【摘要】聲樂作爲一種歷史悠久的表演藝術，需要聲樂表演者具有高度的文化底蘊和藝術功底。不同的國家對於聲樂有不同的定義，有不同的表現形式。作爲一門藝術課程，爲了更好地實現全面發展，我們應該對其學習引起高度的重視，並在相關院校進行專門的開設，實現對聲樂人才的高校培養。本文首先闡述了高校聲樂教學中審美教育實施的重要意義，高校聲樂教學的培養方向，聲樂教學中審美教學的實施途徑，望對從事相關領域的人士有所幫助。
【關鍵詞】高校:聲樂教學:審美教育；研究；
前言
聲樂是以人的聲帶爲主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分爲女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音，每一種人聲的音域大約爲二個八度。作爲一種最爲古老的表演藝術，可以將人物的內心情感淋漓盡致地體現出來，且十分考驗聲樂表演者的聲樂技巧、歌唱心理以及舞臺表演能力等，併爲音樂的創作奠定良好的基礎。所以針對聲樂教學，相關教師要引起高度的重視，爲國家音樂教育發展助力。
一、高校聲樂教學中審美教育的重要意義
在各大音樂院校中，聲樂教學成爲教學的重點內容，透過對學生聲樂審美能力、創造能力的重點培養，不斷提升其聲樂表演能力，併爲衆多的聲樂愛好者提供美的享受和良好的情感體驗，提升廣大人民羣衆的生活質量和人們的幸福指數。但是，高品質的音樂作品需要聲樂表演者具備較高的審美觀和價值觀，才能充分地將作品深刻的精神內涵用聲樂的方式表現出來，給予人們藝術美和精神美的體驗。所以，對高效聲樂專業的學生強化審美教育具有積極的作用，不可或缺。可以有效提升學生感知美學色彩能力和美學思維能力，最終以音樂審美能力體現出來，讓學生深刻地認識到不同音樂作品之間的音樂價值和音樂魅力，提升其聲樂素養。
二、高校聲樂教學的培養方向
音樂院校要逐步對聲樂的培養引起高度的重視，並制定一個科學的培養目標，即欣賞旋律和伴奏美感、欣賞聲樂表演、欣賞歌詞美感的三重能力。在音樂作品中，優美的歌詞可以爲整個作品錦上添花，讓音樂作品的內容更加豐富和飽滿，並可以直觀地向觀衆輸出作品的思想內涵和情境體驗，讓觀衆充分融入音樂中。但是，因爲漢語言主要透過含蓄的表達方式來表現情感，這就讓學生在歌詞欣賞方面遇到了困難。以旋律和伴奏爲載體的音樂作品是呈現作品地域特色、題材類型以及感情色彩的重要途徑，是塑造音樂的關鍵部分。節奏的運用使得音樂作品更具質感；和聲可以擴大音樂作品的`表現力，給人更立體的音樂效果。舞臺表演和聲音表演是聲樂表演的重要組成部分，但兩者會受到表演者自身條件的影響。演唱者音色、氣息和音質等先天條件都會影響聲音表演的效果，舞臺燈光、舞臺背景、演唱者表情和氣質直接影響着舞臺表演的效果。所以，在音樂高校，我們要有效地保證學生在聲音表演和舞臺表演方面都得到足夠的培養和提升，助力我國聲樂事業的發展。
三、聲樂教學中審美教學的實施途徑
（一）培養學生的聲樂審美感知力
在高校的聲樂教學中，首先要培養的就是學生的審美感知力，包括聲樂旋律、內涵、伴奏以及聲腔的品味。教師要對其培養引起高度的重視。首先，在附有歌詞的聲樂教學時，教師首先要針對音樂作品的歌詞進行單獨訓練，透過科學的教學方法不斷提升學生對音樂作品歌詞的感知，直至能夠深刻欣賞到歌詞的內涵和歌詞本身的美；其次，當學生在聲樂演唱時，教師可以適當地滲透不同的發聲方式，讓學生自主地探索不同形式的聲樂具有的聲腔美特點，提升其對音樂作品的感知能力。
