一、民間藝術是當代油畫創新的基礎
萬物皆在變化，藝術也需創新，其創新源泉取自於生活。先鋒性和時代感是我國當代油畫藝術的兩大特徵，若想中國當代油畫永葆生機與活力，則必須依靠創新。我國民間藝術根植於數千年的歷史長河之中，有濃厚歷史文化內涵，而油畫的創新無法離開中華文化而獨立存在，因此，當代油畫創新的前提應是尊重和吸收民間藝術，若摒棄民族特性，一味追逐西方理念，不僅無法得到國際的認可，也無法創作出經典作品。油畫藝術源自於歐洲，傳入國內也不過百餘年，但歷經我國民族文化的薰陶、整體、融入、貫通後，時至今日已成爲我們民族藝術之林的一分子。現代油畫經過我國早期著名油畫家艱苦卓絕的民族化之路的探索，促進了油畫藝術在中國土壤的生根發芽。中國當代油畫創新的必由之路即是歸納、吸收、借鑑民間藝術，特別是民間美術的精髓，從言語上、形態上、思想上表達民族文化的審美邏輯、創作架構、精神內涵，真正顯示出民族化的藝術。因此，我們應藉助於中國民間藝術的民族特徵、民族形式、民族思路等手段，增強創新的實踐性與操作性，爲當代油畫的創新奠定基礎。
二、民間藝術的寓意性在當代油畫的展現
當前，我國當代油畫受到了傳統民間藝術顯著的影響，尤其是民間藝術的想象力和藝術性在油畫的展現中格外搶眼。因民間藝術多與神話相關聯，故其整個框架充滿了想象力與寓意性。民間藝術的基本特徵可用敘志抒情、以語繪象、象物寓意加以概括。比如說在古人服飾上的仙鶴與長龜，即寓意着延年益壽的祝福，又因龜鶴圖的外型特徵頗有特色，故在後期又被藝術家演繹出更多的內涵。理智的光芒處處閃耀在我國的傳統民間藝術上，而民間藝術的寓意性又被當今的油畫創作所借鑑與吸收。衆多油畫大家皆採納以上創作方式，將民間藝術的寓意性自然地融入油畫的'創作中去，達到了二者優化融合的奇效。當前，許多藝術大師在創作時，大量充分吸收民間藝術中傳統元素的藝術內涵，借用其濃厚的想象力與寓意性，展現出獨特的藝術效果。我國當代油大師曹力的不少佳作借鑑了衆多民間傳統元素，以抒發內心的感情和思想。例如，《牧歌》中，畫家以耕牛、孩童、白雲、小鳥等象徵性的生物展現客觀形態，向觀者傳遞着一種動靜相宜的資訊，寓意着對田園生活的憧憬，也表達出作者恬靜淡然的心態。油畫作品中所描繪的種種生物形態，縱使暗含寓意，但亦未與客觀事物原態相分離，反而是在客觀事物的基礎上作了藝術性的變幻與昇華。中國當代油畫作品巧妙地將作者的創作性思維與客觀形態結合在一起，讓民間藝術蘊涵的想象力與寓意性不斷自然閃現，凸顯了藝術創作的智慧與靈感。
三、民間藝術的多元化造型在當代油畫的應用
民間藝術之所以在造型方式上呈現多樣化的特徵，源自於民間藝術本身即爲一種特殊的思維造型，內涵豐富且表現力強大，它能夠給觀者帶來視覺上的衝擊與美的感受，這種方式也被衆多當代油畫創作者採納。人們對於民間藝術所形成的視覺的美感，主要是與藝術早期的原始性、想象性造型緊密相連。現今的油畫藝術作品延續發揚了民間藝術自然、生態、開放的造型方式，作品裏流淌着尊重傳承悠久傳統文化的血液。在造型構思上，運用比喻、象徵、襯托等多種手法，把現實事物演繹成抽象型與整體型的線條造型。這種創作手法看似不符合正常創作思維與邏輯，但實際上卻是我國民間藝術手法的正常展現，也具有獨特的創作風格。此類風格是民間藝術的二次改變、虛擬及升級，是在充分掌握民間藝術與當代油畫關係的基礎上，形成的一種民間藝術爲標誌的創新型藝術繪畫風範。