第1篇：淺談音樂教育碩士研究生能力的培養模式
高校音樂教育專業是我國培養音樂教育人才的主要基地。研究適應我國音樂教育碩士研究生能力的培養模式，使研究生逐步具有獨立自主的學習研究能力、勇於創新的音樂教學能力、適應社會的教育活動能力等，已成爲當前的一項重要任務。筆者結合多年從事音樂教育碩士生培養的實踐，提出幾種能力培養模式，以期爲音樂教育碩士研究生的培養提供有益的參考。
一、課題參與模式
課題參與模式的基本程序是：定向——引導參與——主動參與——拓展。該模式主要適用於剛入學的研究生。學生透過參與教師科研課題中的各種研討活動，爲其以後的獨立研究學習打下基礎。
二、探索研究模式
探索研究模式的基本程序是：探索選題——定向研究——做出結論一交流昇華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關資料，根據自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計劃。可以選定一個或多個選題師生共同探討，確定更適合的選題。在定向研究時，教師應指導研究生對各類資料進行整理、分析，隨時關注並瞭解研究的進展，適時提供指導，促進研究活動的順利進行。最後，教師還可以組織幾位研究生共同對研究成果進行討論、總結、評價，一同完善研究成果，積累研究經驗。
三、教學實踐模式
教學實踐模式的基本程序是：定位——中等學校教學實踐——高師或高校教學實踐——遷移。音樂教育碩士研究生，應具有將在校期間所學知識轉化爲從事教學工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學實踐在整個教學計劃中的地位和作用，介紹計劃落實的目的、任務、內容、時間、方式。教學實踐可以採用分段實踐的方式進行。在中等學校音樂教學實踐通常安排在一、二年級。研究生在這裏可以觀摩、研究中小學音樂教師的優秀課例，並進行創造性的音樂教學實踐。二年級時，可以讓研究生參與指導本科學生在中等學校的音樂教育實習工作，全面瞭解教學過程。三年級時，可以安排研究生擔任高校的部分音樂教學工作。透過以上各個層次和各種途徑的實踐鍛鍊，研究生的音樂教學能力可獲得較大提高。
四、考察調研模式
考察調研模式的基本程序是：定向——考察調研——分析研究——結論及建議。定向，是指確定考察調研的目的、對象和內容，制定實施的計劃。考察調研，就是讓研究生深入實際進行全面調查考證。不僅要了解學校音樂教育現狀，更要了解社會音樂教育現狀;既要了解不同層次、不同地區音樂教育的特色和優勢，也要關注其發展前景以及存在的問題。調研形式也可以多種多樣，如開調查會、個別訪談、現場考察、問卷調查等等。再透過對各類資料的分析、整合，得出結論並提出相應對策和建議。透過以上多層次的主體實踐活動，增進學生對音樂教育現狀的瞭解和認識，增強投身音樂教育的責任感和解決問題的能力。
第2篇：倫敦大學教育學院音樂教育學碩士課程初探
2004年7月，筆者參加全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題——音樂教師培養與國際比較研究子課題：英國音樂教師培養現狀調查研究，隨同課題組到英國進行了爲期一週的訪問。此行訪問了倫敦大學教育學院、劍橋大學、利茲大學等六所大學，重點了解英國音樂教育課程設定和音樂教師培養的其他相關情況。本文以倫敦大學教育學院音樂教育碩士課程爲例，介紹英國的音樂教師教育課程。
倫敦大學教育學院建於1902年，是英國著名的綜合性教育學院。學院設有藝術與人文學科，文化、語言和交流，課程、教學法和評估，早期兒童和小學教育，教育的基礎與政策研究，終身教育與國際發展，心理學與人類發展等學系。每個學系又分有很多專業，例如藝術與人文學科包括音樂教育、公民教育、藝術設計與博物館學和宗教教育專業。
倫敦大學教育學院音樂教育專業的研究與教學是國際公認的音樂教育研究中心。倫敦大學教育學院的音樂教育課程爲音樂家、業餘愛好者、課堂教師、樂器演奏教師和講師提供機會，課程包括急需專業學習課程、音樂教育碩士課程、哲學碩士課程、哲學博士課程、教育博士課程等。這裏我主要介紹的是音樂教育碩士課程。
