摘要：代表日本民族繪畫藝術一枝獨秀的浮世繪，與中國繪畫藝術有着很深的淵源關係。浮世繪前身的“桃山美術”，融合了“大和繪”，將中國畫風日本化。浮世繪無論在構思、佈局上，或者在技巧方面，都與中國的古典繪畫有着明顯聯繫。浮世繪“肉筆畫”中明快的調子、纖細柔和的工筆畫線條，無不體現出中國古典繪畫的審美氣質。浮世繪版畫直接受到中國明朝刻本書籍的影響，彩色套印版畫技術更是造就了浮世繪的奪目光彩。毫無疑問，中國繪畫確立了浮世繪的審美樣式，影響了浮世繪的產生。
關鍵詞：浮世繪 產生 中國繪畫 影響
在日本繪畫史中，浮世繪是一枝獨放異彩的奇葩，它對日本乃至對世界的美術史都產生了不可磨滅的影響。在它的成分中，有日本民族藝術和西洋藝術的完美結合，因此，它魔幻般的色彩和畫面裝飾性，使得一部分印象派畫家產生了強烈的共鳴，一定程度上啓發了印象派畫家的創造思維，並且曾經風靡歐洲。
人們或許便據此以爲浮世繪是純正的日本血統，或者更多地把它移近西洋的影響方面，尤其日本人，很少把它與中國藝術去進行一些淵源研究。其實，浮世繪和所有的日本藝術一樣，無法脫離中國文化而產生存在。特別是在它的早期形成階段，幾乎是處於中國文化長河的下游，孕育它的是中國之水。
1590年，德川家康遷往關東，支配了江戶，開始江戶幕府統治，從此，拉開近三百年的江戶時代的帷幕。爲了方便統治，在建造江戶城時，他按階層和行業劃分了居住區域。統治層和武士層集中居住在城中央，周邊建設了商人和手工業者居住的街巷，同一種行業的人被統一在同一地域。因此，諸如吳服町（服裝業街）、兩替町（銀行業街）、大工町（木工業街）、材木町（木材料業街）等等的地名至今在日本還儲存着。17世紀後，江戶幕政安定，工商業日益發達，經濟明顯發展，社會趨於成熟，自然科學和人文科學迅速成長，歌舞伎風靡於世，浮世繪便誕生在這個日益繁榮的時代。
“廣義上的浮世繪，是指那些描繪人世間日常生活的非宗教繪畫作品；而狹義的浮世繪，則主要是指江戶寬永年間（1624—1643）出現的，以青樓女子、戲劇演員和自然風光爲基本表現主題的版畫作品。”（戚應平《日本繪畫史》第213頁）代表畫家有菱川師宣、鳥居清信、鳥居清倍、懷月堂安渡、宮川長春、西川佑信、鈴木春信、勝川春章、鳥居清長、東洲齋寫樂、喜多川歌磨、葛飾北齋、安藤廣重等。
在浮世繪之前，有一個“桃山美術”畫派存在過。公元1568年到1615年的47年，從日本美術史上來劃分被稱爲“桃山時代”。這個時代的繪畫極具日本審美特點，非常富有活力。當時，工商業已開始興盛，東西方外來文化相當活躍，權利者擁有財富，大興土木，建造了許多豪華的城郭，這些城郭的內部都有輝煌燦爛的壁畫和裝飾，許多地道的日本樣式大都在該時代完成，如障壁畫、襖畫和屏風畫。以豪華見長的“狩野派”中，有名而得勢的要數狩野永德，他是狩野元信的孫子，是織田信長和豐臣秀吉的御用畫家。狩野永德的繪畫是以中國繪畫的筆墨爲基礎，用金碧輝煌的裝飾性表現，融合了大和繪，將中國畫風日本化。而“狩野派”的對立者是“海北派”和“長川穀派”，卻是以水墨見長，“海北派”的創始者是海北友鬆，他學習中國宋元畫法，受南宋梁楷影響比較大，並且巧妙地糅合到日本障壁畫中。“長谷川派”創始人長谷川等伯，曾與不少高僧交往，接觸到中國文化，特別爲宋元繪畫的意境所傾倒，從工筆到寫意，無所不學，沉迷之至，得中國水墨畫之精髓，其畫墨色盎然，雲霧縹緲，氣勢磅礴，同時不失日本意味。桃山時代畫家因崇尚禪武並用精神，深爲武士階級歡迎。因此，他們主要是依靠武士層的訂購而創作作品。隨着世間的太平，經濟的主力由武士層向平民層轉移變化，文化逐漸由商人支配。因此，上層畫家開始衰弱，市民社會畫家活躍的場面出現。浮世繪的誕生，使繪畫的思想觀念發生了質的變化，而由桃山時代繪畫派生出來的生機勃勃的風俗畫，則應該是浮世繪的前身。 由此可見，從源流而言，浮世繪中所包含的中國畫因素是顯而易見的。當時，以平民生活、日常風俗爲主題的繪畫受到市民的歡迎，社會不同層次的買主對作品有着不同的要求。於是根據特定購買者的需求，出現了版畫與肉筆畫結合的作品和完全手繪的肉筆畫。浮世繪的肉筆畫在技法上與桃山時期沒有太多差異，只是表現的生活題材方面有了一些變化。所謂浮世繪，顧名思義就是一種“浮世”的繪畫。日語中“浮世”的讀音與“憂世”相同，“憂世”原本出自於佛家語，含有人生苦短的意思，是指短暫、虛假而無常的`人間塵世，對應於超脫輪迴、美妙永恆的佛的世界，可是在江戶卻演化成爲玩世不恭的享樂意味。江戶初期的假名草子《浮世物語》中如是說：“花好月圓，對酒當歌，千金散盡，歡樂超脫，如流水之瓢簞，漂浮於世。”當時歡樂街淫風浩蕩，享樂風行，盛開於這種土壤上的繪畫便被冠以了“浮世繪”之名。