中國歌劇，本身就是一個博大、多彩的領域。要在一節課的時間內對其詳細介紹，讓學生對“中國歌劇”有全面的認識，不太現實。因此，只能從本課的中心——“音樂與戲劇”的關係入手，挑出要點，讓學生對中國歌劇有一個大致的瞭解，並盡力培養學生對這一藝術形式的興趣，帶他們入門，讓他們日後能主動地進一步去探索“歌劇藝術”的魅力。
中國新歌劇從20世紀20年代kai始發展，已經有了一段不短的發展歷程，當中也產生了許多有廣泛社會影響的劇目。因此在這堂課中，我們依據教材挑選了幾首創作於歌劇發展不同時期的具有代表性的新歌劇的代表性唱段，讓學生們從中初步領略音樂與戲劇相結合的藝術魅力及中國新歌劇源於民族傳統文化，借鑑吸收歐洲藝術手段，表現中國社會生活的獨特風貌。而且中國歌劇藝術是以歐洲“歌劇音樂”爲借鑑手段來表現中國獨特的社會生活風貌的，因此，這節課聽賞、分析了中國作品，順帶對學生介紹一些歐洲音樂的基本常識，這樣有助於他們下節課更好地理解外國得歌劇作品。
在課程一開始，先以提問得形式幫助學生們回憶一下上節課得內容，讓他們對上節課“京劇”的相關知識作個回憶，聯想京劇的特點，有助他們這堂課的學習。
接下來進入正題。先透過師生的一些對答、互動，將中國地方劇種、中國新歌劇與歐洲歌劇三者連接起來，在看他們相同之處的同時，引導學生去探尋它們的區別。爲了進入“中國新歌劇”這一主題，我將本課的切入點放在中國新歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》上。因爲本身這部作品，以前的課堂中欣賞、分析過，學生比較瞭解。爲了把握每個環節調動學生學習積極性，我設計了一個類似智力搶答的形式，由我給出關於《白毛女》得相關提示，逐個給出得同時，同學們搶答出這部歌劇的名稱。透過這一環節，課堂的學習氛圍明顯活躍了許多，也提升了學生們參與的積極性。
接下來一個環節是關於音樂體裁知識。剛剛觸及歌劇這個領域，大多數學生都是丈二和尚摸不着頭緒，所以在這一環節中，將詠歎調、宣敘調、合唱三者先從概念上分析，讓學生們學會分辨、理解三種不同的體裁形式，再從具體作品上讓學生聽辨、鞏固。在選用作品方面，我們引用了歌劇《江姐》的幾個著名選段，因爲本身《江姐》這部作品學生們比較熟悉，對當中的人物比較瞭解，這樣有助於學生們在聽賞過程中將音樂與劇情聯繫起來理解。
a.在講解詠歎調時，我引用的是《江姐》中的選段—《我爲共產主義把青春貢獻》。聽賞的同時，請學生們留意它與西方歌劇、與中國地方戲曲所存在的異同。其中，關於它與中國地方戲曲的關聯這個問題對學生來說相對比較有難度。我在最初設定問題的時候，沒能恰當地考慮到如今高一學生的實際水平，因此在回答這個問題的時候，課堂氣氛較爲冷淡，一定程度上降低了學生們的參與熱情。因此，在課堂教學設定問題時，從學生的實際情況出發時非常重要的，對於相對難答的.問題，教師應該給出明顯的提示，輔助學生完成問題。
b.在講到宣敘調時，引用的是歌劇《江姐》中江姐與特務頭子在牢裏的對話。由於在前面那段聽賞中已經和學生們探討了音樂中沿用了川劇中的音調和打擊樂，因此在這裏對學生們稍加提示，他們就能留心去聽音樂中蘊含的戲曲元素，透過聽—分析—再聽這樣的步驟，讓學生們透過實踐，把中國新歌劇和中國地方戲曲很好地聯繫了起來。在課堂上，仔細地引導學生們聽賞一部歌劇作品，培養他們的欣賞習慣，等到以後學生們自己聽賞的時候，也就在潛意識中遵循了這樣的欣賞途徑。
c.在講到合唱時，引用的材料時《江姐》中學生們比較熟悉的一個選段—《紅梅贊》。在這一環節中，音樂上的東西講得少了，我們把重點放在了情感體會上。讓學生從音樂和表演者的表演上，展開聯想，把江姐與紅梅聯繫在一起，引導
學生圍繞一個“贊”字，感受整部作品的這一高潮。
講完了音樂體裁知識後，就該選用幾個典型的選段，讓學生們把理論和實際聯繫起來鞏固一下，因此選用了《繡紅旗》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《紫藤花》三個作品。在欣賞過程中，我從音樂理論、體裁形式、情感等幾方面不斷髮問，抓緊學生的思路。最後留給學生一點討論的時間，讓他們歸納出中國新歌劇、中國地方戲曲和西方歌劇三者間的關聯。透過學生對這些方面的總結，讓他們在感受了中國新歌劇的魅力的同時，使這堂課在這個單元中起到了一個承上啓下的作用，爲下節課進入西方歌劇做好準備。
在這堂課中，我沿用了初中教學中那種問題不斷的方式，對學生們不斷髮問，這樣做主要是爲了時刻抓緊學生的思路，鼓勵他們參與，很好地調動了學生的學習積極性，也活躍了課堂的氣氛。當也存在着一定的不足，在選用段落欣賞上，對材料沒有進行很好的篩選，使得聽賞部分過多，佔用了學生們互相討論的時間，因此在以後的教學過程中，對課堂程序、環節的把握應該再仔細斟酌一下。
高中的音樂課旨在開發、挖掘學生的潛能，透過音樂課，在直覺、推理、表達、交流等方面提高學生的文化修養。其實，藝術教育本身就是實施美育的重要途徑，對於培養德智體美全面發展的社會主義事業的建設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質，具有不可替代的作用。在此前提下，我們應該進一步實現課程中的審美體驗，以音樂審美爲核心，培養學生們的興趣愛好，提倡音樂實踐，增強他們的創造意識，促進學生在情感、想象力、創造性思維、人際交往與合作以及文化素養等方面的全面發展。
因此，作爲21世紀的高中音樂教育工作者，我們有責任去拓展一片有別於以往高中藝術課教學的新天地，從教育學、心理髮展和音樂藝術特徵出發，在全面歸納總結音樂課程基本理念的基礎上，給學生更大的空間去實踐、去想象，提高他們自身的審美體驗、創造性發展、社會交往的能力。 <