1、重視創造性思維能力的培養
高校美術教學中，學生獨立進行藝術創造並非易事，這在於他們可能已經習慣了照抄別人的模式，據不少大一學生講，完成作業大部分是臨摹，因此，學生過於依賴老師，他們的作品要引人感動，思想情感要受到感染，這也是一幅繪畫作品成功與否的重要因素。對此就要對眼、腦、手全能力培養在高校美術專業教學中特點進行分析、梳理。
1.1情感是想象的動力
情感主題的展現、意境的創造、趣味的構成一幅中國繪畫作品藝術風格形成的關鍵因素，它關係着創造的成敗，如果不妥善的安排繪畫的形象特點，那麼一幅藝術作品就毫無生命力，因此歷代畫史、畫論都對藝術風格來進行詳細的探討。“風格”是作品中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。學生的學習熱情和想象的動力也來源於此。
1.2用發散思維的方式去想象
繪畫的空間思維獨特，巧妙的處理空白、疏密、虛實的關係，才能使畫面取得變化、空靈的意境。畫面中空白就是北方花鳥畫中所說的“虛”，而畫面中所描繪的物象就是所說的“實”，但是我們不能絕對的下定論，認爲是疏多一些好，還是密多一些好，這個只能是按所描繪物象的整體排布而言的，藝術家在畫面中使用虛實相結合的藝術創作手法，給觀賞者留有更多的想象空間，從而使畫面的形象特徵更加顯著。空白運用的恰到好處是體現畫家藝術修養的地域，同時也能使學生才華得到更好的施展。
2、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中要確立自己的主體地位，是因爲教師是學生學習知識的一個媒介。作爲美術教師要長期深入生活，熱愛這片人文地域，擁抱自然與自然相融合，提煉出形而上的思維形象，只有這樣創作出的畫面才能賦有情感。生養我們的故土讓我們對她充滿無限的熱愛與眷戀，對那片美麗而熟悉的地域環境的讚美是用言語難以表達的感動，生活的土地使我們產生了獨特的地域情感。並且美術教師的精神情感與創作動機也是由地域環境所決定的，授課內容是畫家最真實的情感流露。環境能夠鑄就一位美術教師特有的性格與情感，並指引其作品風格的發展方向，自身素質決定對學生的影響。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成爲一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的'教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動，如我上“標誌設計”這一課,用講、看、啓發學生的動手設計上了這一課:我運用分組討論法，假設爲四個教學班設計運動會標誌，同學們熱烈討論與運動會有關聯的圖形，設計——討論——評比，學生參與收到好的效果。現代社會，發展很快，我雖然有多年教學經驗，但只有不斷學習，不斷獲取最新資訊更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。雖然在美術教學中有一定的程式，但是教學的程式化並不是透過簡單的機械重複來體現的，而是強調對眼、腦、手全能力培養在高校美術專業教學中綜合訓練及實踐。我們臨摹前輩大師的得意佳作，更需要能夠將大師們的東西轉化爲自己的東西。例如吳昌碩在任伯年指導下學習繪畫，並不是單一的學習，他將學來的皴點轉化爲了各種抽象的符號，極大豐富了中國畫中點線的表現形式、具有獨特的審美意味；享譽“千古以來第一用墨大師”的黃賓虹在晚年獨闢蹊徑，博覽衆家之長，創焦墨山水之大成；齊白石本出身匠人，他借鑑了吳昌碩在書法中的金石用筆，在畫中體現了濃郁的鄉土氣息、人間百態，他將世間萬象容納入畫，產生的影響深遠；傅抱石所創的“抱石皴”，講究以皮紙破筆之法繪山水，在其中將水、墨、彩完美的融合在一起，豐富了中國畫點皴的表現形式，完善了其審美內涵，對此做出了極大貢獻。這些藝術大師之所以能夠取得如此卓越的成就，不僅僅是對傳統筆墨程式孜孜不倦的學習、反反覆覆的練習，更是在其中領悟精髓，感悟人生，在學生階段要儘可能多的去感受。除此，高校美術課堂的領畫、帶畫、示範都是必不可少的環節。但是不要成爲限制學生的枷鎖。要充分利用學生的主觀能動性，強調對眼、腦、手全能力培養美術專業教學中的可操作性。