摘要 中國原始文化之一的民間藝術，其從誕生那天開始，就將原始文化的一些主要思想和思維方式保留了下來。而中國油畫藝術研究的主要對象正是這些主要思想和思維方式以及它們的表現。基於此，本文主要對民間藝術帶給中國油畫的影響進行了探討。
關鍵詞：民間藝術 中國油畫 影響
Summary of Chinese folk art, one of the original culture, it starts from the birth of the day, it will be some of the main ideas and ways of thinking retained primitive culture. The main target of Chinese painting art research is these main ideas and ways of thinking as well as their performance. Based on this, the main influence on the folk art brings Chinese painting discussed.
Keywords: folk art painting affect China
一 引言
隨着制像以及傳輸技術的發展，文化景觀也展現出了全新的風貌。圖像已經是目前受到普遍關注的焦點，它與油畫藝術之間的關係也日益密切起來。當我們將關注的焦點放在圖像藝術上時，傳統文化的關鍵性卻日益引起我們的重視，在一些強勢國家提倡的文化藝術思潮遍佈各個地區的時候，作爲一箇中國人，不僅要有強烈的民族自信心以及自豪感，而且還要積極行動起來，促進中國油畫質量的提升，並增強其在全球化過程中的競爭力，進一步突顯其民族特色鮮明的文化衝擊力，歷史穿透力以及藝術活力，以對抗霸權國家推行的“文化滲透”。因此，吸收民間美術的精華已經是油畫藝術發展的關鍵組成，而在這個領域內一些中國藝術家成就卓越。
二 中國油畫發展創新的基礎是民間美術
藝術的創新源於生活。中國油畫藝術的主要特徵應該是先鋒性以及時代性，而只有創新才能始終維持這一特徵，只有創新才能符合時代的潮流，並充分展示出中國當代油畫藝術的感染力以及鮮活力。中國民間美術是文明進程中遺留下來的精神財富，其歷史文化底蘊豐厚。中國油畫要想實現創新，就必須在中華文化土壤上進行，究其原因與中華民族文化特有的價值觀以及思維表達方式是分不開的，此外中國油畫藝術實現創新的基礎是傳統民間美術。
中國油畫要想實現創新，就必須積極吸取民間美術的營養，儘可能使其視覺感受更加豐富多樣，只有透過這樣的民族方式才能將其審美以及藝術價值完全展示出來，尤其是文化一體化在全球不斷髮展的今天，與此同時霸權主義也日益盛行，因此，一定要維護好中華民族文化的基本特徵，否則中國油畫就由於缺乏統一的民族共性，而不易於獲得國際認可並保持自己獨特的個性了。
油畫藝術的發源地是歐洲，真正傳入我國也只有上百年，它屬於境外藝術，在和我國民族文化進行長時間融合以及取捨後，到目前已經發展成爲我國民族文化特有的組成部分，這同時也是如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路進行探索的結果，他們促進了油畫藝術的進一步發展。所以，油畫藝術的創新關於吸取傳統民間美術的營養主要指的是從形式以及語言表達方面展示出民族特性以及審美性，更關鍵的是展示出民族文化底蘊以及視覺思維邏輯效果。正因爲如此，油畫藝術的創新才採取民間美術的形式，其現實文化意義才較強。
三 民間藝術對中國油畫影響的表現
1 在油畫藝術中關於對民間藝術多種造型方式的使用
民間藝術中用來表現其獨特思維邏輯的主要方式就是其思維的造型規範，它使民間藝術造型呈現出多種形式。它在視覺上形成美感，是現代藝術中經常使用的一種形式。民間藝術關於視覺上的美感和初始階段的原始藝術在想象性造型方面是密切相關的。其造型不僅簡單而且隨意，充分展示了延續性、審美性以及原發性，是在理解的基礎上採取象徵的方式來表現美的造型。它將實實在在的物象化爲平面符號或者是抽象的線條，看似沒有邏輯可言，實則具有一定的邏輯性，不僅與民間思想相符，而且還充滿了奇特之感，變形較大而且異常誇張，充分展示了民間特有的造型藝術。心理學者魯道夫·阿恩海姆曾經在其著作《藝術與視知覺》中說道：“一切知覺中都包含着思維，一切推理中都包含着直覺，一切觀測中都包含着創造。”因此，思維與視覺對於藝術創作來說是至關重要的。特別是在油畫藝術中充分展示了視覺美感的多種造型形式。例如，情態剪影造型形式在王懷慶的作品中展示出了其正統的一面。關於《夜宴圖》，透過簡單鏤刻表現其二維空間的外觀，儘管物體的具體細節無法看到，但是根據畫中各種物體的具體位置及其動態特徵，讓觀者有一種杯盤狼籍的感覺。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全藉助了情態剪影。至於寫意造型，在羅中立近年來的作品中得到了充分展示。其作品透過意象的表現方式力求實現對形態特徵的全面把握，不重視細節，而是透過誇張、幻想的方式，粗塑拙繪，形成獨特的風格。作品的宗旨是透過單純的色彩，以意傳神，避免由於其自然形態而受到限制。
民間藝術除了在造型方式方面爲現代藝術增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常獨特的。例如，民間傳統陶器的製造就影響了郭正善的作品《靜物》。陶器屬於泥塑胚，其質地不僅沒有光澤，而且異常粗糙，可是它在一段時期內對民間生活有着非常大的實用價值。不過在現代藝術作品中，陶器已成爲一種特有的藝術形態，透過研究其質感，充分體現了民間美術所特有的憨厚以及稚拙風格。
2 油畫藝術體現了民間藝術的寓意性
一件作品價值包括它的社會價值、歷史價值、審美價值、文化價值和藝術價值等幾個方面。作品價值的提升來自於多方面，但作品的文化內涵是最能體現它的價值的。中國當代油畫價值好壞，就看它是否能代表中華民族文化。很多民間藝術都和神話故事密切相關，因此其基本框架就表現出了一種濃厚的寓意性以及想象性。民間藝術的主要特點是透過意象構造物象，透過心志的表達來抒發感情，在物象的描寫中表達自己的情感。就是因爲該特徵導致了其各種形式的存在。關於民間藝術中的民間造型，由於其脫離了本來的客觀形態，集中展示了特定的思維。此外還採取互滲，超越時空，聯想以及通感的造型規範，展示了其特定的邏輯思維。民間藝術在體現意象的同時，也充分展示了其造型參與的理智性。在我國就有藝術家透過該種方式開展油畫創作。尤其是曹力，其作品結合了民間藝術中各種不同的存在方式。他在創作時將民間藝術中大量的傳統元素吸收進來以抒發其真實情感。如其代表作品《遠處是橄欖樹》等，在對客觀形態進行變形描述的基礎上，透過鴿子以及鮮花等形象的象徵性使用，表現了該資訊的具體傳遞過程，不僅代表着和平的使者，而且代表着人類期望的生活，同時也是一種關於原始生活無可奈何的.記憶。畫面中儘管描述的是當代人的實際生活狀態，可表現的卻是一種情感，即對遼闊草原上那種質樸生活的無限嚮往之情。作品裏描寫的物質依然是客觀形態的物質，不過在客觀形態的前提下對其形狀進行了一定程度的改變。其所做的變形屬於自覺基礎上的變形，並且將民間藝術所具有的寓意性以及想象性都吸收進去，此外還把客觀形態和自己的思維聯繫起來。 3 油畫藝術對民間藝術中陰陽五行哲學觀的繼承