學生，可提示他們“歌唱時，喉頭上像是掛了一個重物要向下沉”，注意這裏的“沉”是用意念來向下“沉”而不是向下壓。“喉頭在歌唱發聲的時候，就像張開嘴往裏喝氣時的感覺是一樣的”，意念要用在“喝”上，“歌唱時要想象橫膈膜與額頭眉心處兩點連成一線，脖子就好像根本不存在一樣”。
2．在聲音高位置及共鳴方面：“共鳴是歌唱的靈魂”。沒有共鳴的聲音是沒有表現力的，正確的歌唱共鳴建立在聲音的高位置上。有人單唱幾個音時聲音位置還可以，當連起來唱一條練習或是一首歌曲時，聲音位置就會時高時低，唱出來的聲音會讓人感到有些裏出外進，很難將聲音保持在統一的高位置上。遇到這種情況就要做一些提示和練習；採用的練習曲是五度下行的音階，練唱時將第一個聲音的位置定在眉心與太陽穴的交點上，音階向下進行而意念卻將聲音位置逐音疊置升高，這樣就很容易獲得統一的高位置聲音了。其他的提示如“用第三隻眼睛去唱，象二郎神一樣”；“唱高音時就像和遠處的人打招呼一樣”；“唱高音時要有吹響鼻子的感覺（多指女聲部）”；“唱華彩花腔時要把鼻道前端的小哨子吹響”；“唱中低聲區音的時候，要想象着嘴長在了胸上面”；“歌唱時要將眉心開啟將聲音發射出去”等。
（三）其他方面：意念在其他方面也有積極作用。例如：“歌唱發聲的時候，站好後用意念使自己長高五公分”的提示就可以解決和克服學生無精打采的情況。咬字歸韻時巧妙運用意念，能夠使那些難咬難唱的字變得“韻清字明”。在教學中使用的靠字提法，也是充分運用了意念的作用來實現的。靠字就是要求演唱者在唱某一個字時腦子裏要想着一個靠攏帶鼻腔共鳴的字來實現美妙的歌唱，就會收到意想不到的教學效果。
三、結語
聲樂是一門綜合藝術，科學的發聲是最基本的方法，也是演唱各種風格作品的基本功。由於發聲器官、呼吸器官在人體的內部，不借助儀器是看不見摸不着的，因而聲樂理論的教學更加抽象、複雜。這就要求聲樂教師在教學的過程中，不僅要用正確理論引導學生、用規範的示範感染學生，還要運用意念來啓發學生調整歌唱的感覺和狀態，從而達到事半功倍的聲樂教學效果。