一、課程目標和內容
倫敦大學教育學院音樂教育碩士課程的目標是培養學生對當前音樂教育思想、研究和實踐的理解。課程設定中安排的與音樂教育相關的音樂美學、音樂心理學和音樂社會學三個模組都集中於探索規律性的方法，因此學生可以獲得一個比較開闊的視野，同時也能進行更深入的特殊研究。課程研究模組使用不同的方式解釋不同的規律，論文則提供給學生在特殊方法的框架中去調查和完成小規模經驗主義或理論研究的機會。
課程結束時，學生所具備的知識結構包括：
a.應該能對他們自己的和他人的音樂能力和教育的能力、價值、實踐和設想做出全面的批判性的判斷;
b.應該擴展他們對音樂中不同的、複雜的'教與學的本質的理解;
c.應該增加他們音樂教學、評估、評定技術的知識：
d.應該發展他們對作爲演奏者、作曲者和聽衆的小孩和稍大一點孩子的認識和理解：
e.應該獲得關於音樂在社會中、教育中、國際視野中的哲學的、社會學的、心理學的和政治觀點的認識和理解;
f.課程幫助許多學生確定了從事進一步研究的領域，並促進更多的人蔘與到音樂教育事業中來。
二、課程結構
爲了取得教育學院的音樂教育碩士學位，學生必須透過四個模組(音樂教育課程研究、音樂美學與音樂教育、音樂心理學與音樂教育、音樂社會學與音樂教育)的學習和考覈以及一篇論文(18，000—20,000字)，或者五個模組加上一篇報告(8，000—10，000字)的學習。每個模組20學分，論文40學分，報告20學分。碩士學位一共要取得120個學分，其中音樂美學模組是必修的，其他模組可以選修。對每一個學生來說選擇模組的第一步是與課程導師見面，他將給你一些符合個人需要的建議。成功完成碩士課程80學分的學生，沒有論文和報告，也可以獲得教育碩士文憑。
學院的課程一般分爲秋季和春季兩個學期。音樂教育課程研究、音樂美學與音樂教育是秋季開課，音樂心理學與音樂教育、音樂社會學與音樂教育兩個模組是春季的課程。
1.音樂教育課程研究(可選修，20學分)
a.目 的
爲了批判地研究音樂教育過去、現在的理論和實踐。學生評定音樂應在自由的教育中，在不同的音樂課程模式的目標、階段和過程中，評定音樂教師的職能應在課程執行、研究和發展中。音樂課程的安排依據當前教育和技術的改變而被研究。學生研究範圍包括過去和現在課程行爲和材料，課程發展階段和課程評價的方法。
b.目標
學生應該對以下論題有批判的意識和理解，並透過反思來發展自己的專業實踐：
課程研究的技術;
音樂教育的改革;
音樂教育理論;
涉及教與學內容的課程模式;
音樂中的學生評估;
課程發展階段;
音樂教育中的管理問題;
音樂課程中的新技術影響;
課程研究的風格。
c.評估
一篇4，000字的論文
d.課程內容
課程研究和音樂教育;
音樂教育編史;
音樂教育模式;
國際比較視野;
課程管理;
音樂教育評估;
專業音樂教育與普通音樂教育;
音樂技術與課程：
音樂教育課程發展;
模組討論和學生陳述。
2.音樂美學與音樂教育(必修。20學分)
a.目 的
目的是幫助學生反思音樂、音樂的體驗和音樂教育的本質與價值。學生將考慮一些與哲學家、音樂家和音樂教育家著作相關的美學中的核心問題，注意18、19世紀的思想以及這些思想對當代美學理論的影響。包括音樂意義的哲學理論、音樂作爲一種知識形態的當代觀點、音樂作爲一般交流的觀點，以及美學教育的概念。
b.目標
學生應該對以下論題有批判的意識和理解，並透過反思來發展自己的專業實踐：
美學作爲一種調查形態;
音樂形式主義、表現主義、所指理論：
蘇珊·朗格的音樂理論：
選擇一些音樂家陳述的美學觀點;
藝術作爲知識的理論：
藝術作爲一種一般交流的觀點;
審美教育的意義;
美學理論與音樂教育實踐的關係。
c.評估(一篇在2小時完成的文章)
d.課程內容
美學介紹;
音樂美學中的形式主義和所指主義趨勢;
蘇珊-朗格的音樂美學;
教育評估和音樂美學;
音樂家與美學;
音樂作爲體驗;
音樂美學和認識論;
音樂、藝術和教育;
音樂美學與音樂教育;
