摘要：在美術教育中，對於色彩的教學是非常重要的部分，透過色彩的應用教學，可以有效提升學生的色彩造型能力，並促進學生美術修養的不斷完善，因此，一直以來相關教學工作者都在色彩教學方面進行了大量的研究。本文就高校美術教育中色彩教學的現狀進行了分析，並就目前高校美術色彩教學中存在的問題進行了探討，提出了相應的改革措施。
關鍵詞：高校；美術教育；色彩教學；改革
色彩教學，與素描、國畫、速寫一起構成了現代美術教學體系。衆所周知，美術作品中的色彩應用，可以給觀賞者帶來強烈的視覺衝擊，是美術創作重要的表現要素之一，作爲美術教學中不可或缺的一部分，色彩教學擔負着開發學生創造力和美術意識的重任。然而，一部分高校在開展相關教學時，並沒有充分認識到色彩教學的重要性，使得色彩教學的質量無法得到有效提高，進而影響了學生整體水平的提升。因此，在高校美術教育中加強色彩教學的研究是十分必要的。
一、高校色彩教學現狀分析
我國高校開展現代美術教學已有一段時間，並形成了一套較爲完整的教學體系，但是，這一教學體系的建立是基於傳統的教學理念的，採用的教學方式較爲落後，模式化的教學使得課堂的氣氛十分枯燥、單調，乏味的課程並不利於學生美術素養的提高，還會讓學生對美術學習的興趣慢慢流失。另外，在近年來的教學改革中，部分高校美術老師沒有深入瞭解教學改革的要求，依然延用傳統的教學模式，使得美術教學的質量沒有得到有效提高，相關教學中應該得以充分展現的魅力和特點沒有得到突出。學生在學習中也喪失了主動性，只是按照老師的要求機械地進行色彩練習，卻並不瞭解如何運用色彩營造出別緻的藝術效果，漸漸的學生的學習惰性代替了積極探索的激情，使得學生只知道按照教材的要求進行繪畫練習，而沒有獲得創造力和美術意識的提高，這樣不僅不利於高校美術教學活動的開展，還會對學生的未來發展帶來諸多不利影響。具體到色彩教學中，由於傳統美術教學模式的束縛，教師常常採用條件色彩開展教學實踐活動，雖然對學生繪畫技術的提高有一定的作用，但卻不利於學生想象力的發揮，從而難以起到提高學生創造力和主觀意識的作用。另外，由於色彩教學的方式非常單一，很多學生覺得這一部分課程沒有深入學習的必要，只是完成老師佈置的作業就放棄了進一步的學習，這使得學生的主觀能動性和創造力無法得到有效發揮，造成了色彩教學的困境。因此必須對色彩教學的教學方式和理念進行改革，以全新的觀念和教學模式引導高校美術色彩教學進入正軌。
二、高校美術教育色彩教學的不足
想要實現高校美術教育色彩教學質量的有效提高，就必須瞭解當前我國各個高校在色彩教學中存在的不足，才能對症下藥，讓色彩教學發揮其開發學生想象力和創造力的作用。
（一）學生方面的原因
不可否認，在現階段的高校美術教學中，很多學生對於美術學習的認知僅僅停留在表層學習方面，不管是基礎學習，還是專業性學習都沒有獲得有效的發展和完善，這種情況的發生與我國目前的教學現狀有密切關係。一些學生在進入高校之前，僅在高考之前進行了一些機械化的訓練，且針對高考模式的目的性極強，雖然積累了一些美術基礎，但沒有經過系統性的學習，遠遠達不到深入瞭解色彩知識、靈活運用色彩作畫的程度。一些學生在完成了高考後，認爲所學的皮毛已經是全部需要掌握的美術基礎知識，因而沒有對相關知識進行系統性的完善，使得其自身的知識結構存在明顯欠缺，表現在色彩學習中就出現了理解和運用上的`諸多問題。
（二）教師方面的原因
美術創作是具有生命的，一件藝術作品的形成，需要作者具有全面的藝術構思和對色彩強大的掌控能力。在繪畫過程中，色彩的應用過程是對美術作品注入生命力的過程，因此需要對色彩的應用進行深入學習。然而部分高校在開展美術教學時，沒有重視這一點，仍然以傳統的教學觀念和教學內容進行相關的教學工作，單一、落後的教學內容沒有緊扣時代和學生學習的需求，不僅限制了老師的教學，還影響到了學生的創新性發展，知識結構也難以健全。教師在開展教學工作時，一方面過於側重於色彩理論知識的講解，沒有將色彩知識的應用融入到學生的生活中，使得學生無法對此產生興趣，自然也不會主動進行實踐練習；另一方面教師沒有結合學生的實際情況開展教學工作，使得一部分學生跟不上教學的進度，長此以往就會產生對色彩學習的牴觸情緒，這對於培養學生的創造能力、展示自身的個性是非常不利的。
