無論從文學作品本身的特質看，還是從諸多語文專家的理論共識看;無論從語文教學大綱的要求看，還是從教育部考試中心的考試大綱看，都只能得出一個結論:文學作品課，要上成文學鑑賞課。文學作品課，應該把培養“初步具有鑑賞文學作品的能力”，養成健康高尚的審美情趣作爲教學目標。一直以來，我國的語文教育家們都很重視文學教學。早在1942年，葉聖陶先生在(認識國文教學一(國文雜誌)發刊辭》一文中說:要養成讀寫的知能，非經由語文學和文學的途徑不可……站定語文學和文學的立場，這是對於國文教學的正確的認識。”張志公先生也明確地表示:“我很重視文學教育，不是要求學生們人人成爲文學家，但是人人都要接受文學教育。”他還主張編兩種課本:(文學讀本》和《語文讀本》。他說:“話文課一本《語文讀本》，一本《文學讀本》，雙管齊下，各有任務，又不混雜，語文教學就會從空中樓閣式的教學中解脫出來，同現代化建設對語文的需要端端正正的接上軌了。”(見《葉聖陶呂叔湘張志公語文教育論文選》)如此高瞻遠矚爲文學教育指明瞭方向和目標:“文學教育當然要培養學生欣賞文學作品的能力。
總而言之，重視語文課中的文學教育把“培養學生初步鑑賞文學作品的能力”作爲文學課的教育目的，是由教育要求和教學內容決定的，是每年高考考試大綱的要求，是社會培養人才對語文學科提出的要求。所有這些，應當成爲我們語文教師的共識。那麼，怎樣上文學作品課才能達到“培養初步鑑賞文學作品的能力，養成健康高尚的審美情趣”的教學目標呢?我們認爲，文學作品課的教法和學法都要採用能體現文學作品特質的方法，即應採用體現形象思維的方法。
第一，着眼作品整體，準確鑑賞局部，瞭解內容，感受形象。卓越的作家創作文學作品，都從整體出發寫作局部，以各個局部構成作品的有機整體，表達主題。有些作品的某些局部，獨特感情深涵於景物描寫之中.如果孤立地鑑賞這種局部，就會只能體會到它描寫景物的表面特徵，而不能品味出那景物描寫的深刻思想感情的內涵和它在全篇中的作用，影響對作品整體有機地體會和對思想感情、主題意義的把握。有的作品的某些局部，既有其局部相聯繫表達主題的意思，又有其獨立表達的意思，這獨立表達的意思還往往富有意義。如果孤立地鑑賞這種局部.就容易只注意後者，而忽略前者。這樣，既不能體會到該局部在整體中的作用，也會影響對作品整體有機性的體會和思想感情、主題意義的把握。只有着眼整體、準確鑑賞局部，纔不致於“只見樹木，不見森林”，準確地體會到局部在全篇中的作用，準確地體會到作品整體的有機性，及其思想感情、主題意義。因此，在進行文學教育時，我們應當引導學生整體閱讀作品，透過文學這一內容及形象的載體，去了解作品的內容，感知形象。無論是一首詩歌、一篇小說，或是一篇散文，都是一個有機的整體，而我們鑑賞者的審美感知，也只有建立在文體的整體把握上，才能瞭解文學形象，發現藝術美。
第二，理解形象，探求主旨;發揮想象，再現形象。前面談及的把握整體，感受形象是文學鑑賞的第一階段。而理解形象，並在腦海中明晰地“再現形象”，是文學鑑賞的第二階段。如果說第一階段的“感知”是對文學作品表象的輪廓的認識，那麼“理解”這個階段便是從作品有機整體出發，披文人情，沿波討源，因形體味，深人到作品內部的深層世界，對作品整體的各個層面進行具體化的品味認識。從文學鑑賞的實踐看，“理解”是多層次的，可分爲表層理解和深層理解。表層理解，就是對作品的字面理解，對文章的外觀理解。閱讀鑑賞文學作品就要引導學生正確地接受作品的語言資訊，包括理解作品的詞句、典故、以及起興、比喻、擬人、誇張等各種修辭手法，也包括對構成意義的表象、結構、韻律、節奏，以及文章中特定的表現手法等方面的把握。總之，應啓發引導學生弄清作者對人、事、物是“怎樣寫”的。所謂“深層理解”就是對作品的象徵意蘊和文體的結構藝術的理解。是對作品的情感感悟，對形象的具體化的“重建”。所以，閱讀鑑賞作品重在從“把握文學語言”切人，在腦海中“立體”地“重建”作者所寫的人、事、物，進而去理解和把握形象。