模組討論、陳述和考試準備。
3.音樂心理學與音樂教育(選修.20學分)
a.目 的
批判地研究與音樂和音樂教育相關的心理學思想。音樂心理學關心在精神上人們如何組織和篩選音樂、我們如何學習音樂技能和概念，以及小孩如何發展音樂能力。這個模組探索影響音樂調查的不同的心理學的學校，包括以經驗主義爲基礎的20世紀早期音樂美學;從Seashore到Bentley到Wing音樂能力測驗的發展;完全形態心理學在音樂感知和分析中的理論影響;音樂人之心理學;最近山現的音樂社會心理學。
b.目 標
學生應該對於以下論題有批判的意識和理解，並透過反思來發展自己的專業實踐：
從早期兒童到青春期兒童的音樂發展跡象;
音樂的“能力”理論和他們的測量;
音樂表演的本質;
音樂認知和感知的社會文化觀：
爲如何透過音樂培養孩子和年輕人提供理論和證據;
音樂心理學研究方法以及與音樂教育的關係。
c.評估(一篇4，000字的文章)
d.課程內容
音樂行爲的個體發生;
兒童音樂發展;音樂的發展：特殊需要和特殊天才;
音樂的“能力”和他們的測量疑問：
音樂的表演;
音樂的同一性：
音樂的發展與學系：英國的視角;
歌唱心理學與歌唱的發展;
模組複習和準備作業。
4.音樂社會學和音樂教育(選修.20學分)
a.目 的
使學生意識到音樂的社會特徵、音樂的產品和接觸的社會組織，以及音樂教育的社會功能和影響。我們將研究音樂的社會語境和音樂意義之間的內在關係，音樂的價值和音樂能力的社會學解釋的觀點，使用音樂的機會，以及在不同社會環境中音樂教與學的方法差異。社會團體的再現，包括階級、種族劃分、性別和年輕亞文化，將依據其在音樂教育中扮演的角色而分別考慮在內。
b.目標
學生應該對以下論題有批判的意識和理解，並透過反思來發展自己的專業實踐：
從社會學的角度認識音樂意義和價值：
傳統音樂學研究非古典音樂方法的相關性：
在非古典音樂中學習實踐;
透過教育界解釋“什麼可以作爲音樂”;
流行音樂和世界音樂進入課堂的社會學含義：
與音樂和音樂教育相關的性別、種族劃分、年輕和統一性觀點：
與音樂和音樂教育相關的女性、性別和性特徵;
音樂社會學研究方法以及與音樂教育的關係。
c.評估(一篇4，000字的文章)
d.課程內容
音樂社會學介紹;
音樂的意義、體驗和教育：社會學的視野;
音樂學，意義和風格;
新教育社會學中的音樂;
流行音樂分析;
流行音樂家如何學習，以及其對音樂教育的意義;
音樂教育社會學多元化與全球化;
亞文化、地位、種族與音樂教育;
性別、音樂與教育。
三、課程評估
四個模組的課程有兩種評估方式：測驗與學業論文。
1.測驗
音樂美學與音樂教育模組採用的是測驗。考試之前八個星期將題目告訴學生。考試時間爲兩小時，這個模組不是正式的評估學業論文，但是學生也要把學業論文作爲模組的一個基本部分準備考試。
2.學業論文
學生需要在下個學期的第一天遞交他們的學業論文。所有論文在規定的時間裏上交，模組導師將閱讀並依據適當的步驟給出詳細地反饋指導，包括一個有內部主考者和外部主考者共同給出的成績，這個成績將被碩士考試委員會(每年10月召開)認可。學生將在11月得知文章的最後成績。
a.音樂心理學與音樂教育
學生需要完成一篇大約4，000字的作業，字數要在文章的最後寫明。
可從下面選擇一個適合自己的內容進行寫作：
討論對你自己的時間或對一個表演者、一位(或兩位)教師來說音樂文獻心理學的一個潛在的特徵;
依據音樂文獻特殊心理學批評2000年英國國家音樂課程的一個方面：
在音樂心理學和教育的一個領域中提出一個批判性的觀點以及文獻的評價：
評論特殊時期或團體(例如一個學校或社團)音樂的發展文獻的意義。
b.音樂教育課程研究 學生需要完成一篇大約4，000字的作業，選擇論題如下：
討論面對教師在評價一個學生的音樂成就時的問題和挑戰，詳細說明那個年齡段和你所指音樂教育是什麼類型;
提供一個1990年以前的課程批評分析，這對改變理解音樂教育課程內容、評估、教學方法是很重要的，你可以設計任何一個教育體系，討論今天的課程設計者能從音樂教育的歷史研究中學習到什麼?
