[論文關鍵詞]現代繪畫；形式；服裝設計
[論文摘要]現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家生活的各個領域．其創作精神、技法、原則對現代服裝設計的創作發展產生了巨大影響和積扳推動的作用。
19世紀末是整個西方上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大於文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激盪人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了進階時裝店，標誌着服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有着緊密的聯繫的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更爲新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象裏已經宣告20世紀現代不同方向的特徵成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。
繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯繫已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和複雜，現代繪畫的一顰一笑都影響着服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念透過全新的藝術表達出來，推向社會，這些來源於現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，並在社會方面、生活方式乃至言行舉止都有着深刻的烙痕．服裝在此方面更是有着明顯的追隨、呼應。
服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作爲人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別於繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有着千絲萬縷的聯繫．它包括其他藝術的各種特徵甚至原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。
每年在巴黎時裝節發佈會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特徵是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源於巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大衆的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿着機能實用的筒狀服裝；追求由於身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現爲目的，而服裝則是透過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流於怪誕，如崩克(Punk)服裝．着裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。
抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啓迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之脣、之軀等裙裝。
現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有着巨大的影響與。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的.定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和及道德上的偏見，結合象徵主義、浪漫主義思想。用誇張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域裏的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫家東根·達利等人的啓迪，於l973年設計的一套上衣，前後反轉的款式及倒置於頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。
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