摘要：“即興”繪畫創作早在中國古代的繪畫史上就有記載，是指事先沒有做充分的體會和構思，臨時產生興趣，僅就當時的感受創作。但是，我要說的“即興”創作不同於那些僅僅是爲了宣泄情感的即興創作，也不同於那些片面強調無意識的即興創作。我們所要追求的“即興”創作應該是在自由創作的同時，重視“即興”創作所產生出來的作品，其內容和形式也需要相互統一，並且具有獨特內涵和風格的完美作品，應該帶給欣賞者心靈上的洗滌和視覺上的享受。
關鍵詞：水彩畫；“即興”；影響
一、“即興”創作對藝術家本身的影響
水彩畫作品是承載藝術家思想情感的載體，要想“即興”的創作出好的作品，這對藝術家自身的內在要求只高不低，基礎不能丟，基礎打牢是爲了能更好的即興發揮，而不是爲了即興而即興。雖然人們普遍認爲，水彩畫只適合創作概括性、隨意性的、水色淋漓的畫面效果，一定要水味兒十足才能凸顯水彩畫透明、水色流動等藝術特點，其實它同樣可以進行深入、嚴謹、細緻入微的形體塑造，而且也不失其水彩畫獨有的魅力特色。美國著名畫家安德魯·懷斯的水彩畫作品是經典的範例，其中《流浪漢》一畫中對一個流浪漢的形象進行細緻深入地刻畫，造型嚴謹，人物的頭髮、鬍鬚都表現得十分逼真到位，可謂是細緻入微。人物形象表情傳達出的`藝術感染力極其的強烈，使人感受到一絲寧靜背後的孤獨和傷感。除了創作造型嚴謹的人物畫之外，懷斯也畫一些看似寥寥幾筆，隨意速寫的，構圖卻極其講究的作品。畫面中橫線豎線的安排，近景遠景的比重，色調深淺的對比，就給人一種“多一份則嫌胖，少一分則嫌瘦”得感覺，畫面經得起推敲，很耐品。這與他自身所具有的深厚的藝術修養是分不開。
我們總是期望着能夠在水彩繪畫創作的道路上持有獨特的觀念，然而我們並未能逾越出本就存在的原理和範疇。繪畫藝術的一般原理我們經常聽得到，讀得到，有些甚至是耳熟能詳，但是隻有當我們真正的瞭解了這些原理的深層意義的時候，它們纔是屬於我們的真理，對我們來說纔會運用自如，逐漸推陳出新，成爲新的。如果一個畫家能真正的瞭解自己，那對他來說是幸運的，有好處的。繪畫藝術創作的過程有時候是很矛盾的，有人習慣直接寫生創作，有人喜歡憑藉想象創作；有些藝術家的內在氣質和他所應用和表現的手法不相符，同時也在探索着不同的技術手法的價值問題，藝術家在進行自我掙扎，旁觀者也有不同的觀點和爭論。其實掙扎和爭議都是必然存在的，也沒有必要去排斥任何一種繪畫創作的方式，同一個藝術家輪流運用不同的創作方式是常有的事兒。我們更沒有必要爲了追求與衆不同的畫面效果而刻意的去尋求古怪離奇的表現手段，這樣也避免不了低俗和平庸。
“即興”繪畫創作的關鍵就是在提醒畫家們注重自己內在品質的提高，並在一定程度上，引起畫家創作時內心的專注和平靜，起到緩和的效果。當一個藝術家具備了深厚的文化底蘊和輕鬆自由的作畫狀態時，那麼他所創作的作品也會傳達出相應的內涵和效果。
二、“即興”創作對受衆精神的影響
水彩“即興”畫面的產生基本還是要以自然世界爲依據，透過藝術家有意識的再創造，再現出來源於自然又高於自然的色彩藝術，這在一定程度上能表達自然的本質，傳達創作者的情感，同時也會引起觀衆們的情緒變化。水彩畫只是揭示自然本質的一種手段而已，“即興”的畫面所表現出來的不確定性的幻象會帶給觀衆們一種超越自然的感覺，然而畫家自己首先要具有這種感覺，才能透過自己的作品向觀衆傳達這一情感想象。也就是說，畫家在藝術創作的時候具有一種什麼樣的感覺意識、精神狀態，觀衆從其作品中就能夠或多或少的感受得到。你畫家創作的輕鬆，看的人也就放鬆；畫家表現的畫面不安，觀者也會產生動盪的感覺……藝術家們可以用無限多的表現方式來表達思想情感，這也使得他們有可能在受衆內引起同樣無限多的情感共鳴。
藝術作品本身應當含有自己的全部的意義，以便傳達給觀衆，讓觀衆在看到作品名稱和創作題材之前就讀懂它。水彩畫“即興”畫面在一定意義上是要排除功利性目的。“我向往着什麼呢。我向往一種均衡的、純粹的、沒有激動的或引人入勝的題材的藝術。這種藝術對每個腦力勞動者，對事業家以及對作家來說，是一種腦力勞動後得到的放鬆和休息，是一種類似一張舒適的安樂椅的東西，在這張“安樂椅”里人可以坐着休息，以恢復肉體的疲勞。”這是“即興”創作的繪畫作品帶給，也是藝術創作應該帶給人們的精神上和視覺上的享受。
三、結論
在水彩畫傳統創作的基礎之上，加入“即興”創作意識，使得畫家能夠充分的放鬆心態，在輕鬆自由的狀態下創作出好的作品。藝術家畫得輕鬆，同時也讓觀衆看着輕鬆，兩者都得到了情感的載體和心靈的釋放。
參考文獻：
[1]【法】亨利·馬蒂斯著.畫家筆記馬蒂斯倫創作[J].廣西師範大學出版社.