關鍵詞：美術專業 色彩寫生 教學方法
伴隨着我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾着美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在着一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑑賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約着色彩寫生能力的提高，不利於學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由於學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑑賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術鑑賞具有藝術再創造的性質，作爲藝術鑑賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑑賞者再認識的對象。要使學生明確美術鑑賞對色彩寫生課的重要性，透過美術鑑賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑑賞作品時，要儘量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果爲條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印製精美、色彩還原準確的作品。在鑑賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反覆觀賞、品味，有的'作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要透過鑑賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。透過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑑賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以着重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啓迪作用，色彩寫生時他們不再只盯着對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。
首先，要讓學生了解光與色的關係。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。透過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光爲暖光；中午的陽光、天光、月光爲冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同爲暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同爲冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關係，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關係，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。