三、高校美術教學中色彩教學改革的措施
（一）保留傳統色彩訓練優點，引入發散新理念
雖然傳統色彩教學模式中存在單一、刻板的問題，但由於相關教學開展的色彩寫生形式對於培養學生對物體間靜態的光影和色彩變化的細緻觀察具有較好的效果，能夠有效提升學生繪畫時的寫實能力，因此在面對傳統教學的問題時，也要看到其中關於色彩訓練方面的優點，保留傳統教學的優勢，引入新的教學理念改變傳統教學中存在的不足。首先是加強理論教學，雖然理論知識都比較枯燥，但是隻有對這一部分知識進行了深入學習，才能構建學生完整的知識結構，從而將理論知識與繪畫實踐結合在一起，積極探尋色彩在繪畫中的應用。爲保證學生在學習理論知識時能調動學習興趣，可以採取多樣化的教學模式，使學生能在輕鬆的氛圍中提高對色彩的認知，並提升其美術綜合素質。其次，色彩訓練是提升學生色彩應用能力的關鍵，因此需要加強對學生的色彩訓練基礎教學，從室內訓練開始，再到室外寫生，將訓練的強度和難度不斷增大，夯實基礎。室內色彩訓練着重於單色畫、大色塊和色彩冷暖等的應用練習，室外寫生的訓練則更豐富一些，可以透過對周圍環境的動態情況，讓學生對寫生對象進行更全面的認識和分析，使學生捕捉微妙色彩變化的能力得到增強。第三，在色彩訓練中，模仿大師畫作是常見的學習項目，目的是加強色彩重構訓練。在這個過程中，一方面可以透過對大師作品的鑑賞提高學生對色彩的感覺，臨摹大師作品還能使學生快速掌握構圖技法和色彩運用方法，對提高色彩訓練質量和滿足色彩訓練需要具有重要作用；另一方面可以透過模仿和學習，使學生在不同的表現形式中找到最適合自己的風格，並自覺進行主動學習，使自身體驗和尋求主觀色彩的靈感得到昇華，提高對色彩的認識能力、表現能力和鑑賞能力，爲色彩的運用與創造打下深厚的基礎。
（二）昇華學生色彩運用能力
色彩的模仿是學生進行色彩運用的基礎，當模仿階段的訓練達到一定程度時，就會使學生從中提煉出對色彩應用的意識，學生可以在這一過程中充分發揮主觀能動性，透過大膽運用色彩，加強對色彩的自我感悟和創造，學習利用色彩傳遞情感資訊、表現美術藝術。教師在教學中，應積極發揮引導作用，透過考察學生的繪畫能力，從學生的實際情況出發，發掘其創作特點，爲學生制定色彩教學的明確方向，增強學生對色彩創造的主動性和對比調和的主觀意識，從而實現學生在美術創作中對畫面整體的把握能力，把學生從一個學習者變爲一個創作者。
（三）培養學生的個性風格
每個人都有自己獨特的個性，反映在對色彩理解和應用上，就會形成每個人不同的個性風格。許多中外藝術家的經歷已證明了真正的藝術創造歸結於個性。藝術具有一定的共性，但同時也講求個性化，因此在對學生進行色彩教學時，教師需要從學生的個性特點出發，給學生足夠的空間，讓他們自由發揮想象力和創造力，積極引導學生進行色彩個性化的主觀創作活動。在課堂教學中，必須考慮到不同學生的差異性，因此統一的色彩訓練方案是難以實現對學生個性化培養的需求的，必須針對不同學生的差異開展個性化教學，並強調學生創造力和個性風格的培訓，鼓勵學生進行創新，這樣才能使學生在個性特點與學習相結合，形成獨特的風格，從而使高校色彩教學的實效性得到體現，進而促進高校美術教育整體質量的提高。
四、結語
對於色彩的學習和掌握是高校美術專業學生必須學習的基礎課程之一，也是美術教育不可缺失的一個重要環節。色彩教學不僅可以培養學生的藝術發散思維、藝術感受力和藝術表現力，還能透過學生對色彩的認知，形成獨特的藝術設計意識，培養促進其個人風格的形成，使學生具備更高的美術素養，從而在未來的職業發展中展現出更強的實力。因此，相關教學工作都必需充分認識到色彩教學在高校美術教育中的重要作用，透過教育改革，突破傳統教學模式的約束，不斷豐富和創新單一、落後的教學內容，使相關的教學體系得到進一步完善。重視色彩訓練對學生色彩運用能力的培養和提升，使高校美術教育的整體質量得到提高，促進我國美術教育事業的健康發展。
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