在藝術創作領域裏，思維和視覺佔有非常重要的地位。從全面性的繪意造型上看，羅中立先生的作品頗具代表性。羅先生的創作多采用意象手法來整體把握事物的特徵、形態與風格，大氣磅礴，不刻意求精，更無精雕細琢，他以自身想象入手，粗繪拙塗，展現出粗獷、濃厚、深刻的創作風格，他的作品依託形態傳神，輔以單純的色彩，往往給人以眼前一亮的感覺，極具藝術感染力。例如，其經典油畫作品《父親》並沒有純粹地對人物進行刻畫寫實，而是較爲意象地進行勾勒，畫中近乎誇張的皺紋與眼神，已經達到了意態傳神的宗旨。除此之外，在民間藝術造型領域，我國衆多油畫作家在藝術造型的多樣性方面進行了全面深刻的研究與探討，並取得了豐碩的研究成果。底蘊十足的民間藝術不僅爲當代油畫在造型領域帶來了活力與風采，而且爲其取材提供了新的源泉。例如，藝術家王懷慶的《木與青銅之間》，賦予了原本簡約雋永的明式傢俱以古代青銅器具纔有的敦樸厚重之氣，正是因爲傳統傢俱兼具藝術性與民族性，並給人以雕琢、細膩的感覺，因而可以在油畫中展示出中華民族悠久的文化歷史與古人高超的藝術技能。
四、民間藝術的陰陽五行哲學在當代油畫的傳承
我國傳統民間藝術從誕生之日起，在承載古人的思考模式同時，也較爲樸素地反映了人們對美好生活的憧憬與對生命之光的渴望。以“天人合一”爲核心的中國傳統哲學思想體系精煉地概況出了人與自然的辯證統一關係，被譽爲中華民族五千年來的思想核心和精神實質。在“天人合一”的基礎上，又衍生出以“陰陽五行”爲主體的哲學理論，並深刻地影響着我國民間藝術的風格形成。於是我們可以看到，大量民間繪畫、雕塑作品中出現了有關生殖、繁衍與婚姻的形象或素材，這其實是“陰陽五行”內涵的象徵與反映。我國民間藝術的思想內涵、顏色選用、造型設計等基本原則的確立與發展，便是“五行”理念的影響與引申。現階段，這類基本原則仍在我國民間藝術廣爲流傳與使用，可見其影響意義之深遠。陰陽學說作爲古代道家哲學的基本觀念，對國人的影響亦較爲深刻，在當代油畫作品中也多有展現。雖然油畫大師們在創作時較少直接應用“陰陽五行”思想，而是變換方式，間接含蓄地隱喻這一思想，以達到潤物細無聲的目的。不過也有一批畫家直接將這一思想完美地展現在作品中，張同磊便是其中代表之一。張先生藝術性地將“陰陽五行”理念自然地融合在一起，並將民間色彩的象徵意義發揮得淋漓盡致，如白色、黑色兩種基本色調及赤、青、黃三種輔助色調。他還將各式的物質形態進行自如變換，如陰陽對立統一與晝夜的轉換，充分表達出傳統民間藝術思想與現代油畫風格的和諧統一，這在他的經典作品《少陰之門》與《無極之二》中得以體現。這些當代油畫佳作是理念藝術和象徵概念的完美表達，是民間藝術在油畫領域的延伸與發揮，充分展現了中華民族的民族屬性與文化溯源。民間藝術作爲我們中華民族文化長廊的重要組成部分，完美地展現了我國上下五千年歷史的文化風采與藝術積澱，是值得我們繼承與珍惜的精神財富。我國當代油畫藝術傳承了民間藝術的創作理念，延續了民間藝術的獨特風格，豐富民間藝術的創作思路，運用油畫這一方式將我國民間藝術完美地展示在世人眼前，是弘揚文化強國戰略的重要路徑。因而，爲了進一步弘揚我們的民間藝術，提升中國當代油畫的創作水平，我們應該努力探求現代油畫創作和民間藝術之間的交叉點、關聯點，深入把握民間藝術與當代油畫的創作規律與藝術精華，積極創作出兼具二者特色的藝術作品。