（二）培養學生的聲樂審美想象力
在聲樂教學中，透過對學生的審美想象力進行培養，不僅能夠提升學生對音樂作品的感知力，還能培養學生對音樂獨特的美的認識，便於學生在不同維度深刻地認識到作者想要表達的情感，在持續的探索和不停的練習之下，學生就會與作者實現感情上的共鳴。所以，在高校聲樂專業教學中，教師要採取多元化的教學方式幫助學生更好地提升審美想象力。比如，近年來較爲經典的《傳奇》，在學生感受其音樂魅力的同時，讓學生想象音樂訴說的故事，並逐步將其豐富起來，並融入自己對這首歌曲的理解，欣賞完畢之後，可以將想象的內容進行交流。
（三）培養學生的聲樂審美共鳴力
當一名合格的聲樂家在進行表演時，首先要求該表演者具有較高的聲樂共鳴能力，即表演者與作品產生強烈且深刻的共鳴時，才能夠將音樂作品深刻的內涵和美感淋漓盡致地體現出來，給予觀衆美好的情感體驗和天籟般聲音的薰染，這纔是最完美的演唱。所以，在聲樂教學中，教師不要忽略聲樂教學的審美共鳴力的培養，透過提升學生對音樂作品歌詞內涵將其不斷凸顯在學生的腦海中，幫助學生快速地融入音樂作品，產生良好的共鳴。
（四）培養學生的聲樂審美創造力
在聲樂教學中，教師要注重不同的教學方式，提升學生不同維度能力，比如聲樂審美創造能力的培養，給予學生一定的純音樂材料，要求學生充分感受音樂的感情波動，鼓勵學生進行填詞，積極邀請不同的學生進行表演。教師要挖掘學生積極創作的動力，對其作品進行鼓勵，養成良好的自行編寫的習慣，甚至可以透過填詞比賽增加學習的趣味性，提升學生的審美創造力。
（五）注重對樂器的學習與實踐
在聲樂教學中，音樂器材也是表現音樂的重要載體，教師在聲樂教學過程中，要藉助音樂器材豐富教學內容，將艱澀的專業課程進行多元化形式的轉變，爲學生的聲樂課程提升新鮮度，吸引學生深化對不同樂器的瞭解，十分有助於聲樂審美能力的培養。透過對各種樂器的深入瞭解，還可以幫助學生具備更好的區分音樂作品音色的能力。有時候一種樂器在獨特的情境下代表了一種音樂的情緒，助力學生對聲樂表演更好的掌握。此外，還可以給予學生曲譜，讓其在沒有音樂欣賞的前提下進行音樂器材的搭配，並自行進行練習和創作，在提升其聲樂能力的基礎上不斷提升對樂器的掌握程度，讓其形成一個良好的獨立思考能力，感受聲樂和樂器學習帶來的美好的情感體驗。
（六）提升聲樂教師的專業技能
上述對高校聲樂教學中審美能力的培養，源於教師對聲樂專業深刻的認識和掌握，所以，教師的專業能力十分重要。教師要秉持自我提升的觀念，在不斷的學習和提升中給與學生更加專業的指導。與此同時，就聲樂的審美能力進行提升，將自我提升的理念與學生共享，爲學生提供良好的示範作用。所以針對這個問題各個音樂院校對教師的培養要引起高度的重視，給予教師提升專業能力的平臺和機會，並增加適當的資金投入，進行培訓力度的強化。甚至可以邀請知名專家舉辦講座，給予教師和學生共同的學習機會，爲更好地提升教師和學生的聲樂審美能力提供強有力的支援。
四、結束語
綜上所述，在衆多高校中，教師首先要對聲樂審美能力的培養引起高度的重視，並在自我提升的理念中與時俱進，給予學生良好的榜樣，透過多元化且靈活的教學不斷地提升學生聲樂審美能力，激發學生自我學習和研究的能力。透過實踐活動提升其聲樂藝術素養，爲我國的聲樂人才輸出做貢獻。
參考文獻
[1]盧忠華.高校聲樂教學中的審美教育思考[J].藝術評鑑,2018.
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