【摘要】聲樂教學是門技術性與實踐性很強的音樂藝術學科。聲樂教學是透過培養學生歌唱技能技術，提高學生對音樂特殊的感受力、創造力和表現力的藝術教育實踐活動。聲樂教育專業更從單純的提高演唱水平，發展到從教唱中提高學生的審美觀和價值觀促進學生的全面發展。因此，正確地貫徹聲樂教學的原則，是完成聲樂教學任務的重要前提與保證。
【關鍵詞】原則；教學；結合；科學
一、聲樂教學中科學性和藝術性的原則
科學性和藝術性是一個相統一的原則，體現了聲樂教學的基本特點和規律。因爲，歌唱既是科學又是藝術，科學涉及到技巧、方法、要求，藝術則是最後的藝術表現。俞子正教授在《聲樂教學論》一書中指出：“只有聲音沒有真實情感的表現是機械的，缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的，違背了聲樂藝術的本意。因此，在我們的聲樂教學中，一定要加強學生學對學習聲樂演唱中情感表達的重視。聲樂教學的包括三個方面：一是在聲樂教學過程中，教師要傳授科學的歌唱方法和技能。如何能夠做到科學？聲樂教師要讓學生了解自己的器官構造，講述發聲的基本原理。科學、系統地進行聲樂訓練。二是聲樂教師要將科學的方式、方法運用到教學中。由於學生個體的差異（生理條件、心理素質、音樂修養、文化修養）各有不同，這就要求教師根據不同的因素進行因材施教。選擇適合的方式方法進行教學。因此，在聲樂理論和演唱技能的講授中，全面瞭解自己的學生，教師範唱要嚴格、規範，遵循科學的訓練體系。對聲音的概念、定義的表述都要準確、縝密。三是歌唱訓練的科學性。歌唱的藝術表現力並不是與生俱來的。必須經過歌唱技能和藝術表現力的訓練、培養。因此，聲樂教學不是簡單的對聲音技術的訓練，我們遵循由淺入深的原則，讓學生產生對聲樂學習的濃厚興趣，培養學生的鑑賞能力，激發學生創作能力；引導學生去了解、分析樂曲，啓發學生對音樂、對藝術的理解能力；運用技巧和創造力表現音樂形象和思想感情，達到技術與藝術的統一。
二、德、技、藝相結合的原則
聲樂是一門德、技、藝相結合的藝術，它透過歌唱者的聲音，透過強弱、高低等聲樂技巧使歌曲展現出強大的生命力。在聲樂教學中，教師不但要傳授聲樂演唱的方法、技巧，還要傳授如何表達歌曲的思想性。教師一定要完善自身的道德修養和對是非的分辨能力，要有良好的愛國主義精神和良好的社會道德責任感。教學時在選擇曲目中，在異彩繽紛的作品中選擇內容健康、積極向上的音樂作品。在對作品的講解教唱過程中，堅持把握德、技、藝相結合的原則並貫穿於整個聲樂教學的過程中，努力培養出符合新時期社會主義建設所需要的德藝兼備的聲樂教學與歌唱人才。總之，藝術與技術是一對不可分的孿生兄弟，應永遠同時存在於聲樂教學過程的始終。
三、因材施教和針對個性原則結合
因材施教，發展學生個性，這更是聲樂教學中不可忽視的環節。學生的嗓音條件等都是不確定的因素，針對個性的訓練是聲樂教學的.一項基本原則。我們知道，藝術雖然有科學性，但在求同的同時更重視其個性。我們要注重藝術的多元化發展，“個性”是藝術的生命與靈魂。聲樂教學中，教師必須透過聆聽和觀察來進行教學。也就是說，聲樂教師在面對各種各樣不同類型、不同性別、不同年齡的學生時，如同醫生看病“望聞問切”一樣，對不同“患者”開出不同的“處方”，要有對症下藥的本領。“病”不同，“藥”也不同，教師需採用不同的教學方法來因材施教。對於那些具有非常個性化(特殊嗓音)的學生，不僅要採用特殊的教學方法，而且要靈活調整教學內容，充分發揮出學生的特長和提點，找到學生演唱的亮點。因此，因材施教就是實事求是、從實際出發。
四、理論與實踐相結合的原則
聲樂教學並非講述性的課堂教學，而是集課堂教學與藝術實踐於一身的有機整體；“實踐是檢驗真理的唯一標準”，理解和認識聲樂藝術的客觀規律也是如此。聲樂教學僅僅依靠課堂教學教與學是遠遠不夠的，學生還要參與藝術實踐和舞臺實踐活動。因爲學生最終的目標就是走向舞臺，對面觀衆。有舞臺經驗的歌者告訴我們，在面對衆多觀衆時的歌唱感覺和在課堂上的演唱是兩樣的，站在舞臺上需要良好的歌唱表演心理素質，其良好的歌唱心理素質是需要後天的培養，所以藝術實踐是聲樂教學的必要環節和重要內容，同時是課堂教學的延續與完善，是提高課堂教學和學生專業素質的有效途徑，也是學生在聲樂道路上一步步走向成熟和完善的必經之路。因此，學生在藝術實踐當中熟悉觀衆，熟悉舞臺，這樣才能培養自己良好的歌唱心理素質，提高演唱與藝術表現水平。聲樂教學中要做到理論和實踐相融合的原則，做到“教學做”一體化。綜上所述，聲樂教學的基本原則是教學實踐中積累出來的規律性的原則，是教學實踐經驗的總結和概括，作爲聲樂教師要認真地學習和掌握，並在教學實踐中逐漸地體驗，以提高聲樂水平。
【註釋參考】
[1]俞子正.《聲樂教學論》.西南師範大學出版社.
[2]沈湘.《沈湘聲樂教學藝術》.上海音樂出版社.