導語：探究性學習是相對於接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，並都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。以下是小編整理的美術課堂探究性學習論文，歡迎閱讀參考。
在平時以及公開課的教學中，我發現那種學生被動的接受式學習現象已有所改變，但另一種極端現象卻屢屢發生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最後不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那麼，在具體操作時應注意些什麼呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現總結爲以下幾點：
1適時扶持 有章可循
在教學中教師要給予學生適當的扶持，讓學生有章可循。美術是視覺藝術，所以在美術教學中，我經常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的薰陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對於那些內容複雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而爲學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收穫，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯繫生活 有據可依
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作爲衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認爲在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們全部的課程，沒有生活做中心的教育是死教育。”所以我認爲美術課的探究活動應該聯繫生活，以生活爲依據，選擇貼近學生生活的、學生關注和感興趣的內容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現象，就會表現出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我佈置學生回家觀察自家陽臺、小區或遊園裏的.植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態，學生覺得有據可依，降低他們創作的難度。
生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。
3分段探究 循序漸進
探究性學習要體現一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據學生的心理、生理、年齡特徵以及知識水平，注意橫向聯繫，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內容框架：先模仿、再半創作、後開展獨立性的創作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收穫。在獲得一定認知基礎和有成功體驗後，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然後引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規律，使學生在不知不覺中完成創作任務。
4多種方法 激發興趣
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些面具“塗脂抹粉”，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並瞭解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。
其次，電教媒體作爲資訊的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋樑。它聲形並茂，色彩豔麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園裏的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現在思維和語言上，還體現在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結果的表達以作品展示爲主，學生的思維透過語言來表達，更透過動手操作的作品來表現。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦並用，協調發展的結果。只有動手又動腦，學生才能養成良好的思維習慣。
5根據內容 有所側重
不是所有的教學內容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術史知識或傳統的技法，是需要老師新授的。當然在傳統技法上如何去創新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據內容有所側重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對於一些問題，如果透過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那麼就不必讓學生強行研究，而應該等他日後積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當的時候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創作的過程中，儘量讓學生作爲畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啓發式的引導，讓學生自己想象，然後老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。
作爲學生走上美術創作之路的啓蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處於初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務於教學，全面提高學生素質。