第三，激發感情，獨立思考，評價形象;反覆涵詠，薰陶情操，創造形象。對一篇文學作品的鑑賞，從根本上說，就是探討作品“寫什麼”、“怎麼寫”和“爲什麼寫”的問題。寫什麼—就是要感知作品的基本內容、主體形象和事件。怎麼寫—就是要認識作者對作品內容的展現，探究作品是運用怎樣的基本形式和藝術手段，把他對人生的體驗傳達給讀者的，這就是理解形象。爲什麼寫—就是要認識作者對某一人生體驗的表達底蘊和表達這種底蘊的藝術方式的奧祕，進而深悟形象，評價形象。只有實現了這一鑑賞過程的最後階段，才能實現文學鑑賞的優化效應。所以我們認爲，文學教學，要遵循文道統一的規律，從分析作品的表現手段人手，深人體會作品的思想內容。
下面簡要談一談文學作品常用的幾種表現手段:一、鑑賞準確遣詞造句的表現力量。對於這方面鑑賞，我們要注意培養學生從關鍵詞句人手，體會其表現事物特徵，思想內容的力量，特別要注意詞語的錘鍊，句式的選擇。二、鑑賞恰當運用修辭方法的表現力量。對於文學作品中運用的修辭方法，不應只是停留在修辭方法的辨識上，而應聯繫具體的'語言環境，結合其運用，鑑賞其表現力量，體會其對錶現事物特徵，表達思想感情的表現力量。三、鑑賞恰當運用表現方法的表現力量。好的作品爲表達一定內容，往往恰當地選用了一些表現方法。對比、襯托、聯想、象徵、虛構、誇張、諷刺、渲染、敘述的順序(順敘、倒敘、插敘、補敘、平敘)，描寫的方法(白描、細描，人物描寫、環境描寫等)，抒情的方式等都是常見的表現方法。鑑賞時，既要弄明白作品運用了何種表現方法，又要搞清楚這些表現方法對錶現思想內容的特殊作用。與此同時，也不妨引導學生反過來想一下，假如作品不使用此種表現方法，而用其它的，那麼這篇作品能否產生與原來一致的表達效果。這裏需要強調的是，每個學生應重視表現方法的鑑賞，因爲只有在閱讀時知其然又知其所以然，才能在寫作時主動地積極地選用恰當的表現方法，並收到良好的表達效果。因爲讀與寫是密不可分的。四、鑑賞巧妙安排篇章結構的表現力量。篇章結構體現作者的思路，是組織材料成爲有機作品的手段，也是表達作品主題的手段。材料的選取(完整事件或片斷，現實或夢境，今或昔，人事或景物等)，材料的剪裁(詳略)，材料的佈局、開頭、結尾，過渡(詞、句、段)、照應等，都決定於作品的內容特點和主題。
鑑賞時，不應只是單純理清結構特點，而應扣住思想內容，鑑賞那樣安排篇章結構對錶現內容和表達主題的作用。爲了深人認識文學鑑賞中的這個根本問題，讓我們以朱自清《荷塘月色》爲例，作一具體探討和闡述。這篇散文寫的是“荷塘”及“月色”的妙境。初讀便可讓人認識到，作者把“荷塘”及“月色”融爲一體，把內心世界與自然界化爲一爐，把客觀真實化爲主觀表現，創造出了一個殷實美與空靈美相融合、互輝映的人化的“第二自然”。作者筆下的一切，荷塘也好、月色也好;熱鬧也好，冷靜也好;歌聲也好，倩影也好;喜悅也好，哀愁也好，全都籠罩在一團煙霧裏，隱隱約約，沒精打彩，靜物的隱秀動靜，情感的藏露隱現，相得益彰，輝映成趣，給人以和諧美和朦朧美的享受。鑑賞至此，僅僅是弄清了“怎樣寫”的問題，還沒切人文體結構的深層領域，更重要的是還要深究作者“爲什麼這樣寫”，從而對作品形象作出評價，揭示其藝術結構的奧祕。作者筆下的“荷塘”、“月色”爲什麼具有朦朧之美?作者投射於物的“情”爲什麼是“淡淡的喜悅”和“淡淡的哀愁”相交融?引導學生獨立思考後，便會明白:作者不滿白色恐怖籠罩下的嚴酷現實，以及他苦悶、仿徨，希望有一個幽靜的環境中尋求精神上的解脫而又無法解脫的矛盾心情，這心情便是全文抒情的主旋律，因而，作品中的景物形象全都打上了這種情感的烙印。而作品中的“我”，一個同情革命、要求進步，不滿現實而又無力迴天的中國進步的知識分子形象便會在讀者面前再現出來。同時，讀者的情操也隨着閱讀被薰陶，被昇華。閱讀進人到了這一境界，纔算把握了作品的整體精神和形象的深沉底蘊。在文學閱讀鑑賞中，感知形象、理解形象、深悟形象，構成了閱讀鑑賞的三個階段，這也正是鑑賞心理的執行軌跡。在文學課教學中，只有遵循這一規律，逐層深人，往返流動，循序漸進地引導學生去感知、去理解、去深悟形象，才能實現文學教育的優化效應。至於具體採用什麼教法，是仁者見仁智者見智的事，無論是朗讀、想象、聯想還是分析、討論、評價，抑或是使用掛圖、影視手段進行教學，只要是有利於激發形象思維的教學方法，均可拿來一用。