批判地分析任何一個國家音樂課程，集中於課程的價值、信仰和方法論;
批判地分析任何一個樂器考級的體系(例如皇家音樂學院聯合委員會，Trinity大學，或者市政廳系統)，詳細說明你所指的，集中於課程提綱中的價值、信仰和方法論;
批判地評論新音樂技術帶給音樂教育的改變，包括考慮有利與不利的因素，也可以涉及一些教育的體系;
考慮與音樂教育相關的“專業的”與“普及的”職能，這些職能在哪些方面適合音樂教育?
c.音樂社會學與音樂教育
學生需要完成一篇大約4，000字的作業，選擇論題如下：
評價與音樂的意義理解相關的社會語境的程度。對音樂教育而言你爭論的含義是什麼?
集中一個特殊的國家或教育體系，討論爲什麼至少在20世紀的最後20年流行音樂在課程之外的社會學原因，以及爲什麼當前對流行音樂的教育潛力有很大的興趣?
流行音樂和古典音樂需要什麼程度的截然不同的分析方法?你的討論對音樂教育的意義是什麼?
流行音樂和古典音樂在什麼程度上預示不同的學習體系?你的討論對音樂教育的意義是什麼?
集中一個特殊的國家或團體考察教育體系，討論世界音樂進入音樂教育的意義、問題和可能：
討論學校課程中的教育學問題、音樂問題，包括流行音樂和世界音樂的可能性，作爲你討論的一部分要考慮到以下的相互關係：
①存在於音樂文化中，學校之外的教與學體系;②課堂環境中有效的教與學體系;
考慮種族影響哪個範圍音樂的時間和風格，包括你的討論與音樂教育的關係;
年輕亞文化的概念在什麼程度上有助於音樂教育?
考慮性別在什麼程度上影響音樂的實踐，包括你的討論與音樂教育的關係。
結語
倫敦大學教育學院音樂教育碩士課程從課程目標、課程結構、課程設定、課程評估方面形成一個完整的體系，爲我國音樂教育研究生教育和音樂教育學科建設提供了一些可借鑑的資訊：
1.課程設定包括音樂美學、課程研究、音樂心理學和音樂社會學四大模組，使學生可以從哲學、美學、社會學、心理學等角度研究其與音樂教育的關係。這些理論基礎可以培養學生對音樂教育領域中存在的問題有較高的洞察力和更深的理解。
2.每個模組在學生人學前就已經把課程時間、內容和計劃羅列出來，使學生對整個課程模組所涉及的文獻、知識有所瞭解，可以提前預習或選擇自己感興趣的內容進行更深層的研究。
3.課程評估學業論文方式中，列出可供選擇的論文方向和問題。這些問題本身就很新穎，很有趣，使學生可以更集中地突出自己研究的領域和方向，加強所學文獻理論與歷史、時間的關係，強調理論在實際操